Jak dramaty różnią się od melodramatów i jak są do siebie podobne?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Nawet dziecko wie: jeśli film ma wiele zabawnych momentów i tradycyjne szczęśliwe zakończenie, jest to komedia. Kiedy na ekranie wszystko kończy się ponuro, a poszukiwanie prawdy lub szczęścia doprowadziło bohaterów tylko do beznadziejnego ślepego zaułka - najprawdopodobniej oglądałeś tragedię.

Nie taki smutny

W trzecim gatunku literatury, kina, teatru - dramatu - nie wszystko jest takie smutne, bohaterowie zwykle mają wyjście z pozornego impasu lub nadziei na najlepsze. Jaka jest różnica między dramatem a melodramatem? Po pierwsze, w dramie wszystko jest jak najbardziej zbliżone do życia, ukazane są problemy społeczne, codzienne, konflikty powstające w pracy. Dramat okresu sowieckiego „Wakacje we wrześniu” na podstawie sztuki Wampiłowa z Olegiem Dalem w roli tytułowej, włoski film „Życie jest piękne” niemal zbliża się do tragedii, ale wciąż są to dramaty. Melodramat ostro zaostrza konflikty, wyraźnie przeciwstawiając miłość nienawiści, dobro złu. Liryczna bohaterka melodramatu zostaje wezwana do cierpienia i płaczu, za co zostanie nagrodzona pojawieniem się „przystojnego księcia” (bohatera), a czarny charakter w takich filmach z pewnościątak pozostanie aż do napisów końcowych. Taka też jest różnica między dramatem a melodramatem. Prace nakręcone w Bollywood są bardzo charakterystyczne. Indyjscy filmowcy często doprowadzają sytuację do punktu absurdu (co ułatwia nieco celowa gra aktorów o wyrazistych gestach i wyrazach twarzy), ale jednocześnie wszystko jest do końca zaskakująco rozwiązane. Niezapomniana Zita i Gita, Ukochany Raja, Tramp to melodramaty.

Tęcza emocji

W melodramacie duchowy świat bohaterów ujawnia się we wszystkich wielobarwnych emocjach - to kolejna różnica między dramami a melodramatami, ponieważ w dramie wszystko jest tak „przyziemne”, jak to tylko możliwe. Nie bez powodu w słowie „melodramat” do składnika „dramat”, czyli „akcja”, dodaje się cząstkę „melos”, co oznacza „piosenka”. Uczucia bohaterów, ich świat duchowy – ta subtelna materia – są w melodramacie podkreślane w każdy możliwy sposób. Uznane klasyki: amerykański „Titanic” Camerona i „Przeminęło z wiatrem” Fleminga, rosyjskie „Moskwa nie wierzy we łzy” Menshova i „Nigdy nie śniłeś” Fraza. Ale na przykład wielu dzieł Eldara Riazanowa, takich jak „Ironia losu lub ciesz się kąpielą!”, „Obiecane niebo”, „Office Romance” nie można przypisać melodramatowi w jego „czystej formie”. Poza tym to też komedia. To samo można powiedzieć o twórczości Leonida Gaidai.

Niewyraźne ramki

Wiek jest tym, co oddziela dramaty od melodramatów. Jeśli „trzy wieloryby” – tragedia, komedia i dramat – istniały na scenie i w literaturze starożytnej Grecji, tomelodramat to w porównaniu z nimi gatunek dość młody. Urodzony w otchłani tragedii wygładził jej zbyt „ostre rogi”. Czasami trudno jest zrozumieć, co jest przed tobą - dramat czy melodramat. Zdarza się, że film zaczyna się zwyczajnie, a potem nagle fabuła przybiera melodramatyczny obrót. Dlatego bardzo często w opisach dzieł kina widzimy filmy „melodramat (dramat)”. Przykładem jest Odkupienie Shawshank, oparte na pracy Stephena Kinga. Bardzo często reżyserzy kręcą „syntetyczne” obrazy, które zawierają elementy np. thrillerów, dramatów i melodramatów. Jak na przykład filmowa adaptacja powieści „Zielona mila” tego samego króla. Tak więc we współczesnym kinie rzadko widuje się dzieło nakręcone w ściśle określonym gatunku, kadry stają się coraz bardziej rozmyte. I czasami trudno zrozumieć, czym dramaty różnią się od melodramatów, gdzie jeden się kończy, a drugi zaczyna.