2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Papier jest podstawą malarstwa akwarelowego. Dobierany jest zgodnie z firmą farb, techniką wykonania, na podstawie tego, jaki efekt chce osiągnąć artysta. Przed rozpoczęciem pracy musisz dokładnie wiedzieć, jaki papier nadaje się do planowanej techniki rysowania.
Przedstawiamy akwarelę
Kiedy początkujący artysta kupuje farby po raz pierwszy, musi spróbować namalować je na papierze. Niektóre rysują komórki na arkuszach w liczbie równej kolorom w zestawie farb. Każda komórka jest sygnowana nazwą danej farby, a następnie, po zebraniu na pędzlu odpowiedniej ilości wody i akwareli, malują komórki różnymi kolorami z zestawu. Lub tworzą długie paski kolorowych rozstępów od ciemnego odcienia do jasnego. Jest to konieczne, aby zrozumieć, jak będą wyglądać te odcienie w zależności od ilości wody i farby. Na papierze starają się też łączyć różne kolory, mieszając ze sobą farby, tworząc w ten sposób nowe odcienie.
Aby opanować techniki akwareli, wszystkie materiały tego wymagająartysta jest do nich przyzwyczajony. Musisz wyczuć pędzel, papier, znać kombinacje kolorów i jak je prawidłowo mieszać. Wszystko to zajmuje dużo czasu, a umiejętność rozwija się wraz z praktyką.
Techniki malowania akwarelą
Wyróżnia się następujące techniki:
- Przeszklenia. Dzięki tej metodzie akwarelę nakłada się półprzezroczystymi pociągnięciami, nakładając jedną warstwę na drugą. Podczas nakładania warstw dolne muszą być suche. Farba na rysunkach w tej technice działa poprzez światło i nie miesza się fizycznie. Z nałożonych na siebie warstw każdego fragmentu obrazu powstaje niepowtarzalny odcień. Ostrożnie nakładaj pociągnięcia, w przeciwnym razie dolne warstwy mogą się rozmazać. Ta technika pozwala na dokładne odwzorowanie zamierzonego rysunku lub rysowanie w realistycznym stylu.
- „Mokro”. Arkusz akwareli zwilża się wodą, dopiero po nałożeniu na niego farby. W każdej chwili możesz zacząć nakładać akwarele na mokrą taflę, stopień wilgotności zależy od intencji artysty. Na mokrej kartce papieru można malować pędzlem farbą o dowolnej wilgotności. Ta metoda pozwala uzyskać płynne przejścia między odcieniami kolorów, jasne kolory półprzezroczystych tonów. Upewnij się, że akwarela nie rozlewa się po arkuszu i nie ma zbyt dużo wody. Czasami artyści stosują tę metodę tylko na początkowym etapie pracy, a następnie kontynuują „suszenie”. Na suchej kartce praca toczy się dalej głównie jako podkreślenie i podkreślenie drobnych detali.
- Technika na sucho. Najczęściej półsuchą farbę nakłada się w jednej lub dwóch warstwach na suchą kartkę papieru.
Rysunkom na papierze akwarelowym można nadać specjalną fakturę, jeśli mokrą warstwę farby posypie się drobną lub gruboziarnistą solą. Nierównomiernie koroduje pigment, tworząc plamy. Po wyschnięciu farby można usunąć sól z papieru.
Optymalny rodzaj papieru
Wszystkie rodzaje papieru są wyjątkowe i przeznaczone do różnych technik rysowania. Trudno powiedzieć, który papier akwarelowy jest najlepszy. Nie ma złego ani dobrego papieru, każdy wybiera rodzaj, który jest bardziej odpowiedni dla określonej techniki rysowania. Najwygodniejszy i najprzyjemniejszy papier akwarelowy ma gramaturę 200-300 g/m2.
