Miniatura perska: opis, rozwój i zdjęcie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Miniatura perska to mały, bogaty w szczegóły obraz przedstawiający tematy religijne lub mitologiczne z regionu Bliskiego Wschodu, znanego obecnie jako Iran. Sztuka malarstwa miniaturowego kwitła w Persji od XIII do XVI wieku. Trwa to do dziś, a niektórzy współcześni artyści odtwarzają godne uwagi perskie miniatury. Obrazy te charakteryzują się bardzo wysokim poziomem szczegółowości.

Definicja

Miniatura perska to mały obraz, niezależnie od tego, czy jest to ilustracja do książki, czy samodzielne dzieło sztuki przeznaczone do przechowywania w albumie. Techniki te są ogólnie porównywalne z zachodnimi i bizantyńskimi tradycjami miniatur w ilustrowanych rękopisach, które prawdopodobnie wpłynęły na początki malarstwa irańskiego.

Funkcje

Istnieje kilka charakterystycznych cech perskich miniatur (zdjęcie poniżej). Pierwsza to wielkość i poziom szczegółowości. Wiele z nichObrazy są dość małe, ale zawierają złożone sceny, które można oglądać godzinami. Klasyczną perską miniaturę wyróżnia również obecność złotych i srebrnych akcentów oraz bardzo jasna gama kolorystyczna. Perspektywa w tych dziełach obejmuje elementy ułożone jeden na drugim w taki sposób, że osobom przyzwyczajonym do wyglądu i stylu sztuki zachodniej trudno jest dostrzec te rysunki.

Rozwój

Miniatury perskie zostały pierwotnie zlecone jako ilustracje do rękopisów. Mogły sobie na nie pozwolić tylko bardzo zamożni ludzie, a produkcja niektórych obrazów trwała nawet rok. W końcu mniej zamożni ludzie również zaczęli gromadzić te dzieła sztuki w osobnych albumach. Wiele z tych kolekcji na szczęście przetrwało do dziś, wraz z innymi przykładami sztuki perskiej.

Miniatura książki perskiej była inspirowana sztuką chińską. Wskazują na to niektóre wątki i wątki pojawiające się w niektórych wczesnych przykładach miniatur. Na przykład wiele mitologicznych stworzeń przedstawionych we wczesnej sztuce perskiej jest uderzająco podobnych do zwierząt z mitologii chińskiej. Z czasem jednak perscy artyści wypracowali własny styl i tematykę, a koncepcja perskich miniatur nawiązywała do kultury sąsiednich regionów.

Takie rysunki również zasługują na szczególną uwagę: im dłużej na nie patrzysz, tym więcej szczegółów i motywów się pojawia. Badanie jednego takiegosztuk może zająć cały dzień.

Opis perskiej miniatury

Ten rodzaj malarstwa stał się znaczącą formą sztuki perskiej w XIII wieku, a najwyższy szczyt osiągnął w XV-XVI wieku. Dalszy rozwój tej tradycji odbywał się częściowo pod wpływem kultury zachodniej. Miniatura perska bardzo przyczyniła się do rozwoju miniatury islamskiej.

Pomimo wpływu na różnych etapach rozwoju sztuki innych krajów, perska sztuka miniatury miała swoje charakterystyczne cechy. Artyści irańscy są łatwo rozpoznawalni dzięki swoim naturalnym i realistycznym motywom. Warto również zwrócić uwagę na perską technikę „warstwowania” perspektyw w celu stworzenia poczucia przestrzeni. Daje to widzowi poczucie trójwymiarowej przestrzeni i możliwość skupienia się na niektórych aspektach obrazu z wyłączeniem innych.

Treść i forma to podstawowe elementy malarstwa miniaturowego, a artyści znani są z subtelnego operowania kolorem. Tematyka tych dzieł sztuki związana jest głównie z mitologią i poezją perską. Używają czystej geometrii i żywej palety.

