2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Komiksy łatwo wywołują u ludzi emocje. Niezależnie od tego, czy jest to radość, śmiech, smutek czy smutek, te obrazkowe historie poruszają nerwy. To właśnie dzięki tej ekspozycji tworzenie komiksów może być ciekawym doświadczeniem dla każdego. Komiksy są dźwignią wpływu na ludzkie uczucia. A jeśli masz pomysł, stworzenie komiksu nie jest takie trudne.
Komiksy: znaczenie słowa
Istnieje wiele definicji tego słowa. Większość z nich sprowadza się do tego, że komiksy to historia opowiadana na zdjęciach. Przyjrzyjmy się ich pochodzeniu. Słowo „komiks” jest zapożyczeniem z angielskiego. Komiks oznacza zabawny, zabawny. Tak więc wcześniej były to tylko zabawne zdjęcia. Ale teraz komiksy to gatunek literatury. Stworzyła wiele prac, które stały się już klasykami.
Ale generalnie komiksy, których definicję rozważamy, zawierają kombinację dwóch rodzajów sztuki: sztuk pięknych i literatury. Stały się bardzo popularne w ostatnim stuleciu. Dlatego teraz znajdź ciekawe komiksy po rosyjskuto już nie problem.
Od czego zacząć tworzenie opowiadania obrazkowego
Zawsze powinieneś zaczynać od przygotowań. A przygotowanie w tym przypadku będzie polegało na tym, że spisz główne postanowienia swojej historii. Komiks jest przecież przede wszystkim opowieścią o czymś i musi mieć początek, środek i koniec, które muszą być z góry przemyślane.
Tak więc, pisząc początek, nie należy zapominać o tle, na którym będzie się rozwijać fabuła. To środowisko będzie nadało ton opowieści, jej tempo, a czasem determinowało poczynania bohaterów. W końcu komiksy to historie, które muszą się rozwijać na wszystkich poziomach opowiadania historii.
Postaci to aktorzy w twoim komiksie i muszą być wybierani z najwyższą starannością. Ich obrazy powinny być solidne, a ich charakter i działania logiczne, ponieważ są łącznikiem między narratorem a czytelnikiem. To bohaterowie przyciągają całą uwagę, a historia ich życia powinna rozwijać się konsekwentnie i stopniowo. Ten punkt jest szczególnie ważny, jeśli szukasz długiej narracji, a nie pięciominutowej historii.
Fabuła staje się scenariuszem
Bez względu na to, jak dziwnie to zabrzmi, ale fabuła i scenariusz to dwie różne rzeczy. A jeśli fabuła to tylko wyrównanie relacji bohaterów, określenie kierunku przebiegu wydarzeń, to scenariusz jest szczegółową analizą każdego fragmentu Twojej historii. Tutaj będą wszystkie linie i wszystkie akcje, które wykonują twoi bohaterowie.
Rozważmy na przykład fragment opisu fabuły: „Był zachód słońca. Lydia stała na brzegu urwiska,ale jej myśli niosły ją daleko, daleko poza ten kawałek ziemi. Po staniu tak przez około 5 minut odwróciła się i wróciła do obozu. „Więc w tym momencie każdy z nas wyobrażał sobie obraz tego, co się dzieje, ale każdy robił to po swojemu, używając swojej wyobraźni.
W skrypcie powinien wyglądać jaśniej i lepiej zdefiniować. Spróbujmy przesunąć ten fragment tekstu na plan scenariusza. Oto, co powinniśmy z grubsza uzyskać:
- Ujęcie 1. Słońce zachodzi, na wpół ukryte za brzegiem morza.
- Ujęcie 2. Widok Lydii spod klifu. Jej oczy wydają się być utkwione w czytelniku.
- Ramka 3. Widok Lydii od tyłu. Jej bańka myśli: „Tak, nie będziesz też chciał, żeby twój wróg latał do góry nogami”.
- Ujęcie 4. Widok z boku wychodzącej Lydii. Myśl Bubble: „Powinniśmy się pospieszyć. Wszyscy muszą na mnie czekać.”
Mam nadzieję, że po tym krótkim przykładzie różnica między scenariuszem a pisemną fabułą stanie się dla wszystkich jasna.