Aby cienki papier nie marszczył się podczas malowania akwarelami, można go lekko zwilżyć i rozciągnąć na ramie, tworząc w ten sposób płótno. Dzięki temu po wyschnięciu arkusz będzie równy dzięki mocnemu pociągnięciu i nie będzie się marszczył i rozdzierał. Powierzchnia grubego papieru, w którym zawartość bawełny jest wysoka, nie wypacza się. Najwygodniejszy rozmiar płótna to 30 na 20 centymetrów, ale nie więcej niż 40 na 30 centymetrów. Na użycie dużych płócien mogą sobie pozwolić profesjonalni, drobiazgowi artyści.
Jak rysować lepiej
Kiedy artysta rozpoczyna pracę, pod ręką pracującą umieszcza się prześcieradło, aby przypadkowo niczego nie zamazać.
Należy pamiętać, że po nałożeniu warstwy akwareli na papier, staje się ona znaczniezapalniczka. Zasuszona akwarela wygląda jaśniej i ciemniej, więc podczas rysowania należy zwrócić uwagę na to, ile farby nanosi się mokrym pędzlem, a ile nakłada bezpośrednio na papier, od tego zależy jasność i kontrast przyszłego rysunku.
Dzięki niewielkiemu zestawowi farb można tworzyć nowe kolory na palecie, mieszając istniejące kolory podstawowe. Nowe kolory najlepiej testować na oddzielnych arkuszach papieru.
Jak początkujący, którzy popełniają błędy, często rysują na papierze akwarelowym? Nieudane elementy rysunku akwarelowego można poprawić, podkreślając żądane jego fragmenty wilgotnym, niesztywnym pędzlem, aby nie rozcieńczyć brudu na arkuszu i nie zatrzeć wierzchniej warstwy papieru.
Obrazy na papierze akwarelowym będą wyglądać lepiej, jeśli najpierw zostaną nałożone jasne tony, a ciemne tony na końcu.
Aby uzyskać najlepszy efekt i dobrą jakość pracy, lepiej używać pędzli wykonanych z naturalnych materiałów. Włosie naturalne nie wysuwa się z pędzla, nie łamie się, utrzymuje kształt i dobrze rozprowadza farbę.
Jakość papieru akwarelowego
Wykonanie i wynik prac akwarelowych zależy bezpośrednio od samego papieru. Istnieją różne rodzaje papieru akwarelowego. Jest przeznaczony do zamoczenia, a ponieważ w akwareli jest znacznie więcej wody niż w pigmentu barwiącym, papier musi zachowywać i zachowywać jasne i bogate właściwości farby. Papier akwarelowy nie powinien kolidować z zachowaniem barwnego pigmentu, a tym bardziej z wchłanianiem wilgoci i farby.
Gramatura papieru
Gramatura papieru akwarelowego waha się od 150 do 850 g/m2. Im niższa ta wartość, tym cieńszy i bardziej miękki papier. 150 to najcieńszy z papierów akwarelowych i nie nadaje się do technik mokrych, tylko do lekkich szkiców akwarelowych. Taki papier może się marszczyć lub rozdzierać podczas używania z akwarelami.
Po której stronie papieru akwarelowego powinienem malować? Grubszy papier może być używany z obu stron i nie marszczy się w wodzie ani nie zamoczy. Jeśli na arkuszu znajduje się ikona producenta, musisz pracować ze stroną, na której ikona jest wyświetlana w normalnej, nie lustrzanej formie. Jeśli nie ma ikony, należy wybrać bardziej chropowatą stronę arkusza do rysowania.
Najlepsza gęstość to około 200-300g/m2. Nie jest zbyt gęsty i niezbyt cienki, dzięki czemu dobrze radzi sobie również z rysowaniem po obu stronach. Płynna akwarela nie przesącza się przez taki papier, nie rozmazuje się i wystarczająco szybko wysycha.
Tekstura papieru
- Gładka tekstura. Stworzony przez prasowanie na gorąco. Na takim papierze klarowny, stabilny pigment, nic się nie roluje ani nie zmywa. Bardzo dobrze nadaje się do rysowania drobnych detali. Fotografując lub skanując akwarele wykonane na takim papierze, nie da cienia „ziarnistego”. Ten rodzaj tekstury pomaga uzyskać najbardziej kolorowe i żywe odcienie, ponieważ na gładkim papierze pigment nie jest wypłukiwany ani tracony.
