Film „Nie ma kraju dla starych ludzi”: znaczenie, scenariusz, reżyserzy, nagrody

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Za niecałe dwa miesiące, w 2007 roku Nie ma kraju dla starych ludzi, skończy dwanaście lat. I przez cały ten czas thriller, nakręcony przez słynnych braci Coen na podstawie powieści pisarza C. McCarthy o tym samym tytule, w którym główne role zagrały takie gwiazdy filmowe jak Javier Bardem, Tommy Lee Jones i Josh Brolin, słusznie uważany jest za najlepszy w gatunku, do tej pory nikt nie zdeklasował.

Osiągnięcia filmowe

Można bez końca spierać się o zalety i wady tego wyjątkowego filmu, a opinie obu stron z pewnością zasługują na uwagę, jednak w taki czy inny sposób film „Nie ma kraju dla starych ludzi”, znaczenie co stało się przedmiotem naszej dyskusji, w sumie otrzymaliśmy 76 nominacji z różnych prestiżowych festiwali filmowych, z których zdobyliśmy 31 nagród. Na dorocznej ceremonii wręczenia nagród Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej obraz czekał na prawdziwy triumf,wyrażone w zdobyciu czterech Oscarów jednocześnie w tak znaczących nominacjach, jak Najlepszy Film, Najlepszy Reżyser, Scenariusz i Aktor Drugoplanowy, które zostały zasłużenie przyjęte przez wspaniałego aktora Javiera Bardema, który został pierwszym hiszpańskim aktorem, który zdobył Oscara.

Nagrody No Country for Old Men's to między innymi główne nagrody takiego festiwalu filmowego jak Złoty Glob, gdzie otrzymał nagrodę za najlepszy scenariusz i najlepszego aktora drugoplanowego, a także British Academy Film Akademii, gdzie zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera, aktora drugoplanowego i zdjęć. W końcu, według światowych krytyków, film słusznie stał się jednym z najlepszych filmów dekady.

Bracia Coen

No Country for Old Men został napisany i wyreżyserowany przez niektórych z największych hollywoodzkich autorów, braci Joela i Ethana Coenów. Ten kreatywny duet, którego cechą charakterystyczną jest niezmiennie misterna fabuła, niespodzianka, oryginalność, inteligencja i czarny humor, jest powszechnie znany wszystkim koneserom prawdziwego, dobrego kina z dużej litery.

Na koncie braci, którzy swoją karierę rozpoczęli w 1984 roku wypuszczeniem niskobudżetowego thrillera neo-noir „Just Blood”, dziś jest prawie trzydzieści filmów, wśród których najbardziej zapadają w pamięć i z miłości widzów i krytyków filmowych są takie dzieła,jak „Raising Arizona”, „Miller's Crossing”, „Barton Fink”, „Fargo”, „The Big Lebowski”, „O bracie, gdzie jesteś?”, „Człowiek, którego tam nie było”, „Przemoc nie do zniesienia”, „Zły Mikołaj”, „Igrzyska dżentelmenów”, „Paryż, kocham cię”, „Spal po lekturze”, „Poważny człowiek”, „Wewnątrz Llewyna Davisa”, „Niech żyje Cezar!” i „Ballada o Busterze Scruggsie”.

Ponadto bracia Coen współpracowali z hollywoodzkimi luminarzami, takimi jak Steven Spielberg, Angelina Jolie i George Clooney przy filmach takich jak Bridge of Spies, Unbroken i Suburbicon.

Historia

Film z 2007 roku „Nie ma kraju dla starych ludzi” osadzony został w zachodnim Teksasie, którego pustynne i dzikie krajobrazy doskonale odzwierciedlały suchy czerwiec 1980 roku, podczas którego miały miejsce wszystkie wydarzenia z filmu, które rozpoczęły się od niespodziewanego odkrycia weterana wojny w Wietnamie, a teraz spawacza Llewellyn Mossa, który podczas polowania w pobliżu Rio Grande znalazł walizkę z dwoma milionami dolarów w miejscu krwawego starcia handlarzy narkotyków.

Stając się dumnym właścicielem tego niespodziewanego skarbu, Llewellyn ucieka na śmierć, ścigany przez meksykańskich bandytów, bezwzględnego zabójcę Antona Chigurha i szeryfa policyjnego Eda Bella.