Co to jest storyboard i z czym jest zjadany
Tak więc storyboard jest transkrypcją, ucieleśnieniem naszego pisemnego scenariusza na papierze, na zdjęciach. To w scenorysie schematycznie rysujemy naszą „klatkę 1”, „ramkę 2” i tak dalej. Ta procedura jest zwykle określana jako technika mnożnikowa, ale przynosi również wiele korzyści rysownikom komiksów.
Nie ma pułapek i specjalnych trików dostępnych tylko dla profesjonalistów w scenorysach, ale jest kilka drobiazgów, o których lepiej pamiętać. Na przykład warto zrobić zestaw kątów, portretów, widoków tak zróżnicowanych, jak to tylko możliwe, aby oczy czytelnika nie rozmywały się ani nie męczyły. Najłatwiejszym sposobem dla każdego artysty będą szkicowe szkice, które później łatwiej będzie komponować i zastępować bez poświęcania na to dużo czasu i wysiłku.
Rozprowadzanie słów i dymków tekstowych
Więc, gdy wymyśliliśmy fabułę, napisaliśmy scenariusz i stworzyliśmy storyboardy, możemy zacząć rysować! Wiele osób tak myśli, ale nieważne jak! Przed najciekawszym etapem tworzenia naszych komiksów czeka jeszcze sporo nudnej, wręcz rutynowej pracy związanej z przemyśleniem i ułożeniem tekstu na naszym obrazku.
Ogólnie rzecz biorąc, istnieje niepisana zasada rysowania komiksów, która mówi, że tekst nie mieści się w bańce, ale wokół tekstu jest rysowana bańka. Dlatego mały hack na życie: skoro bąbelki zwykle zajmują dużo miejsca w kadrze i często zachodzą na część tła, a czasem niektóre postacie, przedstawiając bąbelki najpierw, możesz oszczędzić sobie niepotrzebnej pracy, nie rysując na próżno tego, co nadal nie będzie widoczny!
Całkowity rysunek, czyli koszmar każdego artysty
Na tym etapie możesz już uwolnić swój niezwykły talent i pozwolić mu wędrować. Nadszedł czas, aby dać się ponieść rysowaniu tak bardzo, że nieprzespane noce staną się stylem życia, ponieważ właśnie teraz musisz przemyśleć każdy szczegół, doprowadzając go do estetycznej perfekcji!
A wszystkie te słowa nie są pustym zastraszeniemnowicjusze. Wszystko będzie tak wyglądać, dopóki nie dostaniesz tego w swoje ręce, dopóki nie przyzwyczaisz się do rysowania swoich postaci po raz pierwszy, dopóki nie staną się dla ciebie jak rodzina. A potem, gdy rysowanie z każdym nowym rysunkiem, nową stroną będzie coraz łatwiejsze, wtedy ta praca zacznie sprawiać Ci prawdziwą przyjemność!
Komiks w prezencie: musi być dobrze zapakowany
Artysta nadaje dynamikę opowieści układając kadry. Tak więc duże, jasne kadry przyciągają uwagę, sprawiają, że historia jest dynamiczna. Taka kompozycja nadaje się do szybkich, zdecydowanych scen historii. Wręcz przeciwnie, duża liczba małych kadrów spowalnia narrację, tę technikę można wykorzystać do oddania napięcia chwili. Możesz przeczytać więcej o tych wszystkich trikach w książce Scotta McClouda Theory of Comic Books. Zawiera wiele informacji, które będą interesujące i przydatne dla każdego, kto pracuje w tym gatunku.
Warto też zastanowić się nad integralnymi elementami, które powinny znaleźć się w projekcie komiksu, ale to żmudny i nudny biznes. Najważniejsza rzecz do zapamiętania o głównych punktach:
- Nazwa komiksu i jego logo.
- Tytuł strony, wydania lub rozdziału.
- Numer strony, wydania lub rozdziału.
- Nazwisko lub pseudonim autora.
- Rok produkcji.
Końcowy etap: platforma wydawnicza
Rysunki są skończone, dialogi są napisane, ramy są złożone i teraz nadszedł ten moment! Czas wybrać swoje miejsce pod słońcem na głównej plaży wolnych artystów - w Internecie.
