2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Kazański Akademicki Rosyjski Teatr Dramatyczny im. V. I. Kachalova to jeden z najstarszych teatrów w naszym kraju. Za rok jej powstania można uznać rok 1791, gdyż to właśnie wtedy z inicjatywy gubernatora Kazania księcia SM Baratajewa zorganizowano pierwszy teatr publiczny, który dawał regularne przedstawienia dla mieszczan. Pokój dla niego został specjalnie wynajęty na ten cel w samym centrum miasta.
Tło historyczne
Kazański Teatr Dramatyczny. Kachalova istnieje od ponad dwóch stuleci. Jak już wspomniano, inicjatorem jego otwarcia w 1791 r. był gubernator kazański SM Baratajew. Na ulicy Woskresenskiej znajdował się budynek wynajęty przez teatr publiczny. Spektakle dla mieszkańców miasta odbywały się regularnie.
W 1802 r. właściciel ziemski P. P. Esipov wybudował drewniany budynek teatru. Utworzył także trupę swoich poddanych i kilku wolnych. Teatrem kierował P. A. Plavilshchikov, aktor i dramaturg. W 1836 r. M. S. Shchepkin wystawił w Teatrze Kazańskim przedstawienie na podstawie sztuki Generalny inspektor, ww którym sam zagrał jedną z ról. Od 1841 roku co roku przyjeżdżał do Kazania. Już wtedy, pod względem poziomu spektakli, Kazański Teatr Kaczałowa można było porównać z Teatrami Cesarskimi w Moskwie i Petersburgu. Historia powstania kamiennego budynku teatru rozpoczęła się w 1849 roku. Miasto zbudowało dla trupy nowy budynek, który nie ustępował pod względem technicznym najlepszym teatrom w Rosji. W 1852 r. dyrektorem artystycznym został N. K. Miloslavsky, który zagrał tu wszystkie swoje najsłynniejsze role. 1867-1888 to okres przedsiębiorczości P. M. Miedwiediewa, który był znany jako błyskotliwy nauczyciel i odkrył ogromną liczbę utalentowanych aktorów. W tym czasie Teatr Kazański był prawdziwą kuźnią najlepszego personelu na cesarską scenę. Artyści nauczani przez P. M. Miedwiediewa stali się ozdobą takich stołecznych teatrów jak Aleksandryński i Mały. Od 1874 roku w mieście powstała trupa operowa, która regularnie dawała przedstawienia i położyła podwaliny pod powstanie opery.
W 1919 roku wybuchł pożar, stary budynek teatru został zniszczony w pożarze i trupa została zmuszona do przeniesienia się do budynku Teatru Bolszoj. W latach 1933-1934. w Kazaniu powstała trupa stacjonarna, jedyna w swoim składzie, kierowana przez G. D. Rygoryn. Od 1939 roku rozpoczęła się działalność krajoznawcza, w Moskwie i Leningradzie, zespół artystów z Kazania zasłynął jako jeden z najsilniejszych.
B. I. Kaczałow
W 1948 Teatr Bolszoj został nazwany imieniem Ludowego Artysty ZSRR Wasilija Iwanowicza Kaczałowa. teatr, w którym onrozpoczął karierę, uwiecznił ją w swoich murach – w uroczystej atmosferze, w atrium teatru, otwarto pomnik W. I. Kaczałowa.
Wasilij Iwanowicz był właścicielem wyjątkowego głosu, który w 1931 roku zabrzmiał z ekranu kinowego w pierwszym dźwiękowym sowieckim filmie „Bilet do życia”. Artysta czyta tam niewielki tekst wprowadzający do obrazu, który opowiada o trudnym losie bezdomnych dzieci. Było to jedyne dzieło V. I. Kaczałowa w kinie, ale jego głos pozostał w pamięci kilku pokoleń narodu radzieckiego.
