Scenarzysta, dramaturg i prozaik Eduard Volodarsky: biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Eduard Volodarsky jest jednym z najbardziej utalentowanych scenarzystów krajowego przemysłu filmowego. Stanislav Govorukhin, Alexei German i Nikita Mikhalkov wraz z Volodarsky zaprezentowali publiczności więcej niż jedno arcydzieło.

Dziedzictwo autora

Eduard Volodarsky, którego książki ozdobią każdą bibliotekę, stworzył ponad 80 prac, które stały się nie tylko ulubionymi książkami, ale także filmami i spektaklami. Chociaż nie wszystkie filmy Eduarda Jakowlewicza zostały wydane, ponieważ w Związku Radzieckim „niestandardowe” kino było mało postrzegane. Wiele filmów długo kurzyło się w archiwach i ukazało się dopiero po „pierestrojce”. To właśnie wtedy, gdy jeden z filmów został zakazany, pisarz zaczął współpracować z reżyserami teatralnymi.

Jako dramaturg Volodarsky zadebiutował sztuką „Nasze długi”. Po raz pierwszy został wystawiony przez Olega Efremowa w 1973 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Później tę pracę doceniła publiczność ponad 120 teatrów w kraju.

Pierwszym scenariuszem filmu fabularnego był „Biała eksplozja”. Kolejne dzieło, które Volodarsky Eduard Yakovlevich zaprezentował publiczności, to „Wśród obcych…”. Po premierzeponad 23 miliony ludzi obejrzało ten film.

Ludzie i role

Praca Volodarsky'ego to zawsze walka. Przede wszystkim walka człowieka z samym sobą. Dla autora ważne jest, aby odsłonić charakter bohatera, jego stosunek do życia, do otoczenia. Nie ma fałszu i udawania, oglądając jakikolwiek film wydaje się, że znasz osobę dawno temu, rozumiesz, co myśli i czuje. Za każdą rolą kryje się przeznaczenie. Eduard Volodarsky obdarza wszystkie swoje prace pewnego rodzaju tragedią, w każdej historii sprawia, że wczuwamy się w bohaterów, jesteśmy całkowicie zanurzeni w wydarzeniach i przeżywamy je do końca.

W zgodzie z duchem czasu

Produkcja filmowa XXI wieku też nie jest kompletna bez udziału tego scenarzysty. Eduard Volodarsky brał udział w kręceniu filmów „Zamieszkana wyspa”, „Pasja do Chapay”, „Jesteśmy z przyszłości” i wielu innych, które ukazały się nie tak dawno temu, ale od razu zdobyły miłość widzów. Najbardziej rewelacyjna, która wywołała wiele recenzji (zarówno pozytywnych, jak i negatywnych), była seria „Karnalny batalion”. Wydany w 2011 roku, pod względem popularności i liczby wyświetleń, wyprzedził takie arcydzieła jak „Brygada” i „Idiota”, również nakręcony według scenariusza Wołodarskiego.

Film wojenny

Eduard Volodarsky stworzył „Penal Batalion” w oparciu o źródła historyczne, ale mimo to seria ta została poważnie skrytykowana przez ekspertów wojskowych. Dla zwykłego widza, który nie zagłębia się w militarne subtelności, nie przywiązuje wagi do historycznej autentyczności wydarzeń, film jest prawdziwieciekawe. "Karnalny batalion" to przede wszystkim życie od środka, każdy bohater, mimo że z definicji powinien być postacią negatywną, jest na swój sposób ciekawy. Wielu od pierwszych minut filmu zostaje pokochanych. Świetna obsada pomaga oglądać film bez odrywania się. Gra jest tak profesjonalna, że zaczynasz żyć z tymi obrazami.

Wizerunek Ojca, genialnie ożywiony przez Dmitrija Nazarowa, czyni akcję jeszcze bardziej dramatyczną. Chociaż, prawdę mówiąc, film ma sporą dawkę humoru. Żarty, zabawne sytuacje, w jakich znajdują się bohaterowie, nie puszczają widza i jeszcze mocniej zanurzają go w klimat filmu.

Główni bohaterowie, którzy na pierwszy rzut oka powinni wywoływać negatywne emocje, przecież przestępcy, wzbudzają falę emocji, głównie pozytywnych. Szczególnie wzruszająca jest obserwacja relacji między pielęgniarką Svetką a młodym karnym Sawelijem. Patrząc na nie, rozumiesz, jak trudno było wtedy kochać.

Historia jest wszędzie

Wojna i wszystko, co z nią związane, to jeden z ulubionych tematów Eduarda Jakowlewicza. W jego pracach widz może zobaczyć atmosferę tamtych czasów. Wydarzenia połowy ubiegłego wieku dostarczają scenarzystom cennego materiału, zanurzającego widza w życiu obywateli radzieckich.