Backstory

Historia sztuki malarskiej w Iranie sięga epoki kamienia. W jaskiniach prowincji Lorestan znaleziono malowane wizerunki zwierząt i sceny polowań. W Fars odkryto rysunki sprzed około pięciu tysięcy lat. Obrazy znalezione na ceramice w Lorestanie i innych stanowiskach archeologicznych dowodzą, że artyści tego regionu znali się nasztuka malarstwa. Odnaleziono również kilka malowideł ściennych datowanych na czasy Aszkanidów (III-I wiek p.n.e.), z których większość znaleziono w północnej części rzeki El-Furat (Eufrat). Jednym z tych obrazów jest scena polowania. Pozycja jeźdźców i zwierząt, a także stylistyka tej pracy nawiązują do irańskich miniatur.

Na obrazach z epoki Achemenidów prace artystów wyróżniają się niesamowitą proporcją i pięknem kolorów. W niektórych przypadkach zastosowano czarne paski, aby ograniczyć wielokolorowe powierzchnie.

Obrazy z lat 840-860 zostały znalezione na pustyni Turkiestanu. Te malowidła ścienne przedstawiają tradycyjne irańskie sceny i portrety. Najwcześniejsze obrazy z okresu islamu są nieliczne i powstały w pierwszej połowie XIII wieku.

Szkoły malarstwa

Mniej więcej od VII wieku Chiny odegrały dużą rolę w rozwoju sztuki malarskiej w Iranie. Od tego czasu nawiązano kontakt między buddyjskimi chińskimi i perskimi artystami. Z historycznego punktu widzenia najważniejszą ewolucją w sztuce irańskiej było przyjęcie chińskiego stylu malarstwa i farb, które zmieszano z koncepcją artystów perskich. W pierwszych wiekach po nastaniu islamu irańscy artyści zaczęli ozdabiać książki miniaturami.

Obrazy związane z początkiem okresu islamskiego należały do szkoły bagdadzkiej. Miniatury te całkowicie zatracały styl i metody zwykłego malarstwa okresu przedislamskiego. Nie są proporcjonalne, używają jasnych kolorów. Artyści szkoły bagdadzkiej, powieloletniej stagnacji, starał się stworzyć coś nowego. Zaczęli rysować zwierzęta i ilustrować historie.

Chociaż szkoła bagdadzka, biorąc pod uwagę sztukę przedislamską, jest nieco powierzchowna i prymitywna, sztuka irańskiej miniatury w tym samym okresie była szeroko rozpowszechniona we wszystkich regionach, w których islam się rozprzestrzeniał: na Dalekim Wschodzie, w Afryce i w innych krajach.

Większość ręcznie pisanych książek z XIII wieku jest uzupełniona obrazami zwierząt, roślin oraz ilustracjami do bajek i opowiadań.

Przykładem najstarszej irańskiej miniatury są rysunki księgi Manafi al-Khaivan (1299 AD). Przedstawia historie o zwierzętach, a także ich alegoryczne znaczenie. Liczne obrazy wprowadzają czytelnika w irańską sztukę malarstwa. Obrazy wykonane są w jasnych kolorach, niektóre miniatury pokazują wpływ sztuki Dalekiego Wschodu: niektóre obrazy są rysowane tuszem.

Po inwazji Mogołów w Iranie pojawiła się nowa szkoła. Była całkowicie pod wpływem stylu chińskiego i Mogołów. Wszystkie te obrazy są bardzo małe, ze statycznymi obrazami wykonanymi w stylu Dalekiego Wschodu.

Miniatury perskie zaadoptowały takie cechy sztuki Mogołów jak kompozycje dekoracyjne i cienkie, krótkie linie. Styl malarstwa irańskiego można określić jako linearny. Artyści w tej dziedzinie wykazali się szczególną kreatywnością i oryginalnością.

Na dworze Mogołów nie tylko perska artystycznatechnika, ale także tematyka obrazów. Niektóre prace artystów były ilustracjami irańskich arcydzieł literackich, takich jak Shahnameh autorstwa Ferdowsiego.

W przeciwieństwie do obrazów Bagdadi i Mogołów, ze szkoły Harat pozostało więcej dzieł. Założycielami tego stylu malarstwa byli przodkowie Timura, a nazwa szkoły pochodzi od miejsca, w którym została założona.

Krytycy sztuki uważają, że w epoce Timura sztuka malarstwa w Iranie osiągnęła apogeum. W tym okresie pracowało wielu wybitnych mistrzów, to oni wnieśli do malarstwa perskiego nowe oblicze.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Ten artysta (ok. 1450 - ok. 1535) był autorem wielu perskich miniatur i kierował warsztatem królewskim (kitabkhana) w Heracie i Tabriz w późnych okresach Timurydów i wczesnych Safawidów.

