Literatura i kino - nierozerwalne połączenie dwóch rodzajów sztuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Kino i literatura to formy sztuki, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Jeden z nich powstał w czasach starożytnych. Drugi to koniec XIX wieku. Niemniej jednak literatura i kino mają ścisły związek, który nie słabnie nawet w dobie technologii komputerowej. Jaka jest siła tego sojuszu?

Literatura i nowoczesność

Człowiekowi XXI wieku śpieszy się do życia. Nie ma czasu na myślenie. Musi mieć czas na zrobienie kariery, zdobycie nowej specjalizacji, zdobycie kolejnej nowości technologicznej. Innymi słowy, zbuduj nowoczesne życie.

Czytasz trzytomową pracę klasyka? Po co? Obejrzenie adaptacji filmu zajmie nie więcej niż dwie godziny. Ta aktywność, w przeciwieństwie do czytania, wpasuje się w szybkie tempo życia. Prace wybitnych reżyserów i aktorów pokazują jednak coś innego. Literatura i kino nie straciły kontaktu. Stosunkowo nowa forma sztuki jest w stanie ożywić zainteresowanie tą, która pojawiła się w starożytności.

Filmy zachęcają do czytania książek

Filmowcy dzisiajnawiązując do literatury klasycznej. W ostatnich dziesięcioleciach powstało więcej niż jedna adaptacja filmowa. Według powieści Dostojewskiego, na przykład, jeden dość znany reżyser nakręcił serial telewizyjny. Co zaskakujące, wydawcy musieli wydać powieść Idiota w ogromnym nakładzie. Po obejrzeniu serialu współczesny człowiek, mimo braku wolnego czasu, zaczął czytać Dostojewskiego.

Istnieje wiele przykładów adaptacji filmowych, które stymulują sprzedaż na rynku książki. Aby jednak zrozumieć, jaki jest związek między literaturą a kinem, warto przypomnieć, jak to wszystko się zaczęło. Kto i kiedy po raz pierwszy wykorzystał dzieło sztuki jako materiał do stworzenia filmu?

Powstanie kina

Kino powstało w XIX wieku. Ale pierwszy film dźwiękowy wyszedł znacznie później, w 1927 roku. Kinematografia stała się, jak to ujął wylęgający się pies Bułhakowa, jedyną pociechą dla kobiet. Ale nie tylko dla nich. Filmy stały się niezwykle popularne.

Ekranowa adaptacja dzieła sztuki, łącząca formy sztuki, takie jak literatura i kino, stała się nieodzownym gatunkiem. Reżyserzy i scenarzyści zwrócili się ku twórczości klasyków. Film krótkometrażowy oparty na twórczości Zoli powstał w 1902 roku.

Jeszcze przed pojawieniem się filmów dźwiękowych reżyserzy zaczęli filmować słynne dzieła rosyjskich pisarzy. W 1909 roku Piotr Chardynin zaprezentował publiczności swoją interpretację wiersza Martwe dusze. Jeśli jednak mówimy o temacie „literatura rosyjska w kinie”, warto powiedzieć kilka słów o filmowej adaptacji opowiadań Puszkina.

Promocja filmu

Do 1917 kręcono filmy na prawie wszystkich dziełach wielkiego rosyjskiego pisarza. Mówimy oczywiście o prozie. Adaptacje filmowe z początku XX wieku mają niewiele wspólnego ze współczesnymi. Były to raczej ilustracje do znanych historii.

W dobie kina niemego filmowcy zwrócili się ku tekstom Puszkina, które mogły wiązać się z promocją nowej formy sztuki. Kino potrzebowało nazwy znanej w całej Rosji. Przed rewolucją w kraju działały prywatne firmy filmowe. Po siedemnastym roku ich działalność została zakończona. Jednak filmy oparte na prozie Puszkina nadal powstawały nawet w trudnych dla Rosji czasach.

W historii sowieckich adaptacji filmowych były okresy spokoju. Na przykład tylko jeden film oparty na twórczości Puszkina należy do epoki odwilży Chruszczowa – „Córka kapitana”.

Lew Tołstoj

Po raz pierwszy krajowi filmowcy próbowali przetłumaczyć „Wojnę i pokój” na ekranach w 2015 roku. Wtedy zagraniczni reżyserzy inspirowali się twórczością Tołstoja. W jednej z adaptacji rolę Natashy Rostovej zagrała Audrey Hepburn. Ale co amerykańscy filmowcy, nawet najbardziej utalentowani, wiedzą o tajemniczej rosyjskiej duszy? Reżyser z Hollywood nie może oddać ducha narodowych cech powieści Lwa Tołstoja. Tak myśleli radzieccy robotnicy kultury. Dlatego postanowili nakręcić film na podstawie książki wielkiego pisarza. I nie ma sobie równych w tej adaptacji filmowej według wielu kryteriów światowego kina.

Film wszedł do księgi rekordówGuinness

Sergey Bondarchuk został wybrany na reżysera obrazu. Z funduszu przeznaczono trzydzieści tysięcy rubli (wtedy znaczna kwota). Artyści rozpoczęli pracę nad szkicami kostiumów i scenografii. Scenarzysta studiował literaturoznawstwo, korespondencję Tołstoja, źródła wojskowe i dokumentalne. Próby aktorskie trwały kilka miesięcy. Filmowaniu towarzyszyło wiele trudności. Na początku pracy obsada zmieniała się więcej niż jeden raz.

Literatura rosyjska w kinie rosyjskim ma długą i ciekawą historię. Ale nigdy, ani wcześniej, ani później, filmowanie dzieła sztuki nie było tak duże. Pod względem liczby statystyk filmowych film „Wojna i pokój” nie ma sobie równych w historii.

Fiodor Dostojewski

Pierwszy film oparty na prozie pisarza został nakręcony w 1910 roku. Ćwierć wieku później ukazała się Opowieść petersburska, będąca mieszanką Netochki Nezvanova i White Nights. Następnie według Dostojewskiego obrazy powstawały we Francji, Japonii i we Włoszech. Jeśli chodzi o kino rosyjskie, żadna proza nie wywołała tylu kontrowersji i dyskusji na temat sposobów interpretacji na ekranie, jaką stworzył autor wielkiego „pięcioksięgu”.

Literatura fikcyjna w kinie okresu sowieckiego to przede wszystkim adaptacje opowiadań, nowel, powieści Dostojewskiego. Jego postacie są tak złożone, że odgrywanie ich w środowisku aktorskim uważa się za wielki zaszczyt. Dla reżyserów jednak filmowa adaptacja Idioty czy jakiegokolwiek innego dzieła Dostojewskiego to nie tylko przeniesienie fabuły na ekran kinowy. To okazja do przekazania widzom szczególnej wizji pomysłu prozaika.

Księga mistyczna

Unia literatury i kina niejednokrotnie rozpadała się podczas próby sfilmowania Mistrza i Małgorzaty.

Bułhakow jest najbardziej tajemniczym rosyjskim pisarzem. Wiele zostało powiedziane o złym losie, który nawiedza aktorów, którzy grali bohaterów powieści. Filmowanie na podstawie książki Bułhakowa z reguły zostało przerwane. Tylko dwóm dyrektorom udało się dokończyć to, co zaczęli.

Być może chodzi o mistycyzm, który otaczał pisarza. A może istnieją obszary ludzkiej świadomości, w których literatura i kino wciąż się nie przecinają? Dzisiejsza praca Bułhakowa nie ma adaptacji filmowej, która odpowiadałaby oryginałowi. Żaden reżyser nie był w stanie odtworzyć atmosfery moskiewskiego społeczeństwa, pustki Mistrza, cierpienia Małgorzaty, wybryków Korowiewa i Behemota w taki sposób, aby wrażenia z filmu były porównywalne z uczuciami odczuwanymi przez czytelnika. Ale stwierdzenie, że proza Bułhakowa nie podlega filmowej adaptacji, jest niemożliwe.

Ludzkie serce, nie psa…

W 1987 roku opowiadanie „Serce psa” zostało opublikowane w jednym z magazynów literackich. Rok później Vladimir Bortko zaczął kręcić film oparty na twórczości Bułhakowa. Efektem pracy reżysera, wybitnych aktorów i słynnego kompozytora była najlepsza filmowa adaptacja prozy tego pisarza w historii kina.

