2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Literatura rosyjska jest uznawana przez społeczność światową za jedną z najbogatszych. Peru autorów rosyjskojęzycznych posiada ogromną liczbę dzieł, które kochają czytelnicy w różnych krajach, dzieła autorów wystawiane są na scenach teatralnych i stają się podstawą scenariuszy filmowych. Ale w przypadku poezji wszystko nie jest takie proste - przekazanie uczuć i emocji autorów w innym języku nie jest tak łatwe, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Ale nawet przy prawie całkowicie przepisanych wierszach (przy tłumaczeniu tekstów główna idea jest zwykle zachowana, a reszta jest tworzona od podstaw), rosyjscy poeci są uważani za jednego z najlepszych pisarzy. Jaki jest tego powód?
Gradacja
Na ogół bardzo trudno jest jednoznacznie wskazać konkretne okresy w rozwoju poezji rosyjskiej. Jest Złoty Wiek, jest Wiek Srebrny, potem przychodzi okres sowiecki, ale nie wszystko ogranicza się do tak ścisłych granic. Wiersze rosyjskich poetów zostały opublikowane jeszcze zanim Puszkin i Lermontow przybyli do literatury, a nawet po upadku ZSRR nie przestali pisać tekstów. Ale wersyfikacja jest zwykle uważana za niezależnągatunek z początku XIX wieku - to właśnie w tym okresie wzrosła gwiazda poezji rosyjskiej.
Złoty Wiek
Złoty wiek uważany jest za niemal szczyt rozwoju poezji rosyjskiej. Puszkin, Lermontow, Fet, Tiutczew - wszyscy pracowali mniej więcej w tym samym czasie.
Poeci i pisarze rosyjscy najpierw próbują siebie w gatunku klasycyzmu, który później zostaje zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm. To właśnie dzięki połączeniu tych gatunków powstało przekonanie o kłamliwości, idealizacji Złotego Wieku – pisarze starali się w każdy możliwy sposób upiększać rzeczywistość. Pod koniec stulecia sytuacja się zmieniła: zaczął wyłaniać się realizm, który nie tylko odrzucił wyrafinowanie swoich poprzedników, ale także pokazał wszystkie wady człowieka i otaczającego go świata. Później dodano do tego satyrę – śmiech przez łzy z wszystkiego, co wydarzyło się w Rosji pod koniec XIX wieku.
Na przełomie wieków. Epoka Srebra
Przejście z jednego stulecia do drugiego stopniowo wyparło realizm. Zaczęła powstawać literatura dekadencji, pełna niepokoju, zdenerwowana nadchodzącymi zmianami. Zaostrzenie się konfliktów społecznych, rodząca się rewolucja nie mogła nie ekscytować pisarzy, w ich twórczości pojawiają się pierwsze nuty pobudek patriotycznych. Poeci Rosji zwracają się ku historii swojego kraju, próbując przewidzieć dalszy rozwój wydarzeń. Ale tutaj każdy robił to na swój sposób: niektórzy poszli w krytyczny realizm, starając się, aby ich teksty były jak najbardziej zrozumiałe dla ludzi, podczas gdy inni ukryli się za ścianą symboliki, uciekając się do alegorii i kalamburów, jakby próbując powiedziećmiędzy wierszami.
Wraz z kryzysem symboliki, w którym pracowali poeci tacy jak Blok i Sołowjow, pojawiają się nowe gatunki: akmeizm, który oddaje każdy szczegół otaczającego nas świata (Achmatowa, Gumilow, Mandelsztam) i futuryzm, który buntuje się przeciwko podstawy społeczeństwa (Majakowski, Chlebnikow). Srebrny wiek literatury rosyjskiej jest ściśle związany ze zmianami w społeczeństwie, odrzuceniem tradycji i odważnymi eksperymentami w tekstach.
okres sowiecki
Rosyjscy poeci nie spodziewali się, że wstrząs społeczny, na który wszyscy czekali, będzie miał takie konsekwencje. Wraz z nadejściem nowego rządu rozpoczęły się prześladowania pisarzy poprzedniego pokolenia. Każdy, kto odmówił pisania w imieniu partii, podlegał represjom, ogromna liczba utalentowanych pisarzy została zmuszona do emigracji pod naciskiem opinii publicznej. Głównym motywem porewolucyjnej poezji jest gloryfikacja Sowietów, idealizacja nowego świata, zbudowanego w dosłownym tego słowa znaczeniu na kościach starego.
Nowe realia wyparły futuryzm i akmeizm, całkowicie poddając się socrealizmowi. Skandalizm i oburzenie zeszły na dalszy plan: zaczęto je uważać za los poetów mało uzdolnionych, literatura stała się tak konkretna i pilna, jak to tylko możliwe. Ale zachowała najważniejsze: zainteresowanie osobą jako osobą.
Powojenne teksty
Wielka Wojna Ojczyźniana wygasła, pozostając koszmarem w pamięci ludzi. A poeci Rosji chciwie podjęli nowy temat, przedstawiając wszystkie myśli i idee, które narosły przez lata konfrontacji.zmysły. Pojawiła się cała warstwa pisarzy, pracujących wyłącznie w gatunku militarnym, gloryfikujących ludzi, opowiadających historie z pierwszej linii, dzielących się najbardziej intymnymi. Ale ci, którzy próbowali odwrócić uwagę ludzi od horroru, którego doświadczyli, pisali razem z nimi. Futuryzm powraca do poezji, eksperymenty z formą wiersza, z rytmem i rymem. Całe pokolenie lat sześćdziesiątych pracowało, aby wymazać wojnę z pamięci ludzi i zastąpić ją jasnymi myślami. W tym okresie pracowali Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, których wiersze naprawdę zachwycają swoją prostotą i lekkością.
Dzisiaj
Współcześni poeci Rosji kontynuują dzieło swoich poprzedników. Piszą o swoim otoczeniu i tajemniczych światach, sięgają po klasyczną wersyfikację i bawią się formą tekstów. Łączą w swoich wierszach to, co niezgodne, co daje nadzieję na dalszy rozwój poezji rosyjskiej.
Zalecana:
Słynni poeci: lista. Rosyjscy poeci, których każdy powinien znać
Poezja to niesamowita dziedzina kreatywności. Posłuszne szczególnemu rytmowi słowa łączą się w jedną całość, która niesie w sobie piękno. Panuje opinia, że poezja jako gatunek nie jest nowoczesna, ale cała konstelacja talentów XXI wieku temu obala, udowadniając po raz kolejny, że poezja rosyjska to nie tylko Puszkin i Lermontow. Poezja rosyjska nie kończy się na Brodskim i Jewtuszence, ale żyje i rozwija się do dziś
Motyw Rosji w tekstach Bloka
Aleksander Błok jest jednogłośnie uznawany przez krytyków za jednego z najlepszych rosyjskich poetów nie tylko XX wieku, ale w całej historii literatury rosyjskiej. Król obrazu artystycznego i alegorii, mistrz, który jednym motywem potrafił przekazać czytelnikowi sens dzieła
Dlaczego malarstwo w XVII wieku w Rosji jest tak ważne dla historii kraju
Wiek XVII to okres rozkwitu okresu feudalnego w Rosji. W tym czasie wzmocnił się system feudalny i pańszczyźniany, a w głębi tego samego systemu po drodze narodziły się więzy burżuazyjne. Szybki rozwój miast i społeczeństwa w ogóle doprowadził w XVII wieku do rozkwitu kultury i malarstwa
Kubańscy poeci. Pisarze i poeci Kubanu
W Terytorium Krasnodarskim jest wielu mistrzów słowa, którzy piszą piękne wiersze, gloryfikujące małą Ojczyznę. Poeci kubańscy Wiktor Podkopajew, Walentyna Saakowa, Kronid Oboishchikov, Sergey Khokhlov, Vitaly Bakaldin, Ivan Varavva są dumą literatury regionalnej
Motyw samotności w tekstach Lermontowa. Temat samotności w tekstach M.Yu. Lermontow
Motyw samotności w tekstach Lermontowa przewija się jak refren we wszystkich jego utworach. Przede wszystkim wynika to z biografii poety, która odcisnęła piętno na jego światopoglądzie. Całe życie zmagał się ze światem zewnętrznym i głęboko cierpiał z powodu tego, że nie został zrozumiany. Emocjonalne przeżycia znajdują odzwierciedlenie w jego twórczości, przesiąkniętej melancholią i smutkiem