Wybór miejsca należy traktować z należytą uwagąpowagi, ponieważ jest to przyszły dom twojego stworzenia. I musisz utrzymywać dobre relacje z tym domem zasobów, ponieważ są to drzwi, przez które uwolni się twoja kreatywność. Najważniejsze jest, aby wybrać to, co Ci odpowiada.
To wszystko! Aby jednak skonsolidować i podsumować wszystkie informacje, przypomnijmy sobie wszystkie etapy tworzenia komiksu:
- Przygotowywanie przestrzeni roboczej.
- Rozwijanie pomysłu, identyfikacja głównego konfliktu bohaterów.
- Pisanie historii od początku do końca.
- Przemyślanie znaków do najdrobniejszego szczegółu.
- Rysowanie głównych bohaterów, ich mimiki i akcesoriów.
- Przełożenie fabuły na skrypt.
- Scenorys.
- Umieszczanie tekstu w scenorysie, stosowanie efektów.
- Rysowanie ramek.
- Lokalizacja ramek na stronie.
- Kanał strony (projekt).
- Składanie stron w książkę.
Publikowanie!
Zainspiruj się przykładami
Doskonałymi przykładami, w których można prześledzić wszystkie powyższe, są "Lady Bug and Super Cat" - komiksy z bogatą, fascynującą fabułą. Dzięki dobrze zaprojektowanym postaciom i barwnie napisanemu światu opowiadania ta historia zyskała ogromną popularność na całym świecie.
Komiksy Simpsonowie stały się darem niebios dla znanych rysowników, w których znane postacie otrzymują dodatkową platformę do rozwijania swoich historii. Komiksy te, w przeciwieństwie do poprzednich, są rysowane przez światowej klasy profesjonalistów, więc świetny obraz, selektywny humor iCiekawa historia nie pozostawi nikogo obojętnym. Musisz uczyć się od najlepszych, rób to!
Zalecana:
Akcesoria - co to jest i jak jest wykorzystywane w muzyce?
W dziczy notacji muzycznej, oprócz samych nut, często pojawiają się „ikony”. Doświadczony muzyk doskonale zdaje sobie sprawę, że są to oznaki przeobrażeń i bez nich trudno zbudować kompozycję. Początkujący muzycy muszą się zapoznać i dowiedzieć się, jakie funkcje pełni każdy z nich
Czym jest Moskiewski Teatr Artystyczny i jak odszyfrowywany jest skrót?
Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego to jeden z najbardziej znanych, znanych i popularnych teatrów w naszym kraju. Dyrektorem artystycznym jest znana aktorka Tatiana Doronina
Reprodukcje znanych obrazów artystów: jak i gdzie powstają, przegląd zapotrzebowania na reprodukcje
Często w wielu magazynach i katalogach wydawanych przez muzea można zobaczyć reprodukcje słynnych obrazów artystów. Wydaje się, że ich wykonanie nie jest trudne, wystarczy mieć aparat i minimalny sprzęt. Jednak wcale tak nie jest, aby uzyskać wysokiej jakości reprodukcję, potrzeba dużo specjalnego sprzętu, a także pewnej wiedzy i umiejętności. Warto bardziej szczegółowo przeanalizować pytanie, w jaki sposób powstają kopie obrazów i co jest do tego potrzebne
Bachanalia: co to jest i jak bardzo jest złe?
Bachanalia. Co to jest, wielu przedstawia się głównie na płótnach wielkiego malarza Petera Paula Rubensa. Niewiele jest osób, które nigdy nie słyszały tego słowa. I każdy z grubsza reprezentuje jego znaczenie. Ale niewiele osób myśli o pochodzeniu tego słowa i zjawisku, które on oznacza
Jak powstają kompozycje z geometrycznych kształtów
Bardzo często w świecie artystów pojawiają się obrazy, które w dużej mierze różnią się od obrazów olejnych i pastelowych. Są bardziej jak rysunki, wzory, szkice i są zupełnie niezrozumiałe dla prostego widza. Teraz porozmawiamy o kompozycjach o geometrycznych kształtach, porozmawiamy o tym, czym one są, jaki ładunek niosą i dlaczego generalnie zajmują tak zaszczytne miejsce w sztuce rysowania i malowania