Tragedia Wielkiego Małego Miasta

Kolejny film napisany przez Eduarda Volodarsky'ego w pełni spełnia klasykę gatunku – „Wszystko zaczęło się w Harbinie”. Opowieść ojak życie może się zmienić w bardzo krótkim czasie, niezależnie od statusu społecznego, stanu cywilnego i talentów. I nie chodzi tylko o kaleką losy jednej rodziny, ale także o to, że były ich miliony. Wielu widzom film się nie spodobał. Los wszystkich aktorów jest zbyt tragiczny. Owszem, główny bohater grany przez Danilę Kozłowskiego pozostał przy życiu, ale jego życie dobiega końca, jedyne, na co można liczyć, to skromna pozycja na kolei, od której w ogóle wszystko się zaczęło. Ale autor daje jasno do zrozumienia, że lata spędzone w obozach to nic w porównaniu z czekającymi go na wolności procesami. Walka o przetrwanie, ciągłe upokorzenia i strach przed wyborem mogą złamać każdego.

„Wszystko zaczęło się w Harbinie” jest również oparte na prawdziwych wydarzeniach. Linia kolejowa na pograniczu Unii, Chin i Japonii od dawna jest kością niezgody. W rezultacie około dwóch tysięcy kalekich losów.

Podwórkowe punki

Wszystkie prace scenarzysty dotyczą trudnych losów. To właśnie przyciąga widza. Wiele scenariuszy jest opartych na prawdziwych historiach.

Na przykład historia „Pożegnanie, motłoch Zamoskvoretskaya”. Na podstawie tej historii nakręcono film o tej samej nazwie, który publiczność mogła docenić w 1987 roku, a w 2010 roku film został wydany jako seria pod inną nazwą. Volodarsky Eduard („Każdy ma swoją własną wojnę” - taśma, którą uważa za autobiografię), który dorastał w okresie powojennym, rozumie, jak trudne było nie tylkoprzetrwać, ale jednocześnie pozostać osobą wierną swoim zasadom.

Fabuła filmu przenosi nas do jednego z moskiewskich mieszkań komunalnych, gdzie główni bohaterowie próbują uporać się z trudnościami tamtych czasów. Bohaterka Poliny Kutepowej - Lyubasha - jest ucieleśnieniem prawdziwej Rosjanki - wytrwałej i odważnej, ale jednocześnie miłej i kochającej. Inne role są nie mniej charakterystyczne, na przykład bohater Igora Petrenko. Aktor pojawił się przed publicznością w zupełnie nowej roli, idealnie wpasował się w rolę zahartowanego przestępcy.

Główny bohater jest oczywiście obecny, ale Eduard Volodarsky sfilmował „Penal Batalion” w taki sposób, że fabuła rozwija się nie tylko wokół centralnego obrazu. Każda postać zajmuje swoje miejsce, dzięki czemu obraz jest kompletny.

Oczywiście, jak zawsze, było wielu krytyków, którzy byli niezadowoleni z filmu, niektórzy porównując obie adaptacje, co jest w zasadzie błędne. Filmy kręcono w różnym czasie i nie wszystkie pomysły, które autorzy obrazu ucieleśniali w nowej adaptacji filmowej, można było wtedy wyrazić, ale ogólnie publiczność jest zadowolona. Każdy znalazł coś własnego, znajomego. Dla młodszego pokolenia to romans pałacowy i szczere uczucia, dla starszego wspomnienia, czasem smutne, czasem zabawne. Tak czy inaczej, film zasługuje na obejrzenie.

Zamiast epilogu

Ten scenariusz był ostatnim dziełem Eduarda Volodarsky'ego. Możesz krytykować jego pracę do woli, szukać nieścisłości historycznych i skarcić mistrza za nadmierny dramat, chęć zdyskredytowania rządu sowieckiego, ale my,nasze dzieci i wnuki jeszcze długo będziemy oglądać nasze ulubione filmy, przeżywając wydarzenia na nowo z bohaterami. Wszystkie filmy oglądasz jednym tchem, czekasz na każdą kolejną serię, łapiesz każdą frazę, aby nie przegapić najważniejszej rzeczy. Być może nie ma jednej sytuacji życiowej, która nie zostałaby poruszona w jego pracach. Oglądając film, mimowolnie przymierzasz się do tego czy innego aktu bohatera, próbując zrozumieć, jak byś się zachował, gdybyś był na jego miejscu. Filmy Volodarsky'ego skłaniają do myślenia, co jest bardzo dobre.