Vladimir Andreevich Favorsky: biografia, kreatywność. Ulubione ryciny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Pierwszy harmonogram moskiewskiej szkoły - Favorsky Vladimir Andreevich. Biografia artysty obejmuje nie tylko twórczość, ale także udział w I wojnie światowej oraz pracę nad licznymi pracami teoretycznymi i dydaktycznymi. Ale znany jest przede wszystkim jako ilustrator książek. Wielu z pewnością rozpozna jego rysunki do dzieł W. Szekspira i S. Ya. Marshaka.

Młodzież

Można powiedzieć, że Favorsky był skazany na związanie swojego życia ze sztuką jako spadkobierca tradycji rodzinnej. Jego dziadek, matka i prababcia byli artystami. Wielki rosyjski rysownik urodził się w 1886 roku w Moskwie. Nieustannie obserwując, jak rysuje jego matka, sam sięgnął po pędzle i ołówki. Początkowo malarstwo było przez niego postrzegane jako przyjemna rozrywka - nic więcej. Ale wchodząc w świat sztuki, Favorsky został tu na zawsze i postawił sobie za cel wprowadzenie do niego jak największej liczby osób. Swoją karierę rozpoczął jako malarz, obiecujący. Ale później wybrałem grafikę jako najbliższądla ludzi forma sztuki.

Dzieciństwo artysty, spędzone w kręgu kochającej rodziny, pozbawione było przeciwności losu. Najbliżsi krewni - artyści, architekci, rzeźbiarze - przyczynili się do tego, że zainteresowanie sztuką stawało się coraz silniejsze. A kiedy przyszedł czas na pójście do szkoły, oprócz edukacji podstawowej postanowiono wysłać chłopca do prywatnej szkoły artystycznej K. F. Yuon.

Badanie

Równolegle z wizytą w szkole Yuona młody człowiek uczęszczał na wieczorne kursy szkoły Stroganowa. Po ukończeniu gimnazjum wyjechał do Monachium i wstąpił na Wydział Ekonomiczny, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że to absolutnie nie jest jego zawód. W 1906 młody człowiek trafia do prywatnej instytucji edukacyjnej, którą prowadził węgierski artysta pochodzenia ormiańskiego Shimon Kholloshi. Vladimir Andreevich Favorsky zawsze będzie pamiętał tego nauczyciela z wdzięcznością jako jednego ze swoich ulubionych mentorów. Bez wątpienia miał ogromny wpływ na kształtowanie młodych talentów i kształtowanie się jego zasad artystycznych.

W międzyczasie Favorsky nie zrezygnował i wziął tam kurs historii sztuki. W 1907 wrócił do Rosji i kontynuował studia artystyczne na Uniwersytecie Moskiewskim.

Życie rodzinne

W ostatnim roku studiów, w 1812 roku, Władimir Andriejewicz Favorsky poślubił Marię Derviz, uroczą dziewczynę o żywym charakterze, oprócz wszystkich innych zalet, także obiecującą artystkę. Wśród jej krewnych była ValentineSierowa, który w każdy możliwy sposób podsycał Marię pragnienie sztuki. Studiowała malarstwo w Petersburgu i we Francji. W Moskwie, podobnie jak jej przyszły mąż, była uczennicą Yuon, a następnie Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Marii nie było przeznaczone zostać wielką artystką, ale winne były okoliczności jej życia, a nie brak talentu. Mimo to do końca życia była przyjaciółką i pomocnicą męża. Przez ostatnią dekadę swojego życia pracowała nad swoimi wspomnieniami, dzięki czemu badaczom Favorsky'ego udało się odtworzyć niektóre strony jego biografii.

Artysta miał troje dzieci: dwóch synów Nikitę i Iwana oraz córkę Marię. Obaj bracia zgłosili się na ochotnika na front, gdy rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Najstarszy zmarł w pierwszym roku wojny, najmłodszy nie dożył kilku miesięcy przed końcem. A Maria Władimirowna została artystką ceramiczną i opiekunką archiwów rodzinnych.

Dojrzałość artysty

Po ukończeniu instytutu Władimir Andriejewicz Faworski zajmował się nauczaniem i pracował nad teorią sztuki. Wraz z wybuchem I wojny światowej udaje się na front i przechodzi przez całą wojnę. Artysta powrócił do Moskwy w 1918 roku w stopniu chorążego. Po wojsku szybko włączył się w twórcze życie stolicy.

Artysta wznowił nauczanie. W latach dwudziestych kierował jednym z wydziałów Wyższych Warsztatów Artystycznych i Technicznych (VKhUTEMAS), uczył studentów grawerowania i drzeworytu. W 1923 został rektorem VKHUTEMAS. Favorsky zaczyna pracę nadprojektuje książki Puszkina i Tołstoja i od tego czasu grafika książkowa stała się jedną z głównych rzeczy w jego życiu.

Jednocześnie ściśle komunikuje się z filozofem P. A. Florenskym. Współpraca, wzmocniona przyjaźnią i pokrewieństwem charakterów, wzbogaciła ich oboje. W wielu teoretycznych pozycjach artysty można zauważyć wpływ Florensky'ego. Razem dołączyli do Lewego Frontu Sztuki (LEF). Ze względu na ich wiarę w przewagę duchowości nad intelektualistami, zostali nazwani grupą „mistyków przemysłowych”.

Pod koniec lat 30. artysta coraz bardziej zagłębia się w teorię sztuki. Pisze artykuły i raporty, wykłada w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk. Nadal zajmuje się grawerowaniem, projektuje książki, współpracuje z Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Uczestniczy w wystawach w Wenecji i Paryżu.

Favorsky wkroczył w lata 40. jako dojrzały mistrz. Artysta otrzymał uznanie i możliwość pracy przy najciekawszych zamówieniach. Jego umiejętności wciąż rosną, technika się poprawia. Głębia obrazów i wyrazistość kreski są dopracowane.

Ostatnie lata

W schyłkowych latach artysta zebrał zasłużone owoce swojej pracy. W 1956 został Honorowym Artystą RFSRR, w 1959 - Artystą Ludowym RFSRR, aw 1963 - Artystą Ludowym ZSRR. Otrzymuje złote medale na międzynarodowych wystawach w Brukseli, Lipsku i Sao Paulo. A wiosną 1962 roku Favorsky otrzymał Nagrodę Lenina za osiągnięcia w ilustracji. Nie oznacza to, że artysta spoczął na laurach – kontynuuje pracę nad serią rysunków, rycin,jest malowany. Artysta zmarł jako czcigodny mistrz pod koniec 1963 roku. Jego grób znajduje się w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy.

Poglądy teoretyczne

Favorsky starannie opracował i zaprojektował swój program teoretyczny. Koncepcja opierała się na wykładach, jakie profesor wygłaszał swoim studentom. Od nich rozpoczął projektowanie i systematyzację swojej wizji sztuki. W efekcie powstały książki „O sztuce, o książce, o rytowaniu”, „Typ, jego rodzaje i związek ilustracji z czcionką”, „Wykłady z teorii kompozycji”. W nich Favorsky mówił o procesie interakcji z formą i jej ucieleśnieniem na płaszczyźnie. Rozważał temat interpretacji linii, rolę płaszczyzny w malarstwie i grafice. Każdemu rodzajowi powierzchni artysta przypisuje własną kompozycję i „jakość obrazową”.

Niezależnie od tego, o jakim aspekcie twórczości mówił Favorsky, refren był ideą, że jej elementy produkcyjne i ideologiczne powinny być niepodzielne i zrównoważone. Toczenie się w dowolnym kierunku powoduje deformację i prowadzi do degeneracji sztuki. Twórczość powinna afirmować życie, ponieważ pojęcie prawdy jest nieodłączne od pojęcia piękna. Estetyka brzydoty dla sztuki powinna być niedopuszczalna.

