Anatolij Efros – radziecki reżyser teatralny i filmowy. Biografia, kreatywność

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Efros Anatolij Wasiljewicz (lata życia - 1925-1987) - radziecki reżyser i nauczyciel. W 1976 otrzymał tytuł Honorowego Artysty RSFSR.

Początki i wczesne lata

Anatolij Wasiljewicz urodził się w Charkowie 3 czerwca 1925 r. Jego rodzina nie należała do środowiska teatralnego. Rodzice Anatolija pracowali w fabryce samolotów. Mimo to przyszły reżyser od dzieciństwa lubił teatr. Interesował się Stanisławskim, czytał o jego występach. Po ukończeniu szkoły Anatolij Wasiljewicz zaczął studiować w Moskwie. Uczęszczał do studia w teatrze. Rada Moskwy.

Ucz się w GITIS

Efros Anatolij Wasiljewicz w 1944 wstąpił do GITIS, wydziału reżyserii (kurs M. O. Knebla i N. V. Pietrowa). W 1950 ukończył ją. Spektakl dyplomowy Anatolija Wasiljewicza - „Praga pozostaje moja”, stworzony na podstawie pamiętników więziennych Y. Fuchika. Wybór mistrza i kursu okazał się szczęśliwy dla Efrosa: Knebelowi, doskonałemu nauczycielowi i uczniowi Stanisławskiego, udało sięprzekazać mu umiejętność subtelnego rozumienia teatru psychologicznego. Przez całe życie Anatolij Wasiljewicz pozostał zwolennikiem sztuki „przeżywania”. Opracował i twórczo przerobił system Stanisławskiego, a także jego metody pracy z aktorem.

Pierwsze spektakle, praca w Centralnym Teatrze Dziecięcym

Anatolij Wasiljewicz wystawił swoje pierwsze spektakle w Teatrze Riazań, aw 1954 objął stanowisko dyrektora naczelnego Moskiewskiego Centralnego Teatru Dziecięcego. Centralny Teatr Dziecięcy (dziś jest to Teatr Młodzieżowy) pod kierownictwem Efrosa zaczął wystawiać spektakle nie tylko dla dzieci. Przybyli tu młodzi aktorzy, których nazwiska później rozsławiły rosyjską scenę: O. Tabakow, O. Efremov, Lew Durow. A Anatolij Efros pomógł ujawnić te talenty. To właśnie w Centralnym Teatrze Dziecięcym w latach pięćdziesiątych ustanowiono podstawowe zasady nowego teatru naszego kraju.

Nazwisko W. Rozowa (na zdjęciu pośrodku), dramaturg, związane jest z ważnym etapem wczesnej twórczości Anatolija Wasiljewicza (na zdjęciu po lewej), a także ogólnie z rosyjskim teatrem. Efros wystawił wiele sztuk tego autora: w 1957 - "W poszukiwaniu radości", w 1960 - "Nierówna bitwa", w 1962 - "Przed obiadem". Później, podczas pracy Anatolija Wasiljewicza w Teatrze im. Lenina Komsomoła, w 1964 r. wystawił „W dzień chwały”, aw 1972 r. w teatrze na Małej Bronnej odbyła się premiera „Brata Aloszy” Fiodora Dostojewskiego. W Centralnym Teatrze Dziecięcym jednym z pierwszych przedstawień Anatolija Wasiljewicza była sztuka z 1955 roku „Dzień dobry!” (Różowy). W nim reżyser zbliżył się do O. Efremova. Niewątpliwie ten spektakl odegrał ważną rolę w rozwoju koncepcji Sovremennika, najpopularniejszego rosyjskiego teatru lat 50. XX wieku. Otwarto ją dwa lata później spektaklem „Forever Living” Rozova w reżyserii Efremowa. Oczywiście Efrosa można uznać za jednego z założycieli tego teatru. Innym tego dowodem jest to, że Anatolij Wasiljewicz wystawił w Sovremenniku jedno z pierwszych przedstawień – Nikt (E. de Filippo) z Lidią Tolmachevą i Efremovem.

Zjawisko Efrosa

Fenomen Efrosa, który towarzyszył reżyserowi przez niemal całe życie (poza ostatnim jego okresem), polegał na tym, że jego sława nie była masowa i głośna. Anatolij Wasiliewicz nie był reżyserem szokującym ani „modnym”. W tym czasie grzmiały inne nazwiska - O. Efremova (w latach 60.), Yu Lyubimova (w latach 70.). Byli idolami (i zasłużenie) ówczesnej publiczności teatralnej. Jednak autorytet twórczy Anatolija Efrosa wśród profesjonalistów (reżyserów, aktorów, dramaturgów, krytyków) był bardzo duży. Oczywiście jego występy odniosły sukces wśród publiczności, były oglądane z przyjemnością i kochane przez wielu. Jednak to profesjonaliści, którzy dobrze znali teatr od środka, mogli w pełni docenić całą innowacyjność i głębię „cichej” reżyserii Anatolija Wasiljewicza. Znamienne, że prawie wszyscy aktorzy, którzy pracowali z Efrosem, wspominali tę współpracę jako prawdziwe szczęście. Bardzo wysoki poziom rozpoznawalności, prawdopodobnie najwyższy, - niepo prostu zostań sławnym reżyserem za swojego życia, ale także legendą dla kolegów, którzy zwykle nie są zbyt podatni na publiczne entuzjastyczne recenzje.

Natalia Krymova i Anatolij Efros

Z ławki studenckiej był w pobliżu wielki reżyser A. Efros oraz najlepszy teatrolog i krytyk teatralny lat 60-80 N. Krymova. Ich związek był nie tylko małżeński, ale potężnym twórczym tandemem, który na wiele lat decydował o losach rosyjskiego teatru. Mieli syna Dmitrija, który został reżyserem i projektantem teatralnym.

Pracuj w teatrze. Leninowski Komsomoł

Anatolij Efros zdołał spopularyzować CDT. Następnie został powołany do teatru. Główny dyrektor Lenin Komsomołu (w 1963). Ten teatr przeżywał wtedy ciężkie czasy. Efros miał mu oddać miłość publiczności – liczył na to Wydział Kultury. Pod sztandarem Anatolija Wasiljewicza zebrała się cała plejada utalentowanych aktorów. Ich nazwiska natychmiast stały się sławne w całej teatralnej Moskwie, w dużej mierze dzięki tak utalentowanemu reżyserowi, jak Anatolij Efros. Bardzo popularni byli zarówno Olga Yakovleva, jak i A. Zbruev oraz inni znani artyści (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov itp.). Publiczność wróciła do teatru. Wiele spektakli stało się prawdziwymi wydarzeniami, m.in.: 1964 „W dniu ślubu” i „104 strony o miłości”, 1965 „Mój biedny Marat” i „Kręcą film…”, 1966 – „Mewa” i „Molière””. Produkcje liryczne i dramatyczneEfros (bynajmniej nie dziennikarski!) we współczesnym dramacie (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) byli niezwykle trafni. Były to skupiska problemów egzystencjalnych ówczesnej inteligencji, refleksje nad miejscem przypisywanym jednostce w społeczeństwie. Jednak klasyczne produkcje Anatolija Wasiliewicza były nie mniej istotne, i to pomimo faktu, że nie było w nich wymuszonej „modernizacji”. To spowodowało niezadowolenie. Anatolij Efros został usunięty z kierownictwa tego teatru w 1967 roku.

Efros zostaje dyrektorem teatru na Malaya Bronnaya

Został kolejnym dyrektorem obecnego teatru na Malaya Bronnaya. Jednak skromne stanowisko nie przeszkodziło w tym, że zaraz po przybyciu Anatolija Wasiljewicza teatr zaczęto nazywać „Teatrem Efros”. Nie tylko przez całe 17 lat pracy tego reżysera nosił w nim swoje nazwisko, ale wiele lat później. Te 17 lat były szczęśliwe dla Anatolija Efrosa, choć trudne. Pozytywną stroną stanowiska kolejnego było to, że pozwalało ono maksymalnie skoncentrować się na swoim zawodzie.

Efros był otoczony przez znakomitą trupę - niektórzy aktorzy opuścili Lenkom po nim. Wszyscy, którzy pracowali dla Anatolija Wasiljewicza, uważali się za jego uczniów, nawet ci, którzy nie uczyli się w GITIS na jego kursach (uczył tam z przerwami od 1964 r.). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armour, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanewskiego. Lata współpracy z Efrosem stały się dla wielu naprawdę gwiazdorskie. Stopniowo teatr, znajdujący się na Malaya Bronnaya, stał się centrum życia duchowego stolicy - i to pomimo faktu, że istniała Taganka. Spektakle Anatolija Efrosa brzmiały jak ważki i zrozumiały kontrapunkt dla jego spektakli. Reżyser teatralny A. Efros był artystą, a nie politykiem. Jego nowoczesność odbiła się echem wieczności.

