2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Muzyka to forma sztuki, która przemawia do naszej sfery sensorycznej za pomocą dźwięków. Język dźwięków zawiera różne elementy, które w fachowej terminologii nazywane są „środkami wyrazu muzycznego”. Jednym z tych najważniejszych i najpotężniejszych elementów pod względem wpływu jest dynamika.
Co to jest dynamika
Słowo to jest znane wszystkim z fizyki i jest związane z pojęciami "masy", "siły", "energii", "ruchu". W muzyce definiuje to samo, ale w odniesieniu do dźwięku. Dynamika w muzyce to potęga dźwięku, można ją również wyrazić w kategoriach „ciszej – głośniej”.
Granie na tym samym poziomie brzmienia nie może być ekspresyjne, szybko się męczy. Wręcz przeciwnie, częsta zmiana dynamiki sprawia, że muzyka jest interesująca, pozwalając na przekazanie szerokiej gamy emocji.
Jeśli muzyka ma wyrażać radość, triumf, uniesienie, szczęście, dynamika będzie jasna i dźwięczna. Lekka, miękka, spokojna dynamika służy do przekazywania takich emocji jak smutek, czułość, drżenie, penetracja.
Metody wskazywania dynamiki
Dynamika w muzyce jest tym, coktóry określa poziom głośności. Jest na to bardzo mało oznaczeń, w dźwięku jest znacznie więcej realnych gradacji. Tak więc dynamiczne symbole należy traktować jedynie jako schemat, kierunek poszukiwań, w którym każdy wykonawca w pełni pokazuje swoją wyobraźnię.
Poziom dynamiki "głośny" jest określany terminem "forte", "cicho" - "fortepian". To jest powszechna wiedza. „Cichy, ale nie za bardzo” - „mezzo piano”; „Nie za głośno” – „mezzo forte”.
Jeżeli dynamika w muzyce wymaga dojścia do skrajności, używane są niuanse "pianissimo" - bardzo cicho; lub „fortissimo” - bardzo głośno. W wyjątkowych przypadkach liczba ikon „forte” i „fortepian” może wynosić do pięciu!
Ale nawet biorąc pod uwagę wszystkie opcje, liczba znaków do wyrażania głośności nie przekracza 12. To wcale nie jest dużo, biorąc pod uwagę, że na dobrym pianinie można wyodrębnić do 100 dynamicznych gradacji!
Wskazania dynamiczne obejmują również terminy „crescendo” (stopniowo zwiększający się poziom głośności) oraz przeciwny termin „diminuendo”.
Dynamika muzyczna obejmuje szereg symboli wskazujących na potrzebę podkreślenia dowolnego dźwięku lub współbrzmienia: > („akcent”), sf lub sfz (ostry akcent – „sforzando”), rf lub rfz („rinforzando” – „ ulepszanie").
Od klawesynu do fortepianu
Ocalałe przykłady klawesynów i klawikordów pozwalają wyobrazić sobie, jaka jest dynamika w muzyce barokowej. Mechanika dawnych prekursorów fortepianu nie pozwalała na stopniowe zmiany poziomu głośności. Dla gwałtownej zmiany dynamiki pojawiły się dodatkowe klawisze (instrukcje), które dzięki podwojeniu oktawy mogły dodać do dźwięku alikwoty.
Specjalny system dźwigni i klawiatury nożnej na organach umożliwił uzyskanie różnych barw i zwiększenie głośności, ale mimo wszystko zmiany nastąpiły nagle. W odniesieniu do muzyki barokowej istnieje nawet specjalny termin „dynamika tarasów”, ponieważ zmiana poziomu głośności przypominała występy tarasu.
Jeśli chodzi o amplitudę dynamiki, była ona dość mała. Dźwięk klawesynu, przyjemny, srebrzysty i cichy z bliskiej odległości, z odległości kilku metrów był prawie niesłyszalny. Dźwięk klawikordu był ostrzejszy i metaliczny, ale nieco bardziej dźwięczny.
Ten instrument był bardzo lubiany przez J. S. Umożliwiło to nadanie wyrażeniu pewnego wybrzuszenia.
Wynalezienie fortepianu na początku XVIII wieku, z systemem młoteczkowym, zrewolucjonizowało możliwości instrumentu klawiszowego. Dynamika w muzyce granej na nowoczesnym pianinie charakteryzuje się ogromną liczbą gradacji dźwięku i, co najważniejsze, możliwością stopniowych przejść od jednego niuansu do drugiego.
