Dekoracyjna martwa natura - stylizacja formy i koloru

Dekoracyjna martwa natura - stylizacja formy i koloru
Dekoracyjna martwa natura - stylizacja formy i koloru

Wideo: Dekoracyjna martwa natura - stylizacja formy i koloru

Wideo: Dekoracyjna martwa natura - stylizacja formy i koloru
Wideo: Gertrude Stein: The Enigma 2024, Listopad
Anonim

Po raz pierwszy wyrażenie „martwa natura dekoracyjna” zaczęło być używane na początku XX wieku, dokładnie w czasie, gdy nastąpił proces powstawania wielu różnych nowych trendów w sztuka, w tym malarstwo. Ostatnie lata odchodzącego XIX wieku i początek XX wieku w ogóle stały się okresem poszukiwania wszelkiego rodzaju nowych faktur, desperackich eksperymentów z przestrzenią, kolorem i formą.

Dekoracyjna martwa natura
Dekoracyjna martwa natura

Pojęcie „martwa natura dekoracyjna” dziś zwyczajowo obejmuje wszystkie prace wykonane w odpowiednim stylu i przeznaczone do dekoracji wnętrz. Jest to całkiem naturalne – w końcu martwa natura z samej swojej definicji implikuje możliwość dekoracyjnej stylizacji. Pomimo tego, że wielu artystów tej epoki malowało w inny sposób, wszystkie ich prace można na równi uznać za dekoracyjne.

Weźmy chociażby prace słynnego ekspresjonisty Matisse'a, w których autor położył główny nacisk na fakturę i kolor. Dekoracyjność jego wspaniałych martwych natur nie budzi wątpliwości. Większa dbałość o kolor i jegoakcentowanie jest również charakterystyczne dla twórczości Falka, Konczałowskiego, Grabara, Antipowej.

dekoracyjne martwa natura
dekoracyjne martwa natura

W pełni odpowiadają terminowi „martwa natura dekoracyjna” obrazy o prostych geometrycznych kształtach na obrazach wybitnego przedstawiciela kubizmu Pabla Picassa. Nie ma wątpliwości co do dekoracyjności dzieł Pietrowa-Wodkina, który poprzez martwą naturę starał się przekazać widzowi złożone obrazy i koncepcje.

Cechą charakterystyczną, która wyróżnia martwą naturę dekoracyjną jest dopuszczalność warunkowego eksponowania rzeczywistych obiektów, nie wymaga to bezwarunkowego spełnienia niektórych zadań scenicznych, takich jak np. wyeksponowanie materialności, przestrzeni, Formularz. Bardzo ograniczone wymagania stawiane są również planowaniu obrazu. Z podstawowych zadań dzieł tego gatunku należy zwrócić uwagę na kompozycję kolorystyczną, która zbudowana jest na monochromii, kontraście i niuansach. Jej głównym celem jest stworzenie zamierzonego koloru. Dekoracyjna martwa natura w gwaszu, akwareli lub oleju podkreśla piękno linii i konturu przedstawianego obiektu.

Dekoracyjna martwa natura w gwaszu
Dekoracyjna martwa natura w gwaszu

Stworzenie takich prac to niesamowity proces stylizacji kształtu przedmiotów, ich tonu i koloru. Stylizacja oznacza tutaj łączenie obiektów za pomocą technik warunkowych. Obejmują one uproszczenie lub komplikację form i detali, kolorów, czasem całkowite odrzucenie przeniesienia objętości przedstawionych obiektów. Ale uproszczenie formy nie oznacza zredukowania jej do prymitywizmu;detale pomagają podkreślić najważniejsze cechy przedstawionego.

Dekoracyjne elementy ozdobne są zwykle używane do komplikowania formy. Autor ma możliwość stylizacji obiektu według własnego uznania, niekiedy stosuje znaczne odstępstwo od natury. Co więcej, formy wolumetryczne - owoce, kwiaty, wazony, dzbanki - mogą zachować gładkie, rzeczywiste linie lub osiągnąć geometryczne kształty, które skłaniają się ku abstrakcyjnym obrazom.

Zalecana: