Sorokin Nikolai Evgenievich, aktor teatralny i filmowy, reżyser teatralny: biografia, rodzina, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Są ludzie, którzy dużo dają od urodzenia, najważniejsze jest dla nich, aby nie stracić swojego daru, nie pozwolić mu odejść z wiatrem, ale oszczędzać i powiększać, dzielić się z bliskimi i cały świat. Sorokin Nikolai Evgenievich jest znanym rosyjskim aktorem teatralnym i filmowym, reżyserem i dyrektorem artystycznym, reżyserem teatralnym i politykiem, osobą publiczną i wzorowym człowiekiem rodzinnym. Ten artykuł jest próbą „ogarnięcia się bezmiarem”, opowieścią o tym, jak udało mu się wszystko połączyć.

Marzenia dzieci

Akt urodzenia przyszłego geniusza rosyjskiego teatru i kina mówi, że Sorokin Nikołaj urodził się w obwodzie rostowskim, w powiecie Veselovsky, na farmie Kazachiy. I to doniosłe wydarzenie miało miejsce 15 lutego 1952.

Wtedy nikt, nawet mama, nie mógł sobie wyobrazić, jakie jasne życieprzygotowany dla małego człowieka, który szybko poznaje otaczający go świat. Krewni wiedzieli tylko, że jako dziedziczny Kozak nigdy nie będzie w szachu, że jego myśli i plany są szerokie, jego myśli są czyste, jego działania odważne i odważne. Mając tę wiedzę, Nikołaj wyruszył na podbój świata, a jego marzenia doprowadziły go na scenę.

Pierwsze kroki do zawodu

Mówią, że od najmłodszych lat marzył o aktorstwie, chociaż w ich gospodarstwie nie było teatru ani innej instytucji kulturalnej. Wiedząc, ile osób chce zostać artystami, Nikołaj Sorokin nie bał się aplikować do Rostowskiej Szkoły Sztuk Pięknych.

Utalentowany młody człowiek został wybrany przez wydział aktorski, szczęście mu sprzyjało, pomyślnie zdał egzaminy wstępne. Kurs aktorski w 1971 roku został zwerbowany przez Michaiła Bushnoja, Artystę Ludowego ZSRR, uważnie przyjrzał się utalentowanym młodym ludziom. Mistrz ocenił ich dane aktorskie, może nawet przewidział, kto podobnie jak on otrzyma tytuł „Ludowego”.

Podstawy zawodu: teoria i praktyka

Po ukończeniu studiów w 1975 roku aktor wchodzi do Akademickiego Teatru Dramatycznego w Rostowie. M. Gorky, który stał się jego losem. W tym teatrze zagra swoje najlepsze role, wspina się po szczeblach kariery, osiągając stanowisko dyrektora świątyni Melpomene.

Opuści swoją ojczyznę tylko na chwilę, na przykład, aby nauczyć się czegoś nowego. Tak więc Nikołaj Jewgienijewicz, dążąc do osiągnięcia wyżyn mistrzostwa, wejdzie do GITIS na wydziale aktorskim i reżyserskim. Zrozumie tajniki zawodu pod okiem niepowtarzalnej Eliny Bystritskiej.

Do utalentowanego aktorapojawi się propozycja pozostania w stolicy i pracy w jednym z moskiewskich teatrów. Ale wolny Kozak, przywiązany do swojej ojczyzny tysiącami wątków, wróci do domu, aby dalej grać w swoim rodzimym teatrze. I tak będzie nie raz, zawsze wracał do domu – po filmowaniu, trasie koncertowej i karierze politycznej.

Ponadczasowa klasyka

„Niestety, młodzi ludzie dzisiaj mało czytają, jeszcze mniej czytają klasykę i w ogóle nie znają klasycznych fabuł. Zadaniem teatru jest otwieranie wspaniałego świata literatury poprzez spektakle sceniczne dla młodych i młodych widzów – powiedział w wywiadzie Nikołaj Sorokin, którego biografia składa się z kilkudziesięciu spektakli wystawionych na podstawie znanych dzieł.

Na scenie rodzimego Rostowskiego Teatru Dramatycznego grał w przedstawieniach opartych na Dostojewskim, Gogolu, Czechowie, Szekspirze. Żyjąc różnymi rolami, przepuszczając je przez siebie, jego genialne wewnętrzne „ja”, Nikołaj Jewgieniewicz zbliżył ich do widza, uczynił ich bliskimi, zrozumiałymi, wywoływał wzajemne uczucia.

Może grać każdą rolę

Publiczność nie opuściła ani jednego występu, jeśli Nikołaj Sorokin został ogłoszony na plakacie, jak to mówią, znowu fulla. Krytycy zauważyli, że swoim wyglądem mógł z łatwością grać bohaterów-miłośników, ale sam aktor starał się poszerzyć gamę ról i postaci, być zabawnym i poważnym, komicznym i tragicznym.

W spektaklu opartym na sztuce W. Szukszyna „Przyszedłem ci dać wolność” Nikołaj Jewgienijewicz gra rolę cara Aleksieja Michajłowicza Najcichszego, w„Odwrócona gleba dziewicza” według M. Szołochowa - komunisty Makara Nagulnego. Cesarz Neron i Stalin, ataman Kaledin i Salieri, Ryszard III i błazen – to teatralne role N. Sorokina, które na zawsze weszły do złotego funduszu rosyjskiego teatru.