Jest również znany jako Kemal ad-din Behzad lub Kamaleddin Behzad.

Malarstwo perskie tego okresu często wykorzystuje układ geometrycznych elementów architektonicznych jako kontekst strukturalny lub kompozycyjny, w którym umieszczane są postacie. Behzad, posługując się tradycyjnym stylem geometrycznym, rozciągnął tę kompozycyjną strukturę na kilka sposobów. Po pierwsze, często wykorzystywał otwarte, puste, pozbawione wzorów obszary, wokół których toczy się akcja. Umieścił również obrazy wokół samolotu w jakimś organicznym przepływie.

Gesty postaci i przedmiotów są nie tylko naturalne, ekspresyjne i aktywne, ale także ustawione tak, że wzrok nieustannie porusza się po całej płaszczyźnie obrazu. W porównaniu z innymiśredniowieczni miniaturzyści śmielej posługiwali się kontrastującymi ciemnymi barwami. Inną cechą charakterystyczną jego pracy jest narracyjna żartobliwość: prawie ukryte oko i częściowa reprezentacja twarzy Bahrama, gdy przygląda się dziewczętom bawiącym się w basenie poniżej; wyprostowana koza, która wygląda jak demon na skraju horyzontu w historii starej kobiety stojącej przeciwko grzechom Sanjara.

Behzad używa również symboliki sufickiej i symbolicznego koloru, aby przekazać znaczenie. Do malarstwa perskiego wniósł naturalizm, zwłaszcza w przedstawianiu postaci bardziej zindywidualizowanych oraz użyciu realistycznych gestów i mimiki.

Najsłynniejsze dzieła Behzada to „Uwodzenie Yusufa” z Bustan Saadi z 1488 roku oraz obrazy z rękopisu Nizami z Biblioteki Brytyjskiej z lat 1494-95. Ustalenie jego autorstwa w niektórych przypadkach jest problematyczne (a wielu naukowców twierdzi, że jest to nieistotne), ale większość przypisywanych mu prac pochodzi z lat 1488-1495.

Jest również wymieniony w słynnej powieści Orhana Pamuka Nazywam się czerwony jako jeden z największych perskich miniaturzystów. Powieść Pamuka mówi, że Kemal ad-Din Behzad oślepił się igłą.

Sam artysta urodził się, mieszkał i pracował w Heracie (we współczesnym Afganistanie) pod rządami Timurydów, a następnie w Tabriz za dynastii Safawidów. Jako sierota został wychowany przez wybitnego artystę Miraka Nakkasha i był protegowanym pisarza Mir Ali Shir Nevai. Jego głównemecenasami w Heracie byli timurydzki sułtan Hussein Baiqara (panujący w latach 1469-1506) i inni amirowie z jego świty. Po upadku Timurydów został zatrudniony przez Szacha Ismaila I Safawi w Tabriz, gdzie jako kierownik warsztatu władcy miał decydujący wpływ na rozwój sztuki okresu safawidów. Behzad zmarł w 1535, jego grób znajduje się w Tabriz.

Era Safavidów

W tym okresie centrum sztuki zostało przeniesione do Tabriz. Kilku artystów również osiedliło się w Qazvin. Jednak szkoła malarstwa Safavid została założona w Isfahanie. Miniatura Iranu w tej epoce została uwolniona od wpływów Chińczyków i weszła w nowy etap rozwoju. Artyści byli wtedy bardziej naturalistyczni.

Riza-yi-Abbasi

Był najsłynniejszym perskim miniaturzystą, artystą i kaligrafem szkoły Isfahan, która rozkwitła w okresie Safawidów pod patronatem Szacha Abbasa I.

Był założycielem „Szkoły malarstwa Safavid”. Sztuka rysowania w epoce Safawidów przeszła znaczącą przemianę. Riza Abbasi (1565 - 1635) jest uważana za jedną z czołowych artystek perskich wszechczasów. Został przeszkolony w warsztacie swojego ojca Ali Asghara i został przyjęty do warsztatu Shah Abbasa I, gdy był jeszcze młodym mężczyzną.