Prawdziwe imię artysty to Shverubovich. Urodził się w 1875 r. w Wilnie, jego ojciec, ksiądz prawosławny, jeszcze jako mały chłopiec wyznaczył syna do śpiewania w chórze kościelnym. Ale nadszedł moment, kiedy Wasilij Iwanowicz poczuł się ciasno w małym chórze w kościele i miał marzenie - zostać artystą w operze.
Jako dziecko często odwiedzał teatr na przedstawienia operowe i dramatyczne, po czym wystawiał własne przedstawienia w domu, pod nieobecność rodziców.
W szkole podczas przerw recytował monologi do swoich kolegów z klasy, pokazywał sceny na ich twarzach. Jeszcze jako uczeń Wasilij Iwanowicz zagrał swoją pierwszą rolę w teatrze - był to Chlestakow.
Z woli ojca W. Kaczałow po ukończeniu szkoły średniej musiał wstąpić na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie studiował przez 4 lata. Ale w życiu studenckim udało mu się również przejść przez uniwersytety teatralne, w Petersburgu został stałym bywalcem Teatru Cesarskiego Aleksandryńskiego. Już po pierwszym roku studiów Wasilij zostałwziąć udział w produkcjach grupy studentów pod przewodnictwem V. N. Davydova, czołowego aktora Teatru Aleksandryńskiego. Trupa studencka odniosła wielki sukces, wszystkie gazety stolicy pisały o ich występach, a wszędzie specjalnie zauważono ucznia Szverubowicza, nazywając go samorodkiem. Szczególnymi epitetami nadano barwę jego głosu, a także jego plastyczność.
Od 1896 r. Wasilij został przyjęty do trupy teatru zawodowego A. S. Suvorina, pozostając jednocześnie studentem prawa. Wtedy Szverubovich zamienił się w Kaczałowa. Pomysł takiego pseudonimu przypisuje się F. Chaliapinowi, który był przyjacielem Wasilija. Latem 1986 roku Wasilij zagrał ponad 35 występów. Po takich wakacjach zdał sobie sprawę, że jego życie to teatr i rzucił studia.
W styczniu 1900 r. Kaczałow udał się na podbój Moskwy i dostał tam rolę cara Berendeja w bajce „Śnieżna Panna”, wystawionej przez K. S. Stanisławskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, w której następnie służył przez 48 lat i gdzie grał główne role w przedstawieniach.
V. I. Kaczałow otrzymał najwyższą nagrodę państwową - Order Lenina, w 1936 otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, aw 1943 otrzymał Nagrodę Stalina.
W 1948 roku genialny aktor zmarł na raka płuc.
Otwarcie małej sceny
4 października 2012 roku Teatr Kaczałowa (Kazań) otworzył nowy 222 sezon teatralny, co było mianownikiem posiadania przez zespół Małej Sceny. Ta nowa sala ma pomieścić do 170 widzów, a miejsca na spektaklach będą rozmieszczone w różny sposób:w tradycyjny sposób - z jednej strony sceny, wokół sceny - ze wszystkich stron, lub z dwóch lub trzech stron od niej. Sposób rozmieszczenia widowni dla poszczególnych spektakli zależy od decyzji reżysera. Zdaniem aktorów teatru im. V. I. Kaczałowa występy na małej scenie okazują się zupełnie inne niż na dużej, zmienia się interpretacja obrazów, relacje zachodzą na innym poziomie, nawet postacie stają się inne. W takiej sali panuje inna atmosfera, bardziej ufna, tu już nie można kłamać ani przesadzać, tu trzeba jeszcze mocniej przeżyć rolę, bo widz wszystko widzi.
Remont budynku
Kazański Teatr Akademicki. Kachalova była w rekonstrukcji przez ponad 10 lat, która została ukończona dopiero pod koniec 2014 roku. W dniu otwarcia teatru została zaprezentowana komedia „Wesele” na podstawie M. Zoshchenko. W trakcie przebudowy zaktualizowano scenę, widownię, kulