Epic poem: definicja, cechy gatunku i przykłady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Epos jest jednym z najpopularniejszych i najstarszych gatunków literatury światowej. To jest fikcyjna praca narracyjna wierszem. Jego kluczowa różnica w stosunku do zwykłego wiersza polega na tym, że z konieczności przedstawiane są niektóre ważne wydarzenia z życia określonej grupy społecznej, określonego narodu lub całej ludzkości. W tym artykule porozmawiamy o cechach tego gatunku, a także o najsłynniejszych przykładach z literatury światowej.

Definicja

Poemat epicki jest uważany za jeden z najstarszych rodzajów dzieł epickich w historii literatury światowej. Istniała już w starożytności, kiedy uwaga autorów skupiona była na rozwoju historii powszechnej i narodowej.

Wśród najbardziej uderzających przykładów gatunku poematu epickiego są Odyseja i Iliada Homera, niemiecki Nibelungenlied, francuski Roland Song,„Jerozolima dostarczona” autorstwa Tasso. Jak widać, autorzy wielu z tych wierszy są zupełnie nieznani. W dużej mierze ze względu na to, że same teksty powstały wiele wieków temu, od tego czasu były wielokrotnie przedrukowywane, przepisywane, uzupełniane i zmieniane.

Po starożytności autorzy wykazali zainteresowanie tym gatunkiem z odnowionym rozmachem w epoce klasycyzmu. Uznano go wówczas za koronę poezji za swój patos obywatelski, wzniosłość i heroizm. Jednocześnie w swoich teoretycznych opracowaniach pisarze klasycyzmu trzymali się starożytnych standardów, niewiele od nich odbiegali.

Z reguły o wyborze bohatera do poematu epickiego najczęściej nie decydowały jego walory moralne. Najważniejsze, żeby był postacią historyczną. Wydarzenia, z którymi jest w taki czy inny sposób związany, muszą mieć znaczenie ogólnoludzkie lub przynajmniej narodowe. Terminy te stały się integralną częścią definicji poematu epickiego. Istniało też pojęcie moralizmu. Bohater musiał stać się wzorem, wzorem do naśladowania, osobą, którą chciałabym naśladować.

Jednocześnie trzeba przyznać, że klasycyzm nie uważał za swoje zadanie odzwierciedlenia prawdziwych charakterów prawdziwych bohaterów, prawdziwych wydarzeń, które miały miejsce. O atrakcyjności twórców tego kierunku do gatunków z przeszłości przesądziła wyłącznie potrzeba głębokiego zrozumienia teraźniejszości.

Zaczynając od konkretnego wydarzenia lub faktu, epicki poeta dał mu nowe życie w swojej twórczości. Artystyczne przedstawienie postaci i wydarzeń, tylko w najbardziej ogólnej formie, można było skorelować z postaciami historycznymi iprawdziwe fakty.

Klasycyzm w Rosji

Warto zauważyć, że rosyjski klasycyzm odziedziczył te poglądy przede wszystkim na poemat heroiczny, tylko nieznacznie go przeobrażając. Na przykład zarysowano dwa główne poglądy na problem związku między początkiem artystycznym i historycznym w dziele.

Widać to w pierwszych poematach epickich, których autorami w naszym kraju byli Łomonosow i Trediakowski. Warto zauważyć, że ani „Tilemachida” Trediakowskiego, ani „Piotr Wielki” Łomonosowa nie odzwierciedlały problemów rosyjskiej epopei narodowej. Głównym zadaniem, jakie wykonywali, było wzmożone zainteresowanie, jakie udało im się wzbudzić u współczesnych poetów tamtych czasów.

To oni postawili wszystkich przyszłych rosyjskich poetów przed koniecznością wyboru sposobu postępowania. Miał to być wiersz heroiczny, jak u Łomonosowa. Opowiada o ważnym wydarzeniu w historii Rosji. Jednocześnie ma na celu poszukiwanie prawdy historycznej i został rozwinięty w kanonicznych technikach i formach współczesności. Został napisany wersetem aleksandryjskim.

Typ wiersza Trediakowskiego jest zupełnie inny. Pomimo swojej zewnętrznej kompletności, jej istota była znacznie mniej jasna dla współczesnych. Jeśli pominiemy formę metryczną, to poeta zaproponował zrusyfikowany heksametr. Warto zauważyć, że Trediakowski przypisywał historii w swojej pracy podrzędne, a nawet oficjalne stanowisko. Im wcześniej miały miejsce wydarzenia przedstawione w pracy, tym swobodniej się czuł.poeta.

