Opera „Borys Godunow” – tragedia zbrodniczego władcy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Opera „Borys Godunow” została stworzona przez Modesta Pietrowicza Musorgskiego jako ludowy dramat muzyczny. Jest to uznawane na całym świecie za największe osiągnięcie rosyjskiej szkoły operowej, wspaniały przykład demokratycznego kierunku w naszej klasyce. Łączy głębię realistycznego obrazu historii Rosji z niesamowitą innowacją, która została pokazana podczas tworzenia tego utworu muzycznego.

Powszechnie przyjęta opinia światowa, że opera „Borys Godunow” jest trudna do wystawienia w zagranicznych teatrach operowych, ponieważ zagranicznym dyrygentom, reżyserom, wykonawcom może być trudno głęboko zaszczepić idee dramatu muzycznego Musorgskiego. Co ciekawe, światowe gwiazdy operowe zaprosiły rosyjskich reżyserów do wystawienia „Borysa Godunowa”, na przykład La Scala – A. Konczałowski.

Głównym źródłem pomysłu stworzenia opery była tragedia A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. „BorysGodunowa”, biografia tego wybitnego rosyjskiego polityka, jego tragiczny los, konflikt między pragnieniem autokratycznej władzy a niezadowoleniem ludu w okresie niepokojów panujących za jego panowania. autorytety to echo idei dekabrystów z dramatu Puszkina.

Musorgski podniósł ją i rozwinął, ponieważ opera „Borys Godunow” powstała w trakcie reform w Rosji po zniesieniu pańszczyzny, w latach 1868-1872, kiedy pozornie niewzruszona autokracja zachwiała się, poczyniła ustępstwa na rzecz społeczeństwa. Nad librettem pracował sam kompozytor, nawiązując dodatkowo do „Historii Państwa Rosyjskiego”.

Musorgski rozumie, jaka intensywność namiętności gotuje się w duszy bohatera. W gruncie rzeczy jest dobrym człowiekiem - Borysem Godunowem. Opera krok po kroku, scena po scenie, pokazuje, jak pragnienie władzy przyciąga człowieka, który do tej władzy początkowo nie aspiruje. Jeśli w prologu opery Borys kategorycznie zrzeka się tronu, to później, zgodziwszy się przyjąć koronę, dręczą go wątpliwości (monolog „Smutek duszy”).

Jednocześnie rozwija się fabuła zbiegłego mnicha Griszki Otrepiewa, który od starszego Pimena dowiedział się o śmierci carewicza Dymitra. To Pimen mimowolnie popycha Grzegorza do ucieczki z klasztoru i do śmiałej idei ogłoszenia się uratowanym księciem.

Historia dzieciobójstwa unosi się nad rodziną Borisa. Śmierć narzeczonego córki cara Ksenii, wyrzuty sumienia samego Godunowa (słynny monolog „Osiągnąłem najwyższą moc”). I duch zamordowanego księcia,kto wyobraża sobie króla. Wygląda na to, że Borisa już nie obchodzi, jakie wieści o oszustu przynoszą mu.

W oryginalnej wersji opery „Borys Godunow” zakończył się sceną jego śmierci. Następnie, na początku lat 70., kompozytor dokończył operę, dodając całą scenę powstania pod Kromami – początek Czasu Kłopotów.

Istnieje kilka wydań opery, w różnym czasie była zredagowana i zinstrumentowana przez N. Rimskiego-Korsakowa, D. Szostakowicza, M. Ippolitowa-Iwanowa. Wykorzystywane jest również wydanie autorskie, bardziej złożone i szczegółowe, obszerne w czasie. Chociaż większość teatrów wystawia operę w adaptacji Rimskiego-Korsakowa.

Należy zauważyć, że w operze błyszczały słynne basy z różnych czasów - nie sposób ich wszystkich wymienić, ale F. Chaliapin, A. Pirogov, B. Shtokolov i wielu innych stworzyli niezapomniane interpretacje wizerunku Borysa. Tenorowa część Jurodiwy stała się arcydziełem w wykonaniu I. Kozłowskiego. Główna kobieca rola Mariny Mniszek została napisana na mezzosopran, ale wykonywała ją także sopran, np. śpiewała ją Galina Vishnevskaya w 1970 roku.

Środki artystyczne zastosowane przez kompozytora są złożone i wieloaspektowe, przekrojowa akcja połączona jest z zapadającymi w pamięć indywidualnymi epizodami - monologiami, ariami. Chóry są szczególnie mocne w operze.