Dynamika duża i szczegółowa
Główna dynamika jest zwykle wyrażana za pomocą symboli przedstawionych w tabeli. Ichmało, są jasne i jednoznaczne.
Jednak „wewnątrz” każdego z tych niuansów może być dużo bardziej subtelnych przejść tonalnych. Nie ma dla nich specjalnych oznaczeń, jednak poziomy te istnieją w prawdziwym dźwięku i to one sprawiają, że z niepokojem wsłuchujemy się w grę utalentowanego wykonawcy.
Taką małą dynamikę nazywa się szczegółowością. Tradycja jego używania wywodzi się z muzyki barokowej (pamiętaj o możliwościach klawikordu).
Dynamika w muzyce jest jednym z kamieni probierczych sztuk performatywnych. To mistrzostwo subtelnych niuansów, lekkich, ledwo zauważalnych zmian wyróżnia grę utalentowanego profesjonalisty.
Jednakże, równie trudno jest równomiernie rozłożyć wzrost lub spadek dźwięczności, gdy jest on „rozciągnięty” na duży segment tekstu muzycznego.
Względność dynamiki
Na zakończenie warto zauważyć, że dynamika w muzyce jest pojęciem bardzo względnym, tak jak w rzeczywistości wszystko inne w naszym życiu. Każdy styl muzyczny, a nawet każdy kompozytor ma swoją własną skalę dynamiczną, a także własne osobliwości w stosowaniu niuansów.
To, co dobrze brzmi w muzyce Prokofiewa, jest absolutnie nie do zastosowania podczas wykonywania sonat Scarlattiego. A fortepianowe niuanse Chopina i Beethovena zabrzmią zupełnie inaczej.
To samo dotyczy stopnia nacisku, czasu utrzymywania tego samego poziomu dynamiki, sposobu jej zmiany itd.
Aby opanować ten sposób muzycznej ekspresji na towarzeprofesjonalnym, konieczne jest przede wszystkim studiowanie gry wielkich mistrzów, słuchanie, analizowanie, myślenie i wyciąganie wniosków.
Zalecana:
„To wszystko w jednym przymierzu”: analiza. „Cała esencja jest w jednym testamencie” – wiersz Twardowskiego
Wiersz Tvardovsky'ego „Cała esencja jest w jednym testamencie” wyjaśnia nam, że wolność twórcza jest nieograniczona, że każdy człowiek ma prawo do wyrażania swojej opinii
Jedną z głównych atrakcji Paryża jest Luwr. Czym jest Luwr? Opis, historia, wycieczki, godziny otwarcia
Prawdopodobnie nie ma na świecie osoby, która nie wiedziałaby, czym jest paryski Luwr. Majestatyczny średniowieczny pałac, dawna rezydencja francuskich monarchów i najczęściej odwiedzane muzeum na świecie. Emocje płynące z kontemplacji prezentowanych tu arcydzieł świata są tak jasne i niezapomniane, że nie pozostawią obojętnym nawet osoby, która jest bardzo daleko od sztuki. Muzeum to obowiązkowa wizyta dla każdego, kto planuje odwiedzić Paryż
Czym jest koda w muzyce? Definicja i cechy
Aby zrozumieć, czym jest kod w muzyce, pomoże nam tłumaczenie tego słowa. Termin przyszedł do teorii kompozycji muzycznej z języka włoskiego. Jego najbardziej pamiętnym tłumaczeniem jest „ogon”. Przekłada się to również jako „szlak” i bardziej prozaicznie – „koniec”. Okazuje się, że koda to ostatnia część utworu muzycznego. Ale to wyjaśnienie nie wystarczy, aby zrozumieć, czym jest koda w muzyce. Definicja tego terminu stanie się znacznie pełniejsza po zapoznaniu się z prawami struktury
Cechy epiki: kompozycja i środki artystycznego wyrazu
Artykuł poświęcony jest krótkiemu omówieniu cech konstrukcji eposów, ich środków artystycznego wyrazu, tematów
Rococo w muzyce: co to jest, kiedy się pojawił, główne cechy
Rokoko to epoka, która stała się swego rodzaju kontynuacją baroku. Wyróżnia się pragnieniem twórcy pokazania elegancji, wdzięku poprzez zastosowanie dużych i okazałych form. Poprzez ten wygląd autor musi pokazać prostotę i ulotność życia, w którym każdy powinien cieszyć się chwilą
