Co to są ryciny? Grawerunki vintage (zdjęcie)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Co to są ryciny? To pytanie interesuje wielu. Niektórym dźwięczne obce słowo kojarzy się z obrazem biblijnej historii na metalowej lub kamiennej tablicy, inni uważają, że to tylko rysunek wyrzeźbiony nożem na powierzchni stołu.

Nadal pytanie: „Co to jest grawerowanie?” - nie da się jednoznacznie odpowiedzieć, ponieważ technologie tworzenia rysunków są dość złożone. Ale jedno jest pewne. Grawerowanie to szczególny rodzaj grafiki, który ma swoich wybitnych artystów i niezrównanych mistrzów.

Technika grawerowania

Sztuka malowania nie wymaga żadnych środków technicznych, z wyjątkiem zestawu pędzli artystycznych, palety i sztalugi. Inna sprawa to ryciny, które wymagają wieloetapowego przygotowania technicznego, z licznymi próbami. Ale dlaczego jest to potrzebne? Czy nie jest łatwiej narysować jeden obrazek i nie tracić czasu i wysiłku na jego wielokrotne kopiowanie. Co więcej, prawdziwa sztuka nie toleruje powtórzeń. Jednak ta zasada nie działa tutaj. Efekt grawerowania polega na jego niezwykłości, struktura rysunku jest fascynująca.

Obrazy graficzne uzyskane przez drukowanie nazywane są „drukowaniem”. Jednak odbitka to odcisk z dowolnego oryginału, a grawer to odcisk z grawerowanej deski. Czym są grawery z punktu widzenia technologii wykonania? Proste manipulacje, podczas których konieczne jest dociśnięcie arkusza papieru do płyty, na której wcześniej nałożono farbę. Następnie ten arkusz jest ostrożnie oddzielany od deski - i grawer jest gotowy.

Metal i drewno

Sztuka grawerowania to nie druk, ale wykonanie oryginału, z którego można następnie wykonać dowolną liczbę kopii. Im mocniejszy materiał, z którego wykonana jest „deska”, tym więcej nadruków można uzyskać. Istnieją dwa rodzaje grawerów: typografia i grawiura. Pierwszym sposobem jest artystyczne przecięcie oryginału w odbiciu lustrzanym, tak aby tusz przeniósł się na papier z zewnętrznej powierzchni wyciętego obrazu. A druga metoda przewiduje, że farba trafi na kartkę papieru z wypełnionych nią wgłębień na "tablicy".

Sztuka powstała w XV wieku, od tego czasu była wielokrotnie modyfikowana. Tablice do grawerowania były pierwotnie wykonane z blachy miedzianej, najdelikatniejszego metalu. Później pojawiły się technologie drzeworytnicze, według których deska była wycinana z twardego drewna. Metoda ta była mniej pracochłonna, a także możliwe było tworzenie nadruków wielokolorowych. W tym celu konieczne było wykonanie kilku plansz z różnymi układami elementów rysunkowych. Arkusz był nakładany po kolei na każdydeska, z suszeniem pośrednim, co daje kolorowy obraz.

Grawerunki w stylu vintage

Druki stały się powszechne w XV wieku. Najcenniejsze ryciny powstały w tym samym czasie, w warsztatach niemieckich artystów Martina Schongauera i Albrechta Dürera. Włosi Andrea Mantegna i Antonio Pollaiolo nie pozostali w tyle.

W XVI wieku sztuka grawerowania była powszechnie uznawana, w Europie grawerowanie zostało podniesione do rangi sztuki wysokiej, głównie dzięki arcydziełom Durera, takim jak „Czterej Jeźdźcy Apokalipsy”, „Pancerz Ramiona śmierci”, „Melancholia”.

Koniec XVI wieku to przełom w grawerowaniu artystycznym, proste rysunki odeszły w przeszłość, pojawił się wyrazisty plastik, technologie cięcia stały się znacznie bardziej skomplikowane, kreskowanie równoległe i krzyżowe umożliwiło uzyskanie fantastycznego skutkuje uzyskaniem efektu trójwymiarowości oraz grą światłocienia. Rysunek nabrał oznak wyrafinowania, co stanowiło zachętę do dalszego doskonalenia technik.

Rozwój grawerowania

Artyści zaczęli stosować trawienie na metalowej podstawie i otrzymali technologię trawienia, która z pełną mocą rozkwitła dopiero w XVII wieku. Genialny portrecista Rembrandt zajął się również grafiką i odniósł na tym polu znaczące sukcesy. Artysta Jean Callot całkowicie poświęcił się sztuce grawerowania i stworzył całą galerię portretów swoich współczesnych. Claude Lorrain zainteresował się przełożeniem swoich obrazów na ryciny. Rubensazorganizował specjalne warsztaty, w których reprodukowano jego obrazy.

Popularność

XVII wiek był złotym czasem dla rozwoju nowej sztuki - grawerowania i akwaforty. Lista gatunków, w których pracowali artyści, poszerzała się. Były to portrety i pejzaże, pastorałki, sceny batalistyczne, martwe natury, zwierzęta i mieszkańcy głębin morskich. Wielu ówczesnych artystów uważało za zaszczyt spróbować swoich sił w sztuce grawerowania. Pojawiły się całe albumy, połączone tematycznie, według fabuły i cech artystycznych. Satyryczne akwaforty Hogartha, miniatury Chodovetsky'ego i seria rycin Francisco Goyi natychmiast stały się sławne.

Japońska sztuka graficzna

Kraina Wschodzącego Słońca, znana z tradycji artystycznych, nie stała z boku. Grawerowanie japońskie to cała warstwa kultury kraju, część jego narodowych sztuk pięknych. Historia pojawienia się pierwszych druków „ukiyo-e” sięga XVII wieku. W tamtych czasach japońskie druki były czarno-białe. Na początku XVIII wieku artyści wprowadzili druk kolorowy i ukiyo-e uległo przemianie.

Odbitki w Japonii były niedrogie i cieszyły się stałym popytem. Przedstawiały sceny z życia zwykłych ludzi. Są to przede wszystkim piękne gejsze (to był motyw przewodni), potem zapaśnicy sumo, a na trzecim miejscu znani aktorzy teatru kabuki. Po pewnym czasie grawerowanie krajobrazowe stało się modne.

Ochrona szczególnie cennych okazów

Najbardziej znane akwaforty, zarówno starożytne, jak i najnowszeczas, usystematyzowany. Grawer, którego zdjęcie jest publicznie dostępne, posiada własny numer rejestracyjny i co do zasady jest zarejestrowany. Jest to konieczne, aby jego wartość artystyczna pozostała nienaruszalna. Rzadkie okazy, takie jak arcydzieła Albrechta Dürera, znajdują się pod ochroną UNESCO. Znany na całym świecie lub szczególnie cenny grawer, którego zdjęcia i reprodukcje umieszczane są w specjalnych katalogach Interpolu, jest chroniony przez służby specjalne.

Nowoczesność

Na początku XX wieku kontynuowano rozwój grawerowania jako formy sztuki. Za rządów sowieckich pojawiło się całe pokolenie utalentowanych artystów, którzy z powodzeniem pracowali w dziedzinie akwafort i grafik. W tym okresie grawer przeżywał swój kolejny start, rysunek stał się jeszcze bardziej skomplikowany, jego ekspresja zbliżała się do kulminacji. W latach 30. powstała rosyjska, a następnie radziecka szkoła grawerowania, reprezentowana przez utalentowanych artystów i ich uczniów. Perspektywa dalszego rozwoju sztuki akwaforty rysowała się w jasnych barwach. Wtedy, już w latach przedwojennych, grawer stał się plakatem, a jego popularność wyraźnie spadła.

Po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej przez prawie 20 lat druki były produkowane tylko jako środek niedrogiej, ale skutecznej propagandy sowieckiej. Obecnie sztuka grawerowania znajduje się w stanie pewnej stagnacji, nie ma nowych pasjonatów, a starsi artyści zajęci są projektami komercyjnymi. Chociaż nawet dzisiaj na pytanie, czym są ryciny, każdy Rosjanin jest w stanie udzielić wyczerpującej odpowiedzi. Być może w przyszłości pojawią się nowe rodzaje rycin, ponieważ sztuka odradza się w nowych postaciach.