Związek z Y. Lyubimovem

W latach 70. relacje między Efros i Lyubimy (na zdjęciu powyżej) były korporacyjne z szacunkiem. Anatolij Efros w 1973 roku wystawił spektakl „Tylko kilka słów w obronie pana de Moliere”. Główną rolę odegrał w nim Yu Lyubimov. On z kolei zaprosił A. Efrosa do Teatru Taganka na wystawienie sztuki Wiśniowy sad. Udział w nim dał aktorom Tagankowa nowe doświadczenie.

Spektakle oparte na sztukach klasycznych i współczesnych wystawiane w teatrze na Malaya Bronnaya

I występy na Malaya Bronnaya stały się prawdziwymi legendami - głównie klasykami. „Romeo i Julia”, „Trzy siostry”, „Otello”, „Małżeństwo”, „Miesiąc na wsi”, „Don Juan”, „Brat Alosza” – każdy z nich był spektaklem nowoczesnym i nieoczekiwanym, w każdym jej uczestnicy ujawnili nowe granice jego talentu. Teatr Anatolija Efrosa odwołuje się jednak również do swoich poważnych artystycznych zwycięstw, spektakli wystawionych według współczesnych dramatów: „Opowieści starego arbata”, „SzczęśliwegoDni nieszczęśliwego człowieka”, „Reżyser teatralny”, „Lato i dym”, „Człowiek z zewnątrz” itp. Anatolij Wasiliewicz dużo pracował w tym okresie w telewizji, szukając nowych środków wyrazu. Napisał też dużo, utrwalając refleksje nad przyszłością na papierze iw prawdziwym teatrze.

Gry polityczne

Mimo tego, że A. Dunaev, który pracował w teatrze na Malaya Bronnaya jako główny reżyser, wspierał go na wszelkie możliwe sposoby, występy Efrosa były często zakazane. Jednak Anatolij Wasiliewicz starał się żyć, kategorycznie unikając i jakby nie zauważając politycznych gier, które uważał za niegodne teatru. Efros nie jest reżyserem. Nowoczesność jego spektakli została osiągnięta dzięki podnoszonym problemom moralnych poszukiwań ówczesnej inteligencji, której idolem stał się stopniowo. W połowie lat 70. reżysera Anatolija Efrosa zaczęto uważać za zhańbionego. Nietrudno było znaleźć w jego spektaklach aluzje społeczno-polityczne na współczesną tematykę – a były one zakazane, jak np. „Uwodziciel Kokobashkin”. Jednak z klasyką nie było tak łatwo – i Anatolij Efros zaczął być oskarżany o przekręcanie tego. Praca nad Malaya Bronnaya była ostatnim dość spokojnym etapem kariery reżysera.

Ciężkie lata pracy w Teatrze Taganka

I. Kogan, reżyser tego teatru, wypowiedział wojnę Efrosowi w 1983 roku. W 1984 roku opuścił go Anatolij Wasiljewicz. Jednak nie tylko odszedł - Efros rozpoczął pracę w Teatrze Taganka jako główny reżyser, zastępując na tym stanowisku Y. Lyubimova. SzczególnieTo właśnie ten okres w jego życiu stał się dramatyczny. Anatolij Wasiljewicz zawsze był w jakiś sposób wciągany w gry polityczne, mimo że zawsze ich unikał. Po raz pierwszy jego występy oceniane były raczej według kryteriów społecznych niż artystycznych.

Takiego reżysera jak Anatolij Efros czekał trudny los. Jego biografia w tym czasie była naznaczona niezrozumieniem ze strony kolegów. Pracownicy teatru nie zaakceptowali nowego lidera. Nie bez znaczenia była tu też postawa J. Ljubimowa, który przybycie Efrosa uznał za złamanie strajków. Lubimow głośno oświadczył, że jego kolega popełnił „zdradę”. Niewielu aktorów Tagankowa było w stanie współpracować z Efrosem - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Inni ogłosili brutalny bojkot. Do akcji weszły najbardziej niepoprawne metody walki. Dzięki oporowi całej trupy wystawiono ostatnie spektakle Anatolija Wasiljewicza – „Wiśniowy sad”, „Mizantrop”, „Na dole”, „Piękna niedziela na piknik”. Wielu uczestników tego konfliktu stwierdziło później, że się mylili. Stało się to jednak znacznie później.

Śmierć A. Efrosa

Anatolij Efros zmarł 13 stycznia 1987 roku na atak serca. Dziś nazwisko Anatolija Wasiljewicza weszło do historii sztuki teatralnej naszego kraju, wraz z tak wielkimi nazwiskami jak K. S. Stanisławski, W. E. Meyerhold, E. B. Wachtangow, A. Y. Tairov.