Słynni francuscy poeci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Francja to kraj, który wyprzedza inne. To tutaj miały miejsce pierwsze rewolucje nie tylko społeczne, ale i literackie, które wpłynęły na rozwój sztuki na całym świecie. Francuscy pisarze i poeci osiągnęli bezprecedensowe wyżyny. Ciekawe jest również to, że to właśnie we Francji za ich życia doceniono twórczość wielu geniuszy. Dziś porozmawiamy o najważniejszych pisarzach i poetach XIX - początku XX wieku, a także uniesiemy zasłonę nad interesującymi momentami ich życia.

Wiktor Marie Hugo (1802-1885)

Jest mało prawdopodobne, aby inni francuscy poeci mogli dorównać postaci Victora Hugo. Pisarz, który nie bał się w swoich powieściach poruszać ostrych tematów społecznych, a jednocześnie poeta romantyczny, wiódł długie życie pełne twórczych sukcesów. Hugo jako pisarz został rozpoznany nie tylko za życia - wzbogacił się na tym rzemiośle.

Po Katedrze Notre Dame jego sława tylko wzrosła. Czy na świecie jest wielu pisarzy, którym udało się żyć przez 4 lata na ulicy własnego nazwiska? W wieku 79 lat (w urodziny Victora Hugo)w alei Eylau wzniesiono łuk triumfalny, a właściwie pod oknami pisarza. Przeszło przez nią tego dnia 600 000 wielbicieli jego talentu. Ulica została wkrótce przemianowana na Avenue Victor-Hugo.

Po sobie Victor Marie Hugo pozostawił nie tylko piękne dzieła i duży spadek, z których 50 000 franków zostało przekazanych biednym, ale także dziwną klauzulę w testamencie. Nakazał zmienić nazwę stolicy Francji, Paryża, na Hugopolis. Właściwie jest to jedyna pozycja, która nie została ukończona.

Teofil Gauthier (1811–1872)

Gdy Victor Hugo zmagał się z klasyczną krytyką, Théophile Gauthier był jednym z jego najzdolniejszych i najbardziej lojalnych zwolenników. Francuscy poeci otrzymali doskonały dodatek do swoich szeregów: Gauthier nie tylko doskonale opanował technikę pisania, ale także otworzył nową erę w sztuce Francji, która następnie wpłynęła na cały świat.

Utrzymując swój pierwszy zbiór w najlepszych tradycjach stylu romantycznego, Théophile Gautier jednocześnie wykluczył ze swoich wierszy motywy tradycyjne i zmienił wektor poezji. Nie pisał o pięknie natury, wiecznej miłości i polityce. Co więcej, poeta za najważniejszy element uznał techniczną złożoność wiersza. Oznaczało to, że jego wiersze, pozostając romantyczne w formie, w rzeczywistości nie były romantyczne – uczucia ustąpiły formie.

Ostatnia kolekcja, „Emalia i kamee”, uważana za szczyt twórczości Teofila Gauthier, zawierała także manifest „szkoły parnasowskiej” – „Sztuki”. Głosił zasadę „sztuki dla sztuki”, którą przyjęli francuscy poecibezwarunkowo.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Francuski poeta Arthur Rimbaud zainspirował swoim życiem i poezją więcej niż jedno pokolenie. Jako nastolatek kilkakrotnie uciekał z domu do Paryża, gdzie poznał Paula Verlaine'a, wysyłając mu wiersz "Pijany statek". Przyjazne stosunki między poetami bardzo szybko przerodziły się w miłość. To właśnie spowodowało, że Verlaine opuściła rodzinę.

Za życia Rimbauda ukazały się tylko 2 zbiory poezji, a osobno - debiutancki wiersz „Pijany statek”, który natychmiast przyniósł mu uznanie. Co ciekawe, kariera poety była bardzo krótka: wszystkie wiersze napisał między 15 a 21 rokiem życia. A po tym, jak Arthur Rimbaud po prostu odmówił pisania. Wprost. I został kupcem, sprzedającym przyprawy, broń i… ludzi do końca życia.

Słynni francuscy poeci Paul Eluard i Guillaume Apollinaire są uznanymi spadkobiercami Arthura Rimbauda. Jego twórczość i osobowość zainspirowały esej Henry'ego Millera „Czas zabójców”, a Patti Smith nieustannie opowiada o poecie i cytuje jego wiersze.

Paul Verlaine (1844–1896)

Francuscy poeci z końca XIX wieku wybrali Paula Verlaine'a na swojego "króla", ale niewiele w nim było z króla: awanturniczy i biesiadnik, Verlaine opisał brzydką stronę życia - brud, ciemność, grzechy i namiętności. Jeden z „ojców” impresjonizmu i symboliki w literaturze, poeta pisał poezję, której piękna brzmienia nie może oddać żadne tłumaczenie.

Bez względu na to, jak okrutny był francuski poeta, Rimbaud odegrał ogromną rolę w jego przyszłościlos. Po spotkaniu młodego Artura Paul wziął go pod swoje skrzydła. Szukał mieszkania dla poety, nawet przez jakiś czas wynajmował mu pokój, choć nie był zamożny. Ich romans trwał kilka lat: po tym, jak Verlaine opuścił rodzinę, podróżowali, pili i oddawali się przyjemnościom najlepiej jak potrafili.

Kiedy Rimbaud postanowił opuścić swojego kochanka, Verlaine strzelił mu w nadgarstek. Chociaż ofiara wycofała zeznanie, Paul Verlaine został skazany na dwa lata więzienia. Po tym nigdy nie wyzdrowiał. Ze względu na niemożność porzucenia towarzystwa Arthura Rimbauda, Verlaine nigdy nie był w stanie wrócić do swojej żony - rozwiodła się i całkowicie go zrujnowała.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Syn polskiego arystokraty, urodzony w Rzymie, Guillaume Apollinaire należy do Francji. To w Paryżu przeżył swoją młodość i dojrzałe lata, aż do śmierci. Podobnie jak inni francuscy poeci tamtych czasów, Apollinaire szukał nowych form i możliwości, dążył do skandalu - i to mu się udało.

Po opublikowaniu utworów prozatorskich w duchu świadomego niemoralności oraz mini-zbioru poezji „Bestiariusz, czyli orszak Orfeusza”, wydanego w 1911 roku, Guillaume Apollinaire wydaje pierwszy pełnoprawny zbiór poezji „Alkohole” (1913), który natychmiast przyciągnął uwagę brakiem gramatyki, barokowym obrazowaniem i różnicami tonalnymi.

Kolekcja "Kaligramy" poszła jeszcze dalej - wszystkie wersety, które znalazły się w tej kolekcji, są napisane w niesamowity sposób: linie prac układają się w różne sylwetki. Okiem czytelnikapojawia się kobieta w kapeluszu, nad fontanną leci gołąb, wazon z kwiatami… Ta forma oddawała istotę wiersza. Nawiasem mówiąc, metoda nie jest nowa - Brytyjczycy zaczęli nadawać formę wierszom w XVII wieku, ale w tym momencie Apollinaire przewidział pojawienie się „pisarstwa automatycznego”, które tak bardzo kochali surrealiści.

Termin „surrealizm” należy do Guillaume Apollinaire. Pojawił się po inscenizacji swojego „surrealistycznego dramatu” „Łzy Tejrezjasza” w 1917 roku. Od tego czasu kierowany przez niego krąg poetów zaczęto nazywać surrealistami.

André Breton (1896–1966)

Dla Andre Bretona spotkanie z Guillaume Apollinaire stało się punktem zwrotnym. Stało się to na froncie, w szpitalu, w którym młody Andre, z wykształcenia lekarz medycyny, służył jako pielęgniarka. Apollinaire doznał wstrząśnienia mózgu (odłamek pocisku uderzył go w głowę), po którym nigdy nie wyzdrowiał.

Od 1916 roku Andre Breton jest aktywnie zaangażowany w działalność poetyckiej awangardy. Spotyka Louisa Aragona, Philippe Soupault, Tristana Tzarę, Paula Eluarda, odkrywa poezję Lautreamonta. W 1919, po śmierci Apollinaire'a, wokół Andre Bretona zaczynają organizować się szokujący poeci. Również w tym roku ukazuje się wspólny esej „Pola magnetyczne” z Philippe Soupault, napisany metodą „automatycznego pisania”.

Od 1924 roku, po ogłoszeniu pierwszego Manifestu surrealizmu, na czele ruchu stanął Andre Breton. W jego domu przy Avenue Fontaine otwiera się Biuro Badań Surrealistycznych, zaczynają ukazywać się magazyny. To był początek prawdziwie międzynarodowej…ruchy - podobne biura zaczęły powstawać w wielu miastach na całym świecie.

Francuski poeta komunistyczny Andre Breton aktywnie prowadził kampanię na rzecz wstąpienia swoich zwolenników do Partii Komunistycznej. Tak bardzo wierzył w ideały komunizmu, że miał nawet spotkanie z Leonem Trockim w Meksyku (choć już wtedy został wyrzucony z partii komunistycznej).

Louis Aragon (1897–1982)

Wierny towarzysz i towarzysz broni Apollinaire'a, Louis Aragon stał się prawą ręką Andre Bretona. Francuski poeta, komunista do ostatniego tchu, w 1920 roku Aragon wydał pierwszy zbiór wierszy „Fajerwerki”, napisany w stylu surrealizmu i dadaizmu.

Po wstąpieniu poety do partii komunistycznej w 1927 roku, wraz z Bretonem, jego twórczość uległa przemianie. Staje się w pewnym sensie „głosem partii”, aw 1931 jest ścigany za wiersz „Czerwony front”, przepojony niebezpiecznym duchem podżegania.

Peru Louis Aragon jest także właścicielem Historii ZSRR. Do końca życia bronił ideałów komunizmu, choć jego ostatnie prace nieco powróciły do tradycji realizmu, nie malowanego „na czerwono”.