Tak więc Trediakowski początkowo bronił w swoich wierszach idei odzwierciedlenia ironicznych i bajecznych czasów. W tym kierował się tradycjami Homera, wierząc, że starożytny poeta również tworzył swoje dzieła nie w pogoni za wydarzeniami.

Jeszcze jedna rzecz jest ważna. Wydarzenia i bohaterowie historyczni, zanim staną się częścią takiego wiersza, musiały zająć szczególne miejsce w świadomości ludzi, społeczeństwo musiało nadać im jedną moralną ocenę. Ale legendarny i „bajeczny” charakter bohaterów sugerował, że potrafiliby zachować w ludzkiej i potocznej pamięci przynajmniej najogólniejszą ideę swojego udziału w opisywanych wydarzeniach, ich rolę w losach swojego państwa, epoki lub ludzi. Wśród rodzimych przykładów eposu warto wymienić także dzieła Cheraskowa „Rossiada” i „Bitwa w Chesme”, a także „Dimitriada” Sumarokowa i „Wyzwolona Moskwa” autorstwa Majkowa.

Funkcje

Jedną z głównych cech gatunku poematu epickiego jest znacząca objętość samego dzieła. Jednocześnie nie zależy to od chęci autora, ale od zadań, które sobie stawia. To oni wymagają tak dużej objętości. Na tym polega różnica między wierszami lirycznymi a epickimi. Dla poety w tym przypadku niezwykle ważne jest szczegółowe przedstawienie każdego odcinka.

Drugą ważną cechą gatunku poematu epickiego jest jego wszechstronność. Ponadto funkcja rozrywkowa pierwotnie zajmowała ostatnie miejsce. Funkcja edukacyjna stała się główną, od czasów starożytnychtaki wiersz służył jako wyraźny wzór i przykład zachowania. Ponadto był skarbnicą informacji historycznych o niektórych ważnych wydarzeniach lub losach całego narodu. Wiersz taki zapisywał ludzkie wyobrażenia o historii, a także pełnił ważną funkcję naukową, ponieważ przekazywano za jego pośrednictwem informacje o geografii, astronomii, medycynie, rzemiośle i sprawach domowych. Na przykład z tych prac kolejne pokolenia mogły dowiedzieć się, jak uprawiano ziemię, wykuwano zbroję, według jakich zasad istniało społeczeństwo. Taka odmiana w rezultacie nazywana jest epickim synkretyzmem.

Na przykład wiersze Homera zawsze opowiadały o odległej przeszłości. Naukowcy doszli do wniosku, że najwyraźniej Grecy patrzyli w przyszłość z pesymizmem, próbując uchwycić miniony złoty wiek.

Pomnikowe obrazy

Gatunek poematu epickiego charakteryzuje się wykorzystaniem monumentalnych obrazów. Obrazy głównych bohaterów zawsze okazywały się o rząd wielkości wyższe niż zwykłe wyobrażenia o zwykłym człowieku, w pewnym sensie stały się praktycznie pomnikami. Autorzy zastosowali metodę idealizacji, czyniąc swoich bohaterów najpiękniejszymi, wzniosłymi i mądrymi w porównaniu z innymi ludźmi. Jest to uważane za epicką monumentalność.

Również w tym gatunku istnieje koncepcja epickiego materializmu. Wiąże się to bezpośrednio z chęcią pełnego i możliwie szczegółowego opisania wszystkiego, co się dzieje. W efekcie każda rzecz czy szczegół, który przykuł uwagę poety, otrzymał odpowiedni epitet. Na przykład ten sam Homerskupia uwagę na najzwyklejszych codziennych i przyziemnych rzeczach. Na przykład o paznokciach lub stołku. W jego wierszach wszystko jest kolorowe, każdy przedmiot ma swoją barwę i charakterystykę. Na przykład morze ma czterdzieści odcieni, jagody i ubrania bogiń są opisane w najjaśniejszych kolorach.

Dla autorów ważne było zachowanie obiektywnego tonu. Twórcy starali się być wyjątkowo uczciwi.

Epicki styl

Pisząc wiersz tego gatunku, obowiązują trzy prawa, których wszyscy bez wyjątku autorzy starali się przestrzegać.

Po pierwsze, to jest prawo opóźnień. Nazywa się to celowym zatrzymaniem działania. Pomaga maksymalnie rozszerzyć ramkę obrazu. Z reguły retardacja objawia się w formie wstawionego wiersza lub dygresji, mówiącej o przeszłości, wykładającej poglądy ludzi żyjących wiele wieków temu.