Grafika książkowa

Favorsky często mówił, że nie ilustruje pracy, ale stworzył książkę. Do zadania podchodził zawsze kompleksowo, tworząc nie tylko ilustracje, ale także dobierając czcionkę, format, ornament, proporcje. Wszystko to powinno podlegać jednej syntezie stylistycznej. Rytm wcięć, marginesów i akapitów powinien być zgodnyrytm grawerowania. W swojej pracy Favorsky kierował się nie tylko intuicją twórczą, ale także polegał na doświadczeniu starożytności i renesansu. Wprowadził do użytku coś takiego jak „architektura księgi” – nauka o proporcjonalności i harmonii wszystkich jej elementów.

Favorsky znalazł własne podejście do każdej pracy. Projekt Opowieści o kampanii Igora został zainspirowany starożytnymi rosyjskimi książkami. Ozdoby i inicjały odsyłają czytelnika do dawnych tekstów pisanych ręcznie. Ilustracje do „Małych tragedii” Puszkina wyróżnia wysoka szczegółowość, dbałość o najmniejsze szczegóły. Bohaterowie zastygają w teatralnych pozach i stają się symbolem wyrażanych emocji: chciwości, smutku, złości, strachu. Na ilustracjach do Szponki Gogola pojawiają się groteskowe, fantastyczne stworzenia: gigantyczne owady, ptasi ludzie. Seria wizualna jest nie tylko dopełnieniem tekstu, ale także osobnym dziełem sztuki, które może dać do myślenia. Jednym z dzieł dojrzałego autora jest ilustracja do dzieła S. Spasskiego „Sylwester”. Ich styl jest podyktowany dramatyczną fabułą dzieła. Rysunki są ostre, odważne, dynamiczne. Artysta pewnie bawi się kompozycją, zawsze osiągając nienaganny efekt. Grawerowanie Favorsky'ego zyskało wielu wielbicieli i do dziś jest cenione wśród kolekcjonerów.

Artysta ilustrował Puszkina, Szekspira, Tołstoja, Dantego, Gogola, Merimee, Burnsa, a to nie jest pełna lista jego prac. Favorsky nie tylko projektował literaturę dla dorosłych, ale takżeściśle współpracował z wydawnictwem DETGIZ. Ilustracja do wiersza „Jeśli dzieci całej ziemi…” jest znana wielu z podręcznika literatury. Dzieci boso śmieją się beztrosko i biegają po łące, ciesząc się spokojnym życiem. Każde sowieckie dziecko musiało przeczytać kolekcję Marshaka, w której znajdowała się ilustracja do wiersza „Wąsy w paski” z niegrzecznym kotkiem.

Inna sztuka

Zakres jednego rodzaju sztuki był dla Władimira Andriejewicza ograniczony. Zasłynął nie tylko ilustracją książkową. W drugiej połowie lat 40. Favorsky zrealizował cykl „Wielcy rosyjscy generałowie”, w którym wielkość i potęgę Rosji ucieleśniają portrety wybitnych ludzi. Jednym z jego najlepszych dzieł jest portret F. M. Dostojewskiego. Poważny i skoncentrowany pisarz pojawia się przed widzem. Artysta nie schlebia mu, nie upiększa rzeczywistości, nie wpuszcza karykaturalnego patosu. Ale w skromnej postaci Dostojewskiego przebija niepokój o Rosjan, miłość do swojego kraju i niezwykła siła myśli.

Ulubioną techniką artysty był drzeworyt i drzeworyt, ale pociągał go także linoryt. Ta technika została wykorzystana do stworzenia uroczego „cyklu samarkandy”. Rozpoczynając karierę jako malarz, Favorsky przez całe życie okresowo zajmował się pędzlami. Jego autorstwo należy do mozaiki „1905”. Zajmował się rzeźbą i malarstwem monumentalnym. Ponadto artysta współpracował z teatrami – wykonywał szkice do spektakli i kostiumów, a w młodości nawet drewniane lalki do przedstawień dla dzieci. Zacokolwiek podjął Władimir Andriejewicz Faworski, robił wszystko z miłością i wielką umiejętnością. Ale w pamięci potomnych pozostał przede wszystkim wybitnym grafikiem i ilustratorem.