Emir Kusturica - reżyser filmowy, kompozytor, prozaik. Biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Emir Kusturica jest jednym z nielicznych współczesnych niezależnych twórców filmowych balansujących na pograniczu mainstreamu i undergroundu. Jego obrazy zachwycają zarówno krytyków, jak i odbiorców. Jeśli widzieliście choć jeden film Kusturzy, z pewnością zgodzicie się, że jego twórczość to fascynująca podróż, otwierająca cały świat kultury bałkańskiej, w której jest wszystko – szczęście, zabawa i smutek. Jako reżyser Emir Kusturica jest dziś bardzo znany. Jego najlepsze filmy są znane i kochane daleko poza jego rodzinnym krajem. Kusturica uważa jednak, że jego prawdziwe powołanie to nie reżyseria, ale muzyka. Twierdzi, że robi filmy tylko w wolnym czasie.

Pochodzenie reżysera

Emir Kusturica urodził się w Sarajewie 24 listopada 1954 roku. Sarajewo to miasto będące wówczas stolicą Republiki Bośni i Hercegowiny, która jest częścią Jugosławii. Dziś jest stolicą niepodległego państwa Bośni i Hercegowiny. Rodzice przyszłego reżysera byli niepraktykującymi muzułmanami, jednak według samego emira jego dalekimi przodkami byli prawosławni Serbowie. Murat Kusturica, ojciec Emira, był członkiemPartii komunistycznej. Służył w Ministerstwie Informacji Republiki Bośni i Hercegowiny.

Szkolenie, pierwsze filmy

Podczas nauki w gimnazjum Emir poważnie zainteresował się piłką nożną. Kiedyś chciał nawet grać w profesjonalnym klubie. Ale o karierze piłkarza musiałam zapomnieć z powodu choroby stawów. W tym samym czasie Kusturica zainteresował się kinem. Stworzył małą amatorską taśmę, która niespodziewanie otrzymała nagrodę.

Kiedy Kusturica miał 18 lat, wyjechał do Pragi, aby zdobyć wykształcenie. Jego ciotka mieszkała wówczas w tym mieście. Jak wspomina Emir, bycie w centrum europejskiej cywilizacji było dla niego prawdziwym szokiem. Emir zdecydował się wybrać wydział filmowy i telewizyjny Praskiej Akademii Sztuk Scenicznych. To bardzo prestiżowa instytucja edukacyjna. Jego absolwentami w różnym czasie byli Jiri Menzel, Milos Forman i Goran Paskalevich. Kusturica swoje pierwsze filmy tworzył podczas studiów w Pradze. W 1971 roku pojawił się film krótkometrażowy „Część prawdy”, a rok później „Jesień”.

Teza

25-minutowy film „Guernica” (1978) był pracą dyplomową Emira. Opowiada historię żydowskiego chłopca z końca lat 30. XX wieku. Film Kusturicy skierowany jest przeciwko antysemityzmowi i nazizmowi. Na tym zdjęciu Emir był zarówno scenarzystą, reżyserem, jak i operatorem. Film otrzymał główną nagrodę w Karlowych Warach na Festiwalu Filmów Studenckich.

Powrót do Sarajewa

Po powrocie doRodzinne miasto Kusturicy nakręciło dwa filmy dla lokalnej telewizji. W 1978 roku pojawił się obraz „Przychodzą panny młode”. Jednak ze względów moralnych i etycznych film ten nigdy nie pojawił się na ekranie. Emir Kusturica powiedział później w wywiadzie, że zrobienie tej taśmy było bardzo odważnym aktem, ponieważ tematy poruszane w filmie były tabu w socjalistycznej Jugosławii. Po stworzeniu tego obrazu rozpoczęła się współpraca Emira z operatorem Vilko Filachem.

Kolejny film telewizyjny pojawił się w 1979 roku - "Café Titanic". Został oparty na powieści Ivo Andrica. Wydarzenia rozgrywają się w Sarajewie podczas II wojny światowej.

„Pamiętasz Dolly Bell?”

Pełnowymiarowy debiut reżysera miał miejsce w 1981 roku wraz z premierą tego filmu. Główną rolę zagrał Slavko Štimac. To pierwszy jugosłowiański film nakręcony w dialekcie bośniackim, a nie w oficjalnym języku serbsko-chorwackim. Pierwszy duży sukces przyniósł Kusturicy to dzieło - nagroda za najlepszy debiut filmowy Festiwalu Filmowego w Wenecji oraz nagroda FIPRESCI. Emir przyjechał na oficjalny pokaz tego filmu prosto z koszar, bo w tym czasie reżyser służył w wojsku! Film opowiada o młodym człowieku z Sarajewa, który właśnie wchodził w dorosłość, o swoim dzieciństwie i dorastaniu, o swojej pierwszej miłości, o przyszłości takiej, jaką sobie wyobrażał na początku lat 60. Reżyser wielokrotnie podkreślał, że dzieło to jest autobiografią kilku pokoleń.

Tata w podróży służbowej

Zaledwie 4 lata później Kusturica zachwyciła publiczność nowym filmem. W 1985 roku pojawił sięobraz „Tata w podróży służbowej”. Film poświęcony powojennemu okresowi Jugosławii widzianemu oczami dziecka. Marszałek Tito już nie żył w momencie pojawienia się obrazu, ale mimo to jego kłótnia ze Stalinem i wspomniane w filmie powojenne represje wciąż były tematami tabu. W tej pracy Kusturica po raz pierwszy sfilmował Mirjanę Karanovic, Predraga Manojlovica i Davora Dujmovica. Aktorzy ci następnie uczestniczyli w kilku innych taśmach reżysera. Kusturica za swój obraz otrzymał Złotą Palmę, a także nagrodę FIPRESCI. Ponadto obraz był nominowany do Złotego Globu i Oscara. Milos Forman, który wręczył Emirowi Złotą Palmę, nazwał go główną nadzieją światowego kina.

Film „Czas Cyganów”

„Czas Cyganów” to trzeci obraz Kusturicy. Powstał w 1988 roku przy udziale producentów włoskich i brytyjskich. Nakręcona w Macedonii taśma była pierwszym apelem emira do tematu cygańskiego, a także pierwszym w historii kina obrazem w języku cygańskim o Cyganach. W tytułowej roli zagrał Davor Dujmovic - zagrał nastolatka Perhana. Goran Bregovic został zatrudniony przez Emira Kusturicę do pracy nad filmem. Muzyka do obrazu została stworzona przez niego. Kusturica współpracował z Goranem w kolejnych dwóch filmach. Reżyser otrzymał za „Czas Cyganów” nagrodę za reżyserię na Festiwalu Filmowym w Cannes. Mniej więcej w tym samym czasie Emir Kusturica zaczął grać na basie w sarajewskim punk rockowym zespole Zabranjeno Pušenje. Jednak wkrótce przestałaczas by istnieć.

Wyjazd do USA

Reżyser Emir Kusturica, który w tym czasie miał już niewielkie doświadczenie w pracy w szkole filmowej w Sarajewie (został z niej zwolniony po tym, jak zaczął grać w grupie „Zabranjeno Pušenje”), został zaproszony przez M. Formana do Kolumbii Uniwersytet czytać wykłady. Zaczął uczyć w Ameryce w wieku 36 lat. Emir postanowił spróbować wpasować się w hollywoodzki system, nie tracąc przy tym swojej oryginalności. W USA nakręcił swoje nowe zdjęcie.

Arizona Sen

Scenariusz napisany przez Davida Atkinsa, studenta Kusturicy, po drobnych korektach, stał się podstawą anglojęzycznego filmu Emira „Arizona Dream”. Wyszedł w 1993 roku. W filmie wystąpiły takie gwiazdy amerykańskiego kina, jak Faye Dunaway i Johnny Depp. Reżyserowi zajęło dużo czasu stworzenie obrazu. Data premiery była kilkakrotnie przesuwana wstecz. Powstały film trafił w kasie i nie został przyjęty przez krytyków. Jednak na Festiwalu Filmowym w Berlinie otrzymał nagrodę Srebrnego Niedźwiedzia. Arizona Dream był pierwszym i prawdopodobnie ostatnim amerykańskim filmem Kusturicy. Reżyser mówi teraz, że nie chce już pracować w Hollywood.

Kusturica wraca do Jugosławii

Wojna w Bośni rozpoczęła się w 1992 roku. Dom rodziny Kusturica w Sarajewie został zniszczony. Murat zmarł na atak serca wkrótce po tych wydarzeniach. Rodzina reżysera przeniosła się doCzarnogóra. Obserwując to, co dzieje się w jego kraju, Emir wrócił do Jugosławii, aby pracować nad nowym obrazem. Tym razem była to fantasmagoryczna przypowieść filmowa „Underground”. Ta czarna komedia została napisana przez Dusana Kovacevica, słynnego dramaturga z Jugosławii.

Podziemia

Ten film został wydany w 1995 roku. Kusturica w swojej nowej pracy reżyserskiej połączył przeszłość swojego kraju z epizodami historii nowożytnej (w szczególności z pierwszymi wydarzeniami wojny na Bałkanach). Reakcja na ten obraz była mieszana. Krytycy porównywali tę pracę do „Wojny i pokoju”, a administracja Sarajewa rozpoczęła prawdziwe represje wobec rodziny reżysera. Ton niektórych recenzji filmu był tak przerażający, że Emir ogłosił, że odchodzi z aktorstwa. Reżyser uznał, że nie został zrozumiany. Jednak Underground na Festiwalu Filmowym w Cannes przyniósł mu drugą Złotą Palmę. Tym samym serbski reżyser dwukrotnie zdobył tę nagrodę jako czwarty. B. August, F. Coppola i A. Sjoberg otrzymali to wyróżnienie przed nim.

Czarny kot, biały kot

Kontynuujemy opisywanie filmów Emira Kusturicy. Listę uzupełni obraz „Czarny kot, biały kot”. Po 3 latach Emir ponownie powrócił do tematu cygańskiego. Jego nowy film, w przeciwieństwie do poprzedniego obrazu („Czas Cyganów”), był komedią. Pojawił się w 1998 roku i wyrósł z projektu poświęconego muzyce cygańskiej dla niemieckiej telewizji. W 1998 roku to zdjęcie na„Festiwal Filmowy w Wenecji” stał się faworytem, ale nie otrzymał głównej nagrody, chociaż Emir otrzymał „Srebrnego Lwa” dla najlepszego reżysera. Kusturica po „Underground” przestał współpracować z G. Bregoviciem, więc muzykę do nowego filmu napisała Nelle Karajlich.

Narodziny No Smoking Orchestra

Krótko przed rozpoczęciem pracy nad "Black Cat…" Karajlić stworzył własną wersję Zabranjeno Pušenje, sarajewskiego zespołu rockowego, i został w nim współautorem piosenek i wokalistą. Grupa nazywała się The No Smoking Orchestra i do czasu powstania Black Cat nagrali już album Janisam odavle. Poświęcona została ofiarom wojny w Jugosławii 1992-95

Po tym zdjęciu nastąpiła długa przerwa. W tym czasie Emir Kusturica nie tworzył filmów, ale był głównie zaangażowany w The No Smoking Orchestra.

Stribor Kusturica, jego syn, zajął miejsce za zestawem perkusyjnym. W 2001 roku nakręcił o niej film („Stories on Super 8”) Emir Kusturica. Piosenki tej grupy są dziś dość znane.

Praca aktorska Kusturicy

Nie można jednak powiedzieć, że Kusturica nie miała w tym okresie kontaktu ze światem kina. Zagrał aktora w filmie "Wdowa po Saint Pierre" z 2000 roku oraz filmie "Dobry złodziej" z 2003 roku. Ponadto Kusturica został producentem obrazu Dusana Milica, jego rodaka. Mówimy o filmie z 2003 roku „Truskawka w supermarkecie”.

„Życiejak cud"

Emir Kusturica po długiej przerwie, w 2004 roku, wypuścił nowy film "Życie jest jak cud". Reżyser w nim ponownie zwrócił się do problemu wojny na Bałkanach. Film został nakręcony w gatunku tragikomedii, ulubionej przez Kusturicy. Główną rolę zagrał Slavko Štimac. Ponadto na ekranie pojawili się Mirjana Karanovic (zagrała także w filmie „Tata w podróży służbowej”) i Vesna Trivalic, a także syn Kusturicy Stribor i 2 muzyków z The No Smoking Orchestra – Dejan Sparavolo i Nelle Karajlich. Film ten został pokazany na 57. Festiwalu Filmowym w Cannes, ale otrzymał tylko nagrodę francuskiego systemu edukacji. Life is a Miracle zdobyło jednak Cezara.

W 2005 roku sam Kusturica został przewodniczącym jury w Cannes. Pod jego kierownictwem nagrodziła Złotą Palmą film braci Dardenne „Dziecko”. W tym samym roku Kusturica uczestniczyła w tworzeniu almanachu filmowego „Niewidzialne dzieci”. Wyreżyserował odcinek „Niebieska Cyganka”, jeden z siedmiu w tym filmie.

Przymierze

W maju 2007 roku odbyła się premiera 8. filmu fabularnego Emira Kusturicy zatytułowanego „Testament”. Reżyser brał udział z tą pracą na 60. Festiwalu Filmowym w Cannes i po raz pierwszy od 5 lat uczestnictwa nie zdobył ani jednej nagrody.

W 2007 roku 26 czerwca odbyła się premiera "Czasu Cyganów" - opery punkowej, która powstała na podstawie obrazu o tej samej nazwie przez muzyków z The No Smoking Orchestra. Dokument „Maradona” został wydany w 2008 roku. Jest dedykowana DiegoMaradona, słynny piłkarz z Argentyny. Premiera odbyła się na 61. Festiwalu Filmowym w Cannes.

Życie poza kinem

Emir Kusturica, którego filmy zyskały dziś światową sławę, nakręcił ostatnio kilka filmów. Koncertuje głównie z The No Smoking Orchestra. Ma żonę Mayę i dwoje dzieci - syna Stribora i córkę Dunyę. Stribor, oprócz udziału w zespole rockowym, zagrał w dwóch filmach swojego ojca – „Życie jako cud” i „Testamencie”.

Dyrektor Emir Kusturica przeszedł na prawosławie w 2005 roku. Według Emira po prostu wrócił do swoich korzeni, ponieważ przodkami Kusturicy byli prawosławni Serbowie. Reżyser lubi grać w piłkę nożną (lubi kopać piłkę) i projekty muzyczne, a także architekturę. Za projekt wsi Drvengrad otrzymał nawet nagrodę Philippe Rothier w 2005 roku. Jest zbudowany w górzystym regionie Serbii w całości z drewna. Ta wieś nie jest obszarem zaludnionym. Jest atrakcją turystyczną. Według Kusturicy chciał go stworzyć na pamiątkę swojej rodzinnej wioski.

Wielu krytykuje reżysera za jego radykalne poglądy i nadmierną aktywność polityczną. Jednak nigdy go to nie obchodziło. Kusturica po prostu nie może oderwać się od bieżących wydarzeń. Znany jest przypadek, gdy emir wyzwał na pojedynek lidera serbskich nacjonalistów Vojislava Seselja. Stało się to w 1993 roku. Kusturica zaproponował mu pojedynek w samym centrum Belgradu. Seselj na szczęście odmówił.

Sto kłopotów

Ostatnio, w 2015 roku, zaprezentowanokolejna niespodzianka dla wielbicieli jego talentu, Emira Kusturicy. „Sto kłopotów” to zbiór opowiadań, który stał się prawdziwą sensacją europejskiego sezonu literackiego. Wydaje się, że Emir w swojej prozie wskrzesza magiczną atmosferę takich filmów jak „Życie jest jak cud”, „Tata w podróży służbowej”, „Czarny kot, biały kot”. Rozdarta zostaje tkanka życia z tradycjami i fundamentami, rodzinnymi rytuałami. Dzieje się to pod presją wydarzeń politycznych, jak zauważa Emir Kusturica. „Sto kłopotów” to zbiór opowiadań, w których w szczelinach przemykają węże pijące mleko, owce eksplodujące na polu minowym, latający kochankowie. Komiczne, absurdalne, burleskie, a czasem tragiczne sytuacje, w jakich znajdują się bohaterowie opowiadań, odzwierciedlały przemyślenia autora o losach ojczyzny, o zderzeniu młodości z okrutnym światem dorosłych, o czasie, gdy odchodzi dzieciństwo. W tych historiach ujawniła się wybuchowa fantazja autora.

Jak widać, Emir Kusturica jest osobą wszechstronnie utalentowaną. Książki, reżyseria, aktorstwo, muzyka – wszystko to podlega jego talentowi. Kto wie, co jeszcze Emir przyniesie nam w przyszłości?