„Martwa natura” Picasso i inne prace

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Jeden z największych artystów na świecie - Pablo Picasso. Jego prace podziwiają nie tylko koneserzy malarstwa, ale także ludzie, którzy są po prostu koneserami piękna. Obrazy artysty inspirują głębokim znaczeniem i ideą. Na przykład „Martwa natura” Picassa. Chcę się temu przyjrzeć raz za razem… W dzisiejszych czasach mają bajeczne ceny. Nic dziwnego, że te obrazy są również najbardziej popularne wśród porywaczy.

Życie wielkiego artysty

Pablo Picasso urodził się w Maladze (Hiszpania) 25 października 1881 r. Jest jednym z założycieli kierunku w malarstwie - kubizmu. Picasso jest hiszpańskim artystą, choć uważany jest za Francuza, ponieważ prawie całe życie mieszkał we Francji. Był nie tylko malarzem. Pablo Picasso zajmował się również ceramiką, rzeźbą, grafiką i designem. Miał ogromną rzeszę zwolenników. Wniósł wielki wkład w rozwój różnych dziedzin sztuk pięknych, w szczególności malarstwa. Przez całe życie stworzył około 20 tysięcy prac.

Studiowałem sztukę w Madrycie, wKrólewska Akademia San Fernando. Później artysta przeniósł się do Paryża. Życie tam było trudne i początkowo mieszkał w Bateau Lavoir. To słynny hostel Montmartre. Ale nic nie przeszkodziło mu w rozwoju i szukaniu swojego kierunku.

Nawet podczas wojny kontynuował swoją pracę. W 1944 Pablo Picasso został członkiem Partii Komunistycznej we Francji. W 1945 roku poznał dziewczynę o imieniu Françoise Gilot. Stała się jedną z wielu kochanków artysty, ale bardzo wpłynęła na jego twórczość.

Pablo Picasso zmarł 8 kwietnia 1973 w Mougins.

Dzieła Picassa

Każdy okres życia Pabla odbijał się na jego płótnach. Lata 1901-1904 to okres "niebieski" w twórczości artysty. Nie było mu wówczas łatwo, a jego obrazy wypełnione były tematem ubóstwa, śmierci i smutku. Dominowały w nich odcienie niebieskie („Kobieta z kokem”, „Date”).

„Różowy” okres Picassa odzwierciedla przeprowadzkę do Paryża, jego prace wypełniają coraz więcej różowych odcieni. Wpływ na to miał cyrk i teatr („Dziewczyna na balu”, „Rodzina akrobatów z małpką”).

Następny był kubizm, którego założycielem jest sam Picasso. Wszystko, co naturalne, zostało w nim odrzucone i przekształcone w bloki o geometrycznych kształtach („Fabryka w Horta de Ebro”, „Avignon Maidens”).

Od 1925 roku Picasso rozpoczyna trudny okres surrealizmu. Przesiąknięta atmosferą psychodelików, halucynacji, histerii („Kąpiący się na siedząco”, „Taniec”).

W czasie wojny głównym tematem jego obrazów był pacyfizm("Gołąb pokoju"). Również gorycz, niepokój i ciemność („Płacząca kobieta”, „Poranna serenada”).

I dopiero po wojnie życie rodzinne i narodziny dwójki dzieci stały się głównym tematem jego prac („Radość Życia”).

Martwa natura Picassa

Rzeczywiście, ten najbardziej utalentowany artysta ma wiele wspaniałych prac. Chciałbym jednak zwrócić uwagę na obraz Pabla Picassa „Martwa natura” z 1945 roku. W rzeczywistości nazywał się Por, Czaszka i Brzoskwinie. W tamtym czasie nie była to jedyna tego typu praca.

Obraz „Martwa natura” Picassa został napisany w ostatnim roku wojny, ma dużo niebieskich i liliowych kolorów, ale czaszka jest inna w złotym kolorze. Artysta rozjaśnił płótno wzdłuż krawędzi, które przypominają promienie słoneczne. Symbolizował koniec wojny, spokojną przyszłość, w której nie ma miejsca na czaszki, a jedynie martwe natury.