Początkowo wiersze śpiewano ustnie, nie zapisywano ich na papierze. Za pomocą retardacji wykonawca lub bezpośredni autor starali się skupić dodatkową uwagę na opisywanej sytuacji.

Po drugie, jest to prawo podwójnej motywacji wydarzeń. Starając się zbadać i zrozumieć dusze ludzi, znaleźć wyjaśnienia dla ich działań, starożytny człowiek zawsze zatrzymywał się na ruchach ludzkiej duszy, które podlegały nie tylko jego wewnętrznej woli, ale także interwencji bogów.

Po trzecie, jest to prawo chronologicznej niezgodności w czasie tych samych opisanych wydarzeń. W tej sytuacji autor takiego wiersza zachował się jak osoba bardzo naiwna, która uważała, że jeśli zacznie…opisz dwa wydarzenia jednocześnie, wszystkim wyda się to nienaturalne.

Inną charakterystyczną cechą epickich poematów heroicznych jest duża liczba powtórzeń. Czasami stanowią nawet jedną trzecią całego tekstu. Jest na to kilka wyjaśnień. Początkowo utwory te były przekazywane wyłącznie ustnie. A powtórzenia są jedną z obowiązkowych właściwości sztuki ludowej. Ten opis stale zawiera pewne stale powtarzające się formuły, na przykład zjawiska naturalne, które są faktycznie składane według szablonów.

Ozdabiające je trwałe epitety przypisane są do konkretnych przedmiotów, bohaterów lub bogów. Autorzy nieustannie używają epickich porównań, starając się, aby obraz był jak najbardziej wizualny. Jednocześnie poeta stara się przełożyć każdy odcinek na język porównania, zamieniając go w niezależny obraz.

Często używane w wierszu tego typu jest narracja poprzez wyliczenie, gdy obraz nie jest opisany w całości, a epizody wydają się być nawleczone na pręt fabuły.

W prawie wszystkich takich pracach można znaleźć połączenie fikcji z realistycznymi szczegółami, zdarzeniami i zjawiskami, które faktycznie miały miejsce. W rezultacie granica między fantazją a rzeczywistością została prawie całkowicie zatarta.

Iliada

Starożytny grecki poemat epicki „Iliada”, autorstwa Homera, jest żywym przykładem dzieła tego gatunku. Opisuje wojnę trojańską, wiersz jest najwyraźniej oparty na opowieściach ludowych owyczyny wielkich bohaterów tamtych czasów.

Według większości badaczy Iliada została napisana w IX-VIII wieku p.n.e. Praca opiera się głównie na legendach związanych z erą kreteńsko-mykeńską. To monumentalny poemat, składający się z 15 700 wersetów, pisanych heksametrem. Został on później podzielony na 24 pieśni przez filologów aleksandryjskich.

Akcja wiersza rozgrywa się w ostatnich miesiącach oblężenia Troi przez Achajów. W szczególności bardzo szczegółowo opisano odcinek, który obejmuje bardzo krótki okres czasu.

Opis góry Olimp z siedzącymi na niej bogami ma święte znaczenie. Co więcej, honorują ich zarówno Achajowie, jak i Trojanie. Bogowie wznoszą się ponad swoich wrogów. Wielu z nich staje się bezpośrednimi uczestnikami opowieści, pomagając jednej lub drugiej przeciwnej stronie. Co więcej, niektóre wydarzenia są kierowane lub powodowane przez samych bogów, często mają bezpośredni wpływ na bieg wydarzeń.

Mahabharata

Starożytny indyjski poemat „Mahabharata” jest jednym z największych istniejących dzieł na świecie. Jest to dość złożony, ale jednocześnie niezwykle organiczny zespół narracji epickich o bardzo odmiennym charakterze – teologicznym, dydaktycznym, politycznym, kosmogonicznym, prawnym. Wszystkie one łączy zasada kadrowania, która jest uważana za typową dla literatury indyjskiej. Ten starożytny indyjski poemat epicki stał się źródłem większości obrazów i fabuł, które istnieją wLiteratura Azji Południowej i Południowo-Wschodniej. W szczególności twierdzi, że wszystko na świecie jest tutaj.

Nie można dokładnie powiedzieć, kto był autorem Mahabharaty. Większość badaczy uważa go za mędrca Vyasa.

O czym jest wiersz?