Jako dyrektor artystyczny

Co zaskakujące, Sorokin jest nie tylko aktorem, jest twórcą wielu znakomitych przedstawień w teatrze dramatycznym. I znowu zakres produkcji jest szeroki, w centrum jego zainteresowań znajdują się klasyka rosyjska (N. Ostrowski, A. Czechow, N. Gogol) i zagraniczna (A. Dumas, Lope de Vega), komedie (Molière) i poważne rzeczy o II wojnie światowej (M. Szołochow).

Na ulubionej scenie Rostowskiego Teatru Dramatycznego w 1997 roku wystawił noworoczny spektakl o lekkim, błyszczącym tytule - "Champagne Splashes". Publiczności tak się to spodobało, że w przyszłym roku trzeba było zrobić kolejny spektakl i coraz więcej i więcej… Ciekawe posunięcie – przez 16 lat produkcja nie zmieniała nazwy, pojawiły się dodatki, takie jak „ Legendy morza” lub „Dwunastu” (pokaz, wystawiony po raz dwunasty).

Reżyser Sorokin zdradził się w swoim rodzimym teatrze tylko wtedy, gdy wystawił sztukę „Vassa Zheleznova” opartą na sztuce M. Gorky'ego w Pleven Puppet and Drama Theatre. I. Radoeva w Bułgarii. I tu też czekał go ogromny sukces.

Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim

Nikołaj Sorokin otrzymał nowe stanowisko w teatrze w 1996 roku, został dyrektorem artystycznym rodzimego teatru, 11 lat później został dyrektorem. Krzesło głowy wcale nie jestzmienił swoje ludzkie cechy, profesjonalista we wszystkim, zrozumiał, że nie da się dostosować teatru, tego żywego organizmu, do siebie, jego zainteresowań.

Jako reżyser bardziej angażował się w działalność administracyjną, przyciągał do spektakli Teatru Dramatycznego w Rostowie najlepszych reżyserów z Rosji i zagranicy. Widzowie stolicy Kozaków mogli zobaczyć realizacje reżyserskie mistrzów z Moskwy i Riazania, Sankt Petersburga i Soczi.

Uwaga: powstaje film

Relacje z kinem nie wyszły, aktor nie miał na to siły ani czasu, w filmografii jest tylko sześć filmów. Być może wpłynęła na to pierwsza rola Makara Nagulnego w Virgin Soil Upturned, nakręconym w 1985 roku. Kinomani najczęściej pamiętają nieubłaganego komunistę dążącego do „rewolucji światowej” i zgniłego urzędnika, burmistrza miasta, „Ostatnia rzeź”, film z 2006 roku.

Scenariusz został napisany przez Walerego Todorowskiego i Jurija Korotkowa, wyreżyserowany przez Siergieja Bobrowa. Rok realizacji i tytuł – „Ostatnia rzeź” (film 2006) – mówią same za siebie, kraj pogrążony w kryzysie, skorumpowany rząd i zubożała ludność. Wielkie i ważne tematy poruszane przez reżysera pozostają aktualne nawet dzisiaj, 20 lat później.

Nagrody

Nikolai Evgenievich Sorokin za życia otrzymał wiele nagród i tytułów. Został Honorowym Artystą RFSRR w 1988 r., w 1999 r. otrzymał tytuł „Artysty Ludowego RFSRR”. W 1996 r. przyznano artyście Order Przyjaźni, a medal„Dobroczyńca”, który sam uważał za najważniejszy, w 2009 roku.

W 2005 roku na Ogólnorosyjskim Festiwalu Teatralnym w Riazaniu „Gwiazdy Zwycięstwa” Nikołaj Sorokin otrzymał Grand Prix festiwalu i nagrodę za spektakl „Los człowieka” („za oryginał czytanie dramatu M. Szołochowa ).

Kariera polityczna i działalność społeczna

Nikolai Sorokin wszedł do polityki w 1999 roku, dzięki jego pracy w Moskwie. Został wybrany deputowanym do Dumy Państwowej Federacji Rosyjskiej (III zwołanie).

Został członkiem frakcji Jedność, wstąpił do partii Jedna Rosja. Jako zastępca nadzorował kulturę i turystykę, pełniąc funkcję zastępcy przewodniczącego. Jednocześnie nadal był dyrektorem artystycznym teatru w Rostowie.

Rodzina

Reżyser i dyrektor artystyczny, polityk i pedagog - zarządzał wszystkim i wszędzie. Tylko rodzina wiedziała, jak było mu ciężko i wspierała go w każdy możliwy sposób. Rodzina Sorokina jest mała - jego żona Tamara Aleksandrowna, która pracowała jako prosta wizażystka w teatrze, i córka Alina.

Z drugiej strony Nikołaj Sorokin ma dużą aktorską rodzinę - cały teatr dramatyczny w Rostowie. A oprócz "teatralnych dzieci-krewnych" byli też studenci i charakteryzatorzy, kostiumografowie i oświetlenie, muzycy orkiestry i kasjerzy. I oczywiście jego publiczność, która nie może pogodzić się ze śmiercią Mistrza i zapamiętać jego wspaniałe role, jego błyskotliwą grę i nie mniej jasne życie…