W wieku około 38 lat otrzymał od swojego patrona honorowy tytuł Abbasi, ale wkrótce porzucił pracę dla szacha, najwyraźniej dążąc do większej swobody porozumiewania się ze zwykłymi ludźmi. W 1610 powrócił do szacha, z którym pozostał aż do śmierci. W swoich miniaturach preferował naturalistyczne przedstawienie obrazów, które często malowałkobiecy i impresjonistyczny styl. Ten styl stał się popularny w późnym okresie Safavid.

Wiele jego prac przedstawia przystojnych młodych mężczyzn, często w roli „winiarzy”, na których czasami patrzą z podziwem starsi ludzie, co jest przejawem perskiej tradycji doceniania młodzieńczego męskiego piękna.

Dzisiaj jego prace można znaleźć w muzeum noszącym jego imię w Teheranie, a także w wielu głównych zachodnich muzeach, takich jak Smithsonian, Luwr i Metropolitan Museum of Art.

Cechy szkoły Safavid

Miniatury powstałe w tym okresie nie były przeznaczone wyłącznie do ozdabiania i ilustrowania książek. Styl Safavid jest bardziej miękki w formie niż poprzednie szkoły. Wyobrażenia ludzi i ich zachowanie nie wydają się sztuczne, wręcz przeciwnie, są naturalne i bliskie rzeczywistości.

W obrazach Safawidów główną atrakcją jest splendor i wspaniałość tego okresu. Główne tematy obrazów to życie na dworze królewskim, szlachta, piękne pałace, sceny bitew i bankiety.

Artyści zwracali większą uwagę na ogólność, unikając zbędnych szczegółów. Gładkość linii, szybkie wyrażanie uczuć i zagęszczenie fabuły to główne cechy stylu malarstwa Safavidów. Od końca tej epoki perspektywa i cieniowanie pojawiły się w perskich miniaturach, jako konsekwencja wpływu europejskiego stylu malarstwa.

Dynastia Qajar (1795-1925)

Obrazy tej epoki są połączeniemklasyczna sztuka europejska i techniki miniaturowe Safavidów. W tym okresie Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk rozwinął europejski klasyczny styl malarstwa w Iranie. Pod koniec tego okresu w historii malarstwa irańskiego pojawił się nowy styl, zwany „sztuką kawiarni”, który w rzeczywistości oznaczał upadek sztuki perskiej.

Wpływ

Estetyka i obrazowanie średniowiecznych miniatur perskich wpłynęło nie tylko na artystów. W szczególności dotyczy to poezji. Wiersz N. S. Gumilow „Perska miniatura” znalazła się w zbiorach „Pillar of Fire” i „Persia” (1921). Jest odzwierciedleniem artystycznego świata irańskich miniaturzystów.

Kiedy w końcu dojdę

Gra w cache-cache z ponurą śmiercią, Stwórca mnie uczyni

Miniatura perska.

A niebo jak turkus

I książę, ledwo wychowany

Migdałowe oczy

Na starcie huśtawki dziewczyny.

Z zakrwawioną włócznią szacha, Wędrówka złą ścieżką

Na wysokościach cynobru

Za latającą kozicą.

Ani we śnie, ani w rzeczywistości

Niewidoczne tuberozy, I słodki wieczór na trawie

Już przechylone winorośl.

A z tyłu

Jak czyste chmury Tybetu, To będzie dla mnie satysfakcja nosić

Odznaka Wielkiego Artysty.

Pachnący starzec, Negocjator lub dworzanin, Spoglądając, zakocham się w jednej chwili

Miłość jest ostra i uparta.

Jego monotonne dni

Będę gwiazdąprowadzenie.

Wino, kochankowie i przyjaciele

Zamienię jeden po drugim.

I wtedy spełniam, Bez ekstazy, bez cierpienia, Mój stary sen -

Obudź adorację wszędzie.

Głębokie znaczenie „Perskiej miniatury” Gumilowa wiąże się po pierwsze z lirycznym motywem pragnienia miłości. Ponadto poeta potajemnie wprowadza do niej bohaterów baśni. Po drugie, werset „Miniatura perska” to symbol niezniszczalnego świata, stworzony dzięki sile słowa poety.