2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Akwarela to jedna z najtrudniejszych technik malarskich. Wymaga od artysty niezwykłej ostrożności w eksponowaniu detali, ponieważ w rysunku praktycznie nie da się zmienić lub zmienić czegokolwiek. Mycie akwarelą jest dość proste w jego wykonaniu. Ta technika była prawie jedyną metodą nakładania akwareli przed nadejściem impresjonizmu.
Jak przydatna jest akwarela Hillshade?
Służy do zwiększenia objętości rysunku i pokazania, jak rysowany obiekt będzie wyglądał w rzeczywistości. Mycie to dość łatwy, ale długotrwały proces. W instytutach architektonicznych naucza się go od pierwszego roku, ponieważ jest jednym z głównych środków architekta. Przecież zwykły rysunek nie jest w stanie oddać nieprzygotowanemu widzowi dokładnego wyobrażenia o kształcie przedmiotu. Mycie akwarelą pomaga zrozumieć ideę, zobaczyć kształt przedmiotu i kolorystykę każdej osoby. Dla samego architekta ta technika jest również bardzo przydatna. Dostaje możliwość pracy z kolorem, znalezienia najodpowiedniejszych kombinacji materiałów do realizacji swoich planów, dopracowania proporcji tonów, uzyskania dobrze zdefiniowanej sylwetki iobjętość rysowanego obiektu.
Rozpoczęcie
Jak zrobić cień z akwarelami? Ten proces jest prosty, ale zajmuje dużo czasu. Pierwszym krokiem w cieniowaniu wzgórz jest oddzielenie świateł od cieni. Wszystkie miejsca, w których pada cień, należy pomalować farbą, aby po wyschnięciu były nadal nieco jaśniejsze od najjaśniejszych odbić w zaciemnionych miejscach. Ponadto wszystkie powierzchnie fragmentu należy pokryć możliwie najjaśniejszym tonem, praktycznie wodą. Ale wszystkie krawędzie i płaszczyzny, na które wpływa światło pod kątem prostym, powinny pozostać nienaruszone.
Po uprzednim przestudiowaniu szkicu konieczne jest podzielenie rysunku na główne plany, w zależności od tego, w jaki sposób są one dogłębnie usuwane. Pierwszy plan jest zawsze oświetlony znacznie mocniej, więc musi być przedstawiony jaśniej niż wszystkie inne. Słowo „plan” w konkretnym przypadku oznacza wszystkie pionowe powierzchnie, które są równoległe do płaszczyzn rzutu elewacji.
Następny krok
Cała powierzchnia rysunku, poza pierwszym planem, powinna być pokryta lekkim roztworem farby akwarelowej. Po wyschnięciu pierwszy plan będzie wyglądał na nieco lżejszy niż pozostałe, głębsze. Aby praca taka jak akwarelowy cień wzgórza była trochę łatwiejsza, należy jednocześnie pokryć wszystkie światła i cienie rysunku. Jednocześnie powinieneś starać się trzymać krawędzie pod źródłem światła, zwłaszcza jeśli znajdują się na pierwszym planie.
Kiedy stopieńoświetlenie na planach świetlnych jest rozłożone, można przystąpić do pracy w obszarach zacienionych. Miejsca znajdujące się najbliżej widza i znajdujące się w cieniu powinny być przedstawione bardziej nasycone niż te znajdujące się w tle. Te ostatnie są rysowane luźniej, a szczegóły w gradacjach stają się mniejsze.
Proces końcowy
Ostatni krok w kwestii wykonania akwareli cienia wzgórza wymaga od artysty szczególnej ostrożności. Wszystkie przestrzenie na rysunku, które są zamknięte i głębokie, powinny być mniej oświetlone przez promienie odbite w ich zacienionych częściach. Takiej zasady należy bezwzględnie przestrzegać w przypadku otworów, w których eksponowane są przestrzenie wewnętrzne. Zacienione powierzchnie są pokrywane sekwencyjnie zgodnie z istniejącymi planami w taki sam sposób, jak w przypadku zacieniania oświetlonych obszarów, tylko w odwrotnej kolejności.
Cienie znajdujące się najbliżej widza są przetwarzane jako ostatnie. Na wszystkich krawędziach wyświetlanej części, które są w cieniu, musisz zostawić cienki pasek, nieco jaśniejszy niż sam cień. Ta procedura pozwala przekazać wyraźną ulgę formy. Należy również pamiętać, że na pierwszym planie świecące krawędzie postaci powinny wyglądać jaśniej niż te z tyłu, głębokie obszary rysunku.