Reżyser nie umieścił historii na filmie. Stworzył system obrazów oparty na prozie Bułhakowa. Sharikov nie stałby się tak ciekawą i kolorową postacią filmową, gdybytworząc swoją postać, scenarzysta i reżyser wykorzystali tylko tekst oryginału.

Sceny zostały ukończone. W tworzenie filmu reżyser zaangażował Yuli Kim. Poeta napisał słowa do piosenek wykonywanych przez uczestników spotkania, tak niekochanych przez Preobrazhensky'ego. Kim jest także autorem nieprzyzwoitych pieśni, które w połączeniu z tańcami Szarikowa sprawiły, że profesor zemdlał. "Czy on nadal tańczy?" - pyta profesor słabym głosem. W historii Bułhakowa nie ma komicznej riposty. Scenarzysta filmu tymi słowami umieścił świadomość, gorycz, jaką przeżywa luminarz światowej nauki na widok wyniku własnego eksperymentu.

Kim jest Szarikow? To nie jest człowiek z psim sercem, jak ujął to dr Bormenthal. Sharikov to łajdak o ludzkim sercu. I to, według Preobrazhensky'ego, jest przyczyną strasznych konsekwencji operacji.

Sharikov tworzy swój nowy świat na nienawiści do starego. Jest niewykształcony, uparty i kategoryczny. Swoje zdanie na temat koniecznej reformy gospodarczej wyraża bardzo krótko, lakonicznie: „Weź i podziel”. W filmie postać Bułhakowa nie byłaby tak jasna, gdyby nie utalentowane aktorstwo, dodatkowe, na pierwszy rzut oka, nieistotne sceny. Reżyser oddał ducha czasu, tzw. dewastację, atmosferę katastrofy. Tragedię epoki porewolucyjnej oddaje także muzyka, która tworzy tło obrazu.

Szołochow

Utalentowany pisarz podnosi małą, nieistotną postać do poziomu pełnoprawnego bohatera. W powieści „Quiet Flows the Don” są tylko takiepostacie. Szołochow był przedstawicielem realistycznego nurtu w literaturze. Ale nie „fotografował” tego, co zobaczył. Sposób, w jaki pisarz przenosił doświadczenia i wrażenia na papier, można porównać do umiejętności malarza. A im bardziej utalentowany autor, tym trudniej reżyserowi przełożyć swoje pomysły na ekran.

Sergey Gerasimov zdołał stworzyć godną adaptację powieści Szołochowa. Później próby innych reżyserów, by nakręcić obraz na podstawie The Quiet Don, wywołały słuszną złość krytyków filmowych i rozczarowanie publiczności. Kino jest związane z literaturą. Ale tylko wtedy, gdy kunszt reżysera nie ustępuje pisarskiemu darowi autora książki, której adaptacji filmowej się podejmuje.

Wasilij Szukszin

Proza tego autora była łatwa i bliska przeciętnemu czytelnikowi. Shukshin był nie tylko pisarzem, ale także scenarzystą, reżyserem i aktorem. Dlatego wiedział lepiej niż inni filmowcy, jak silny jest związek między takimi pojęciami jak literatura i kino.

Dzisiejsze dzieci mają trudności ze zrozumieniem, dlaczego czytają książkę, jeśli jest film. Takie wyobrażenia o literaturze sprawią, że książka wkrótce stanie się rzadkością. Niepraktyczny i bezużyteczny przedmiot pamiątkowy. Szukszyn uważał, że żadna adaptacja filmowa nie zastąpi czytania dzieł Tołstoja, Dostojewskiego, Gogola. Jego zdaniem środki kina i literatury nie są sobie równe. Kinematografia to sztuka. Ale tylko czytelnik może docenić umiejętności reżysera.

Literatura krajowa w kinie to temat, który był przedmiotem wielu badań. Obszary te mają wzajemnąpołączenie. Ale literatura może istnieć bez adaptacji. Kino bez klasycznej prozy byłoby prymitywną formą rozrywki. Nawet filmy oparte na oryginalnych opowieściach otrzymują pozytywną krytykę tylko wtedy, gdy są tworzone zgodnie z prawami klasycznej prozy.