Sednem poematu „Mahabharata” jest spór między dwiema grupami kuzynów, który został zainicjowany przez najstarszego syna Dhritarashtry, żądnego władzy i zdradzieckiego Duryodhany. Jego ojciec pobłaża mu, nie zwracając nawet uwagi na mędrców, którzy go potępiają. Kulminacją konfliktu jest 18-letnia bitwa na polu Kurukszetra. O tym opowiada epicki wiersz „Mahabharata”.

Co ciekawe, konfrontacja między Kaurawami a Pandawami ma podstawy mitologiczne. Tutaj, podobnie jak u Homera, bogowie mają bezpośredni wpływ na rozwój wydarzeń. Na przykład Kryszna wspiera Pandawów, którzy dzięki temu wygrywają. W tym przypadku giną prawie wszyscy główni uczestnicy bitwy. Starszy Pandava, żałując tego rozlewu krwi, zamierza nawet opuścić królestwo, ale krewni i mędrcy przekonują go, by został. Rządzi przez 36 lat, nie przestając robić sobie wyrzutów za eksterminację przyjaciół i krewnych.

Ciekawe, że jednocześnie głównym epickim bohaterem tego wiersza jest Karne, który odsłania plan Kryszny dotyczący nieuchronności bitwy pod Kurukszetrą w celu eksterminacji demonów wcielonych jako kszatrijowie. Po śmierci Karne klęska Kaurawów na polu bitwy stała się nieunikniona. Początek kosmicznych kataklizmów świadczy o końcu Dvapara Yugi i początku Kali Yugi. Opisano śmierć Karnybardziej niż śmierć którejkolwiek z postaci. Teraz wiesz, o czym jest epicki wiersz Mahabharata.

Beowulf

W literaturze zachodniej „Beowulf” jest uważany za wzór tego gatunku. To anglosaski poemat eposowy, którego akcja toczy się na terenie Jutlandii (jest to półwysep oddzielający Morze Północne i Bałtyckie, obecnie należy do Danii i Niemiec). Wydarzenia są opisane jeszcze zanim Aniołowie przenieśli się do Wielkiej Brytanii.

Praca składa się z ponad trzech tysięcy linijek napisanych aliteracyjnym wierszem. Sam wiersz nosi imię głównego bohatera. Podobno epos powstał w VII lub VIII wieku naszej ery. Jednocześnie zachował się w jednym egzemplarzu, który omal nie zginął w bibliotece antykwariatu Cottona w 1731 roku. Pomimo faktu, że istnieją uzasadnione wątpliwości co do autentyczności tego tekstu, ponieważ zachowana lista odnosi się tylko do XI wieku, to właśnie „Beowulf” jest uważany za najstarszy poemat „barbarzyńskiej” Europy, który upadł do nas w całości.

Treść pracy

Zastanówmy się teraz nad tym, o czym opowiada epicki wiersz „Beowulf”. Zasadniczo opowiada o zwycięstwie głównego bohatera nad straszliwymi potworami Grendelem i jego własną matką, a także nad smokiem, który regularnie najeżdżał jego kraj.

Na samym początku akcja została przeniesiona do Skandynawii. Opisano miasto Heorot, na którymPrzez 12 lat z rzędu straszliwy potwór atakował, zabijając szlachetnych i najlepszych wojowników. Warlord Beowulf postanawia udać się na pomoc sąsiadom. W pojedynkę pokonuje Grendela w nocnej walce, pozbawiając go ręki. Jego matka, która podnosi się z dna morskiego, zamierza go pomścić, ale Beowulf również ją pokonuje, idąc do swojej kryjówki na dnie morza.

W drugiej części tej pracy bohater staje się już królem Getów. Tym razem musi walczyć ze smokiem, który nie może zapomnieć wtargnięcia na strzeżone przez niego skarby. Po zabiciu smoka sam Beowulf zostaje ciężko ranny. Warto zauważyć, że autor nie uważa zbliżającej się śmierci dowódcy wojskowego za tragedię, opisując ją jako godny koniec wielkiego i chwalebnego życia. Kiedy umiera, oddział uroczyście spala go wraz ze skarbem tego samego smoka na stosie pogrzebowym.

Jak w większości innych epickich dzieł starożytnych germańskich, wiele uwagi w "Beowulfie" przywiązuje się do przemówień bohaterów. To w nich można ujawnić swój umysł, charakter, wartość, zrozumieć, co dokładnie w tamtych czasach było cenione jako ideały. Charakterystyczne dla tego wiersza są dodatkowe wątki, liryczne dygresje, historie towarzyszące, które są stale wykorzystywane przez autora.