Różne metody czyszczenia
Istnieje więcej niż jedna technika mycia akwarelą. Pierwsza i najłatwiejsza jest czarno-biała. Na początku szczegóły są rysowane tuszem ipotem artysta podnosi farbę. Najważniejszą rzeczą w czarno-białym cieniu wzgórza jest dobranie odpowiedniego kąta, czyli miejsca, z którego obiekt będzie wyglądał najbardziej wyraziście. Główne części sylwetki powinny być wyraźnie widoczne. Chociaż ten rodzaj cienia jest rzadko używany, zapewnia początkującemu architektowi to, co najważniejsze – poczucie tonu. Rysunek utrzymany jest w jasnej tonacji i delikatnej, powściągliwej kolorystyce. Najczęściej ta technika jest używana do wyświetlania różnorodnych projektów architektonicznych.
Kolorowy cień wzgórza z akwarelą zwiększa zakres podświetleń. Umożliwia artyście wcielenie w rysunek dowolnego pożądanego oświetlenia. Może to być słoneczny i jasny dzień, deszczowy i zachmurzony krajobraz, kolorowy zachód lub wschód słońca. Najważniejsze jest ustalenie, co dokładnie ma być wyświetlane w pracy, aby wybrać odpowiednie źródło światła. Jeśli światło jest jasne, to różnorodność kolorów powinna się zmniejszyć, a cienie powinny stać się kontrastowe, co pozwala na dobre odwzorowanie trójwymiarowości. I odwrotnie, jeśli oświetlenie jest rozproszone, kontrast jest zmniejszony, a ładunek kolorów jest zwiększony.
Ważne szczegóły
Zanim zaczniesz, powinieneś wybrać temat. Architektoniczny cień górski jest najlepiej wykorzystywany do renderowania bardziej charakterystycznych i obszernych widoków budynków. Konieczne jest prawidłowe i piękne zaplanowanie przyszłego rysunku. W końcu efekt pracy powinien być niemal identyczny z obrazem fotograficznym obiektu. Wysokiej jakości rysunek to pięćdziesiąt procent sukcesu. Należy to zrobić tuszem, który jest rozcieńczony dojasnoszary. Rysunek wykonuje się lekkimi ruchami dłoni, aby później nie prześwitywał przez akwarelę. W niektórych przypadkach możesz zastosować kolorowy kontur. Wtedy kolor niebieski stanie się kolorem głównym w oświetlonych obszarach, a zaciemnione miejsca będą wymagały odcienia czerwieni lub brązu. Ważna jest również jakość papieru, ponieważ rysunki wymagają od artysty wyjątkowości i dokładności.
Hade w rysunkach architektonicznych
Hashowanie akwarelą w architekturze wymaga wielkich umiejętności artystycznych. Niezbędne jest posiadanie ogromnej wiedzy, umiejętność wykorzystywania właściwości farb, rozróżniania zjawisk naturalnych światła i koloru, dostrzegania wielości właściwości różnych faktur i tak dalej. Po zakończeniu prac w technice akwarelowej cieniu wzgórza można zobaczyć relief i trójwymiarowy obiekt, który jest jak najbardziej zbliżony do jego rzeczywistego wyglądu. Ten wynik osiąga artysta, pracując przez wszystkie obszary światła i cienia przedstawionego obiektu.
Zalecana:
Podstawowe techniki artystyczne. Techniki artystyczne w wierszu
Do czego służą techniki artystyczne? Przede wszystkim po to, by dzieło odpowiadało określonemu stylowi, co implikuje pewną metaforykę, ekspresję i piękno. Ponadto pisarz jest mistrzem skojarzeń, artystą słowa i wielkim kontemplatorem. Techniki artystyczne w poezji i prozie pogłębiają tekst
Rysowanie akwarelą - techniki, techniki, cechy
Zaskakująco lekkie, przewiewne akwarele wywołują nieodparte pragnienie, by wziąć pędzle i farby i stworzyć arcydzieło. Ale malowanie akwarelą wymaga przygotowania - te farby nie są tak łatwe w obróbce, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka
Sztuczki - nauka, magia czy czary?
Zręczność i precyzyjny ruch. Kalkulacja psychologiczna i nieoczekiwane przemiany. Natychmiastowa materializacja i równie szybkie znikanie. Jakby rozpuszczając w powietrzu wyobrażenia o świecie i fizycznych właściwościach znajomych przedmiotów
Co można łatwo i pięknie pomalować akwarelami dla początkujących
Zajęcia z rysunku pomagają się zrelaksować, wyciszyć i oderwać od codziennych, codziennych problemów w świat marzeń i fantazji. Możesz zacząć rysować czymkolwiek: ołówkiem, gwaszem, węglem, farbami olejnymi, akwarelami. Ale tylko pudełko akwareli znanych z dzieciństwa może dać bilet do dzieciństwa, świata fantazji i przygody. Co można pomalować akwarelami?
Rysowanie solą i akwarelami: opis techniki, technik i recenzje
Rysowanie solą i akwarelami to oryginalna technika, którą można pokazać dzieciom w różnym wieku. Dzięki temu, że sól pochłania wilgoć, na obrazach uzyskuje się najbardziej niezwykłe efekty