Najsłynniejszy obraz Aleksieja Gawriłowicza Wenetsianowa: tytuł, opis. Obrazy Venetsianova

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - artysta szkoły rosyjskiej, który studiował u V. L. Borovikovsky i otrzymał tytuł akademika, kiedy w 1811 roku ukończył program konkursowy - „Portret K. I. Golovachevsky.”

Krótka informacja o obrazach

Początkowo, mieszkając w Petersburgu, Aleksiej Wenetsianow specjalizował się w portretowaniu. Były to zarówno prace na zamówienie, jak i „dla siebie”. Prace te znane są nam od 1801 roku. W ciągu dwudziestu lat wykonał 18 portretów.

Ale po ślubie opuścił Petersburg i przeniósł się do prowincji Twer, artysta zaczął pisać sceny rodzajowe z życia chłopskiego. To właśnie te prace przyniosły malarzowi powszechne uznanie. Jego rozkwit nawiązuje do lat 20-30 XIX wieku. Najsłynniejsze były obrazy „Żniwiarze”, „Śpiący pasterz” i „Zacharka”. Aleksiej Venetsianov zaczął pracować, nie naśladując mistrzów, których prace widział w Ermitażu, ale przedstawiając życie tak, jak on je widział, i na świeżym powietrzu. To była rewolucja w jego pracy i innowacja tamtych czasów.

"Na gruntach ornych. Wiosna”

Obraz przedstawia prostą, wiejską codzienność - chłopka bronuje zaorane pole. Dzień jest pogodny i ciepły. Pola są przestronne. Ruch kobiety jest powolny.

Chodzi boso, co ma święte znaczenie. Ziemia jest bosko płodna, nie wolno po niej deptać butami, trzeba ją traktować z miłością, dopiero wtedy da plon. Sama młoda kobieta – żywa personifikacja wiosny i płodności – z czułością spogląda na swoje dziecko, bawiąc się nieskomplikowanymi żółtymi i niebieskimi kwiatami. Ziemskie i boskie łączą się w jedną całość. I zdawałoby się, jaką prostą działkę - na gruntach ornych, na wiosnę - wziął mistrz i jak złożone znaczenie w to włożył.

Pasterz z fajką

W regionalnej galerii sztuki w Twerze znajduje się praca napisana na drewnie - „Pasterz z rogiem”. Chłopiec, który przejechał w ciągu dnia, kłamie i odpoczywa w myślach.

Bosa stopa jest umazana ziemią. Czułość jego wieku jest porównywana z młodą brzozą, w pobliżu której się znajduje. W skromnym plecaku jedzenie było pod ręką. Teraz plecak wydaje się pusty, a chłopiec opiera się na nim z naturalną gracją. Jego ręce nie zostały jeszcze szorstkie i zniekształcone pracą. Jaka jest przyszłość dziecka? Myślisz o tym, kiedy na to patrzysz. Nie powtórzy ścieżki swoich dziadków i ojców, nie więcej. A kto wie, jakie talenty w nim tkwią?

Śpiący pasterz

To innowacyjne płótno wypełnione różnymi tonami, a przez to żywe. Fabuła jest prosta. Nastolatek, który zasnął siedząc, oparł się plecami o brzozę. Za nim płynie rzeka, której brzegi porośnięte są miękką trawą. Po drugiej stronie rzeki po wodzie idzie dziewczyna z założonym jarzmemramię. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz część pleców, podobno rybaka, w rogu po lewej stronie. A przed nami otworzyli swoje połacie łąk i pól. Powoli ciągnie się długi, ciepły letni dzień. Ta odwieczna Rosja wznosi się na wzgórzach i zagajnikach w oddali. Krajobraz zlewa się z ludźmi. Oni, zarówno ludzie, jak i natura, są naturalni, podobnie jak samo życie, ponieważ artysta pracował w plenerze, co nie zostało wówczas zaakceptowane.

Kolejny portret dziecka

Obraz Venetsianova „Oto obiad Batkina!” urzeka od pierwszego wejrzenia. Dwie osoby siedzą w zamyśleniu nad pustą beczką - chłopiec w wieku pięciu lub sześciu lat i jego wierny przyjaciel - puszysty pies, czule patrzący mu w twarz.

Bosy chłopiec w białej koszuli i biały pies to dwa jasne punkty na zdjęciu. Całe tło koresponduje ze smutnym nastrojem dziecka, którym podparł twarz dłonią, jest ciemny. Nie sposób nie współczuć żalu lewicy głodnej, być może nie po raz pierwszy. Chłopskie dzieci po raz pierwszy pojawiają się na rosyjskich obrazach tylko Venetsianova.

Gumno

Nie sposób mówić o artyście bez wspomnienia o dziele powstałym w 1821 roku, które stało się dla niego nową sceną. Przedstawiony jest duży długi pokój, przeznaczony do składania chleba (wlewa się go do zjeżdżalni pośrodku) i młócenia. Płótno przedstawia siedzących, odpoczywających chłopów i tych, którzy kontynuują pracę. Także wozy i konie. Wszystko jest w ogromnej szopie. Jest oświetlony w bardzo nietypowy sposób. Na pierwszym planie - niejasne, pośrodku strumień światła wpada przez okno, a na końcu stodoły przez otwarte drzwi ponownie wlewa się jasne światło z ulicy, które równieżto jest widoczne. Perspektywa jest trudna do zbudowania. Za pomocą światła, o którym już była mowa, oraz poprzez pomniejszenie postaci i obiektów w tle. Podłoga bardzo się do tego przyczynia. Bardzo ciekawe są postacie chłopów, którzy siedząc, oparli się o kłody klepiska. Niesamowita jest również kolorystyka - złotobrązowa, świąteczna. Ten obraz Venetsianova został wystawiony na wystawie w 1824 roku i bardzo spodobał się Aleksandrowi I, który go kupił. Akademia przyjęła ją chłodno, bo temat był daleki od wzniosłości.

Poranek Gospodyni

Ten obraz Venetsianova to scena rodzajowa przedstawiająca życie codzienne: wcześnie rano gospodyni w domowej sukience i czapce siedzi na krześle przy stole. Mebel odpowiada czasowi, jest wykonany z mahoniu.

Światło pada z okna z tyłu właścicielki ziemskiej, jej twarz nie jest wyraźnie widoczna, ale jej sylwetka jest wyraźnie widoczna. Podłoga i ekran są dobrze oświetlone. Parawan i stół dzielą przestrzeń płótna, pozwalając zwrócić uwagę na trzy postacie i płótno, które związane leży na podłodze. Pomieszczenie, w którym rozprowadzana jest pościel, jest małe, wnętrze za gospodynią jest całkowicie pogrążone w cieniu, pogłębiając przestrzeń obrazu. Atmosfera jest pełna spokoju. Dwie wieśniaczki słuchają poleceń swojej pani i zachowują się godnie. Obraz Venetsianova podsumowuje codzienną scenę, wpisując ją.

Żniwiarze

Venetsianov napisał kilka obrazów na temat żniw: „Chłopka z motylami”, „W żniwach” i kilka innych. Dobrze rozwinąwszy ten motyw, zbudował kompozycję nowego płótna. Malarstwo Venetsianova„Żniwiarze” byli w życiu śledzeni, gdy artysta wędrował po polach ze szkicownikiem. Matka i syn w pomysłowy sposób podziwiają piękno motyli ufnie przysiadających na dłoni.

Syn przytula się do matki od tyłu i nie odrywa oczu od pstrokatych, pełnych wdzięku piękności. Matka nie rusza się, żeby ich nie spłoszyć. Chłopiec jest żywą kopią „Zacharki”, może to on, podobieństwo do portretu jest zbyt silne. Obie postacie stoją blisko widza. Podano je w zbliżeniu. Matka przechyliła lekko głowę w kierunku małego chłopca. Na jej twarzy widać lekkie zmęczenie i przywiązanie do dziecka. Ma sukienkę, białą koszulę i szalik na głowie, koraliki i cienki pierścionek - wszystko to zauważyło, podziwiając tę parę, artystkę. A dwa sierpy można zamknąć w okrąg, który oprawi bohaterów.

Wniosek

W swojej wiosce innowacyjny artysta stworzył szkołę dla zdolnych chłopskich dzieci. Chciał wykupić najwybitniejszego ucznia o imieniu Soroka, ale właściciel nie zgodził się i postanowił zrobić z niego ogrodnika. W rezultacie młody artysta się powiesił. Taka była trudna sytuacja, w której pracował nasz pierwszy śpiewak chłopskiego życia. Co więcej, Akademia Sztuki nie aprobowała jego działań - pejzaż i fabuła obrazów Venetsianova były zbyt „proste” i „bezartystyczne”. Artysta zmarł w wieku 67 lat, nie mogąc zapanować nad końmi, które go niosły i pobił go na śmierć. W ciągu swojego życia napisał 85 prac, które znajdują się głównie w muzeach Moskwy i Petersburga.