Niezwykle bogata fabułaŻaden kraj dla starych ludzi nie da się opisać w kilku słowach. Przez całą akcję filmu widzowi toczy się krwawy pościg, kręcony z pozycji samego zbiega Llewellyna, jego głównego prześladowcy Chigurha, którego zimnokrwisty i swego rodzaju nieziemski obraz fascynuje świadków tego, co dzieje się na ekran nie gorszy od pytona w stosunku do królików, a także warunkowo usunięty ze wszystkich wydarzeń szeryfa Bella.

Ostatecznie bieg Llewellyn Moss zostaje zatrzymany przez kule meksykańskich bandytów. Anton Chigurh osiąga swój cel, ulega wypadkowi, ale przeżywa i odchodzi z pieniędzmi, a szeryf Ed Bell odchodzi ze służby i w końcowej scenie, o której znaczeniu powiemy nieco później, mówi swojej żonie i publiczność o swoich marzeniach.

Skrypt

Jak już wspomniano, film powstał na podstawie powieści Cormaca McCarthy’ego o tym samym tytule, która przyciągnęła braci Coen przede wszystkim niestandardowym podejściem do tego, co się dzieje, głębokim znaczeniem i zupełnie niekonwencjonalne zakończenie dla gatunku.

Prawa filmowe do dzieła McCarthy'ego zostały zakupione przez producenta Scota Rudina, który następnie zaoferował je Coenom. Bracia dostosowali powieść do scenariusza filmu „Nie ma kraju dla starych ludzi”, aw 2005 roku zgodzili się, aby Rudin wyreżyserował przyszły film.

Historia opowiedziana przez McCarthy'ego tak bardzo ucieszyła Coenów, że powstrzymali się od zwykłego edytowania podstaw literackich i zainwestowali w swojescenariusz jest samą duszą powieści, a także pozostawił niezmienione prawie wszystkie dialogi i monologi bohaterów, z których głównym było końcowe przemówienie szeryfa, które uchyla zasłonę tajemnicy znaczenia filmu” To nie jest kraj dla starych ludzi”, powtarzając niemal słowo w słowo swoje literackie źródło.

Strzelanie

Zdjęcie było kręcone od 23 maja do 16 sierpnia 2006 roku. Pomimo tego, że zgodnie z fabułą filmu wydarzenia z filmu miały miejsce w Teksasie, większość zdjęć kręcono w sąsiednim stanie Nowy Meksyk, a także w największym na świecie centrum hazardowym Las Vegas i jego pustynne okolice, a tylko małe miasteczko Odessa, w którym usiłowano ukryć żonę Llewellyn Moss, naprawdę znajdowało się w Teksasie.

W samych szczegółach kręcenia filmu "Nie ma kraju dla starych ludzi" jest wiele ciekawych faktów. W szczególności rolę Llewellyna Mossa pierwotnie miał wcielić słynny Paul Walker, który zawsze marzył o występie z Coenami. Aktor przeszedł nawet casting, ale później autorzy obrazu postanowili wybrać do tej roli innego, nie mniej znanego kandydata, Heatha Ledgera. Ale Ledger zdecydował się zagrać w dramacie biograficznym I'm Not There, poświęconym życiu legendarnego muzyka Boba Dylana. Tak więc aktor Josh Brolin został wykonawcą wizerunku Llewellyna Mossa, a nawet wtedy nie za pierwszym razem.

Niezwykle niezwykły był fakt, że kiedy bracia Coen zaproponowali Javierowi Bardemowi ucieleśnienie na ekranie wizerunku zabójcy Antona Chigurha, aktorzareagował niespodziewanie, mówiąc, że nie może prowadzić samochodu, nie mówi dobrze po angielsku i ogólnie nienawidzi przemocy jako takiej.

Ostatecznie Javier Bardem zagrał Chigurha tak przekonująco i przerażająco autentycznie, że zdobył za tę rolę znacznie więcej nagród niż w całej swojej karierze filmowej, stając się pierwszym Hiszpanem w historii, który otrzymał złotą figurkę Oscara.

Bohaterowie

Zanim omówimy znaczenie No Country for Old Men, przyjrzyjmy się bliżej bohaterom samego filmu.

Dawniej praworządny Llewellyn Moss, ocalały z wojny w Wietnamie, który spędza wolny czas na polowaniu po znalezieniu walizki pełnej pieniędzy, nawet nie zastanawia się nad swoim wyborem. Łapie swój skarb i natychmiast zmienia się z łowcy w ofiarę. Jednocześnie jego czyn jest zrozumiały dla widza, który na miejscu Mossa najprawdopodobniej zachowałby się dokładnie w ten sam sposób. W związku z tym postać Llewellyna uosabia wszystko w filmie, bezpośrednio i prosto.

Bezwzględny zabójca Anton Chigurh, pomimo mniejszości swojej postaci, jest niemal najbardziej kultowym bohaterem obrazu i ideologicznym składnikiem całego sensu filmu „Nie ma kraju dla starych ludzi”. Jako bohater ma jednocześnie dwie interpretacje swojego wizerunku. Z jednej strony Chigurh jest zabójcą, nieuniknionym losem, nieuchronnością i losem, przed którym jego ofiara nie może uciec. Z drugiej strony jest samą śmiercią, rzucającą monetę dozdecyduj, czy nadszedł jej czas.

Wykonując swoją krwawą pracę, Anton Chigurh symbolizuje sam czas, bez końca dążąc do przodu i całkowicie obojętny na przeszłość.

Szeryf Ed Tom Bell przez większość czasu nie angażuje się w akcję. W zasadzie widz słyszy tylko jego lektor, zastanawiając się nad wydarzeniami rozgrywającymi się na ekranie, o swoim życiu, a także, jakby nie na miejscu, opowiadając różne historie.

Ta postać zajmuje w filmie, na pierwszy rzut oka, jakieś niezdarne miejsce, którego sekretne znaczenie można zrozumieć tylko patrząc na cały obraz do końca.

Znaczenie

Klucz do ujawnienia znaczenia filmu „Nie ma kraju dla starych ludzi” tkwi w samym jego tytule, opartym na pierwszej linijce wiersza Williama Yeatsa „Żeglując do Bizancjum”:

Nie, ta ziemia nie jest dla starych…

Bizancjum w tym przypadku to nic innego jak dawno zniknął tajemniczy kraj mędrców i legend. Niemniej jednak ta praca jest poświęcona cyklowi pokoleń, na który składają się niewzruszone tajemnice poczęcia, narodzin i śmierci.

Tak więc postacie obrazu są odzwierciedleniem przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Jednocześnie bardzo „stary człowiek”, dla którego nie ma miejsca w nowym świecie, to szeryf Bell. W końcu to on sam, reprezentujący przeszłość, ma najbardziej oczywiste zrozumienie istoty dobra i zła, dobra i zła, umie żyć i nie rozumie teraźniejszości.

Llewellyn Moss jest współczesny widzowi, jest prosty i przejrzysty. Jest „dzisiaj”, jest obecny.

Trzeci bohater, morderca Anton Chigurh, symbolizuje człowieka przyszłości. Jest pozbawiony jakichkolwiek uczuć, reguł i zasad. Jest samym czasem, a Anton istnieje tylko tam, gdzie zbliża się kolejny cel. W teraźniejszości już nie istnieje.

Zamiast posłowia

Po przejściu przez krew, huk wystrzałów i nieustanną pogoń widzowi skazany jest tylko na ostatni monolog szeryfa Bella, aby zrozumieć całe znaczenie filmu „Nie ma kraju dla starych ludzi” i odpowiedzieć za sam sobie pytanie, o jakich starcach właściwie mówili:

Zawsze lubiłem słuchać historii o starych ludziach. Nigdy nie przegapiłem takiej okazji. Czy ci się to podoba, czy nie, zaczynasz się do nich porównywać. Czy ci się to podoba, czy nie, ale myślisz o tym, jak żyliby w naszych czasach…

Nie żebym się kogokolwiek bał. Wiedziałem, że w tym miejscu zawsze trzeba być gotowym na śmierć. Ale nie chcę ryzykować życia, próbując przezwyciężyć coś, czego nie rozumiem. Więc nie na długo i splami duszę. Machnij ręką i powiedz: „Do diabła z tobą, graj, więc zgodnie z twoimi prawami!”

Przebywając przez większość czasu praktycznie na uboczu i nawet nie wtrącając się w innych głównych bohaterów, szeryf Bell w końcu staje się autorem wszystkich wydarzeń, które mogły zrodzić się w jego głowie w wyniku długich refleksji nad jego własne życie, słyszane przez publiczność przez cały film.

I wszystko, co zobaczył widz, było rodzajem metafory dla starszej osoby żyjącej we wspomnieniach, ale wciąż trzymającej się teraźniejszości w obawie przed nieuchronną śmiercią…