- Pół-gładka tekstura. Nieznacznieszorstki w dotyku, powstały w wyniku tłoczenia na zimno. Oznaczone słowami płetwa zbożowa. W takiej fakturze może już być zauważalny mały ziarnisty wzór. Istnieją różne tekstury papieru akwarelowego, takie jak płótno lub paski. Najpopularniejszy jest niejednorodny grubo lub drobnoziarnisty, w którym farba nie roluje się w paski ani komórki.
- Tekstura pochodni. Sztywne i mocno zaznaczone. Pod warstwą farby akwarelowej ta tekstura wygląda zabawnie i spektakularnie. Nie jest tak ziarnisty jak szorstki, delikatniejszy w dotyku. Tekstura tego papieru akwarelowego jest podobna do chmurki, dlatego czasami nazywa się go mętnym.
- Szorstka tekstura. To taki szorstki papier akwarelowy o szorstkiej fakturze. Nabiera tego wyglądu, ponieważ wysycha bez wykręcania, a zatem wymaga więcej wody i farby. Dużo czasu zajmuje też przyzwyczajenie się do rysowania na nim. Wygląda epicko dzięki temu, że daje wyjątkową grę światła i objętości.
Recenzje papieru akwarelowego
Kupujący są kuszeni przez importowane firmy - Hahnemuhle, Canson, Fabriano. Są jednymi z najbardziej znanych, mają wyjątkową jakość, ale ich produkty nie są tanie. Artykuł stworzony przez te firmy jest pozytywnie recenzowany, ale zauważają, że tańsze rosyjskie odpowiedniki nie różnią się zbytnio jakością. Na przykład folder z papierem akwarelowym „Nastya” firmy Palazzo z 50% zawartością bawełny jest przyjemny w użyciu, nie marszczy się od wilgoci, ale nie toleruje tarcia i zmywania. Kupujący polecają Kornwalię, ponieważ taki papier dobrze znosiwielowarstwowe pociągnięcia, trudno jest na nim stworzyć zadrapania. Ale w przypadku mokrej techniki Cornwall nie jest to najlepsza opcja.
Zalecana:
Jak nauczyć się rysować graffiti na papierze? Zasady i wskazówki
Graffiti, będąc jedną z form protestu młodzieży, stało się jednym z przejawów hip-hopu. To sprawiło, że ta forma sztuki stała się popularna wśród wielbicieli tego stylu muzyki i życia. W rezultacie wielu młodych ludzi i nastolatków postawiło sobie za cel naukę rysowania graffiti. Spróbujmy do nich dołączyć
Jak wygląda proporcjonalna sylwetka osoby urodzonej na papierze?
Jak każdy inny obraz, sylwetka osoby na papierze zaczyna pojawiać się w najprostszych liniach. W wielu przypadkach na pierwszych etapach przyszły pomysł artysty nie jest do końca jasny dla innych, ale gdy rysuje on bardziej konkretne kontury, które wskazują nam, że jest to postać ludzka, obraz staje się znacznie bardziej zrozumiały
Jak nauczyć się rysować rysunki 3D na papierze? Rysunki 3d wykonujemy ołówkiem na papierze etapami
Nauczenie się rysowania rysunków 3d ołówkiem na papierze jest dziś bardzo modne. Jednak tutaj wszystko nie jest takie proste. Aby stworzyć takie arcydzieła, potrzebne są nie tylko specjalne umiejętności artystyczne, ale także zrozumienie niuansów gry światła i cienia, a także oryginalność i twórcza fikcja. Jednak całkiem możliwe jest poznanie niektórych tajników obrazu takich obrazów
Jak rysować tuszem i długopisem na papierze?
Metody rysowania odręcznego należą do najstarszych technologii tworzenia rysunków. Jak rysować tuszem, wiedzieli już wcześniej, różnica polega tylko na użytych narzędziach. Są znacznie prostsze niż używane dziś flamastry i długopisy
Jak rysować graffiti na papierze: podstawowe zasady
Jak narysować graffiti na papierze - to pierwsze pytanie, które musi stawić czoła każdemu początkującemu graficiarzowi