Rococo w muzyce: co to jest, kiedy się pojawił, główne cechy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Rokokowy styl muzyczny najlepiej widać wśród twórczości klawesynistów. Francuscy muzycy Francois Couperin i Jean Philippe Rameau byli zręczni i bardzo wnikliwi w swoich kreacjach, dzięki czemu potrafili dokładnie oddać ducha epoki, pokazać jej wdzięk i wyrafinowanie. Dziś wielu muzyków kieruje się pracą znanych muzyków, próbując osiągnąć te same wyżyny.

Rokokowy wpływ na muzykę był tak silny, że całkowicie zmienił sposób pisania symfonii w tamtym czasie.

Co to jest rokoko?

Rococo to styl, który pojawił się we Francji w pierwszej połowie VIII wieku. Powszechnie przyjmuje się, że stał się apogeum baroku. Styl rokoko w muzyce wyróżnia się jasnością, wdziękiem i wyrafinowaniem. W innych obszarach objawia się czasem nadmiernym obciążeniem pracą wnętrz i konstrukcji architektonicznych.

Źródłem inspiracji dla muzyków i artystów tej epoki były starożytne mity, erotyka. Krótko mówiąc, styl muzyki rokoko był najbardziej rozpowszechniony i popularny w Bawarii i na całym świecieFrancja.

Pojawia się styl

Pojawienie się rokoka w muzyce i innych dziedzinach jest spowodowane poważnymi zmianami poglądów filozoficznych, zmianami preferencji. Ideą było odzwierciedlenie w swojej pracy wiecznej młodości, nieugaszonego piękna i wdzięku form, chęci ucieczki od rzeczywistości do mitologii.

Spokojny bieg życia pasterzy na wsiach i wsiach stał się idealnym obrazem. Stopniowo muzyka epoki rokoka jest już popularyzowana w całej Europie: we Włoszech, Rosji, Czechach, Niemczech i wielu innych. I nie tylko muzyka, ale także architektura, literatura, moda chłoną nowe trendy.

Rokoko w Niemczech i Francji

W Niemczech i Francji muzyka rokoko wyrażała się najwyraźniej. Pojawiły się płynne rytmy, urzekające głębokim znaczeniem i niezwykłą strukturą. Każda symfonia zanurzyła się w nieznany świat snów, w którym chciałem zostać na długo.

Następujący kompozytorzy francuscy pozostawili największy ślad w muzyce tamtego okresu:

• Louis Claude Daquin (kompozytor i klawesynista).
• Jean Joseph de Mondonville (dyrygent, skrzypek i kompozytor).
• Antoine Forcret (gracz i kompozytor) i inni.

Wśród niemieckich i austriackich kompozytorów i muzyków należy wymienić:

• Joseph Haydn (kompozytor).
• Emmanuel i Christian Bach (synowie słynnego Jana Sebastiana Bacha).

Charakterystyka

Cechy rokoka w muzyce są postrzegane tak samo, jak w architekturze, malarstwie, ponieważ nie mają poważnych różnic. Cała muzyka była wypełniona różnymi dekoracjami dźwiękowymi, melodia nie była stała, ciągle się zmieniała. Z reguły symfonie nie zmieniały się z jednej formy w drugą. Na przykład, jeśli kreacja miała charakter dramatyczny, to nie przekształciła się w pozytywną. To prawda, że niektóre nuty mogły być obecne, dzięki czemu muzyka stała się wieloaspektowa i bogata.

Klawesyn stał się najpopularniejszym instrumentem w okresie rozwoju rokoka, przy pomocy którego wielu kompozytorów tworzyło swoje dzieła. W rzeczywistości stał się ucieleśnieniem stylu rokoko w muzyce, ponieważ był rozpoznawany jako szarmancki i elegancki, drobny i cichy.

To nie wymagało od muzyka wielkich umiejętności, ponieważ miało dość prostą konstrukcję. To prawda, że symfonie tworzone za pomocą tak prostego na pierwszy rzut oka instrumentu wciąż zadziwiają umysły. Zewnętrznie był ozdobiony różnymi kamieniami i drobnymi, wyrafinowanymi detalami charakterystycznymi dla tamtych czasów.

Rokoko w muzyce krótko

W większych formach muzycznych, takich jak opera i balet, przepływ jest najbardziej pełny. Widać to w pracach Rameau i Campry, które opierają się na wprowadzeniu niewielkich arii i epizodów tanecznych, które ściśle ze sobą powiązane są ze względu na zasadę suity.

Wręcz przeciwnie, niektóre opery budowane są kosztem jasnej suity, która nie ma jasnej fabuły. Takie prace prezentuje Rameauzwane „Gallant India” i Campra – „Weneckie uroczystości”. Wizerunki bohaterów wyróżniają się nadając im elegancji, splendoru. Postacie ubrane są w chwytliwe kostiumy, przypominające nieco te z maskarady.

Często uciekamy się do korzystania z duszpasterstwa, gdzie wolni, nieskrępowani pasterze i pasterze cieszą się życiem. Postacie w niczym nie przypominają rzeczywistego stanu rzeczy wśród pasterzy na wsi.

Rokokowy styl w muzyce polega na skupieniu się na galanterii postaci, na niezwykłych pejzażach. Używany jest nie tylko klawesyn, ale także skrzypce, flet i obój. Muzyka została skomponowana zgodnie z zasadą suity, którą z czasem uzupełniano o coraz drobniejsze i znaczące detale i dekoracje. Na przykład pojawiły się tańce „wstawkowe” (paspier, bourre, menuet, pavane). Później forma ulega uproszczeniu, zawiera więcej swobodnych tańców o prostych nazwach, w których zapewniono pełną swobodę wyobraźni twórcy.

Który był najpopularniejszy?

Rokoko w muzyce szczególnie pokochali przedstawiciele burżuazji, którzy podczas kolacji rozkoszowali się symfoniami. Największą popularnością cieszyły się takie formy, w których manifestowała się wyobraźnia autora, czyli było miejsce na wynalazki, imitacje, śmiech i zabawę.

„Kurczak” Rameau czy „Małe wiatraki” Couperin odniosły ogromny sukces wśród wyższej klasy, ponieważ wydawały się najbardziej zabawne. Te kreacje stały się dla wielu muzykówprzykład godny naśladowania.

Często muzycy parodiowali zachowanie innych lub przejmowali ich nawyki i „zapał”. „Kwartet Sonata” Guillaume'a Guillemina był najbardziej uderzającym odzwierciedleniem tych aspiracji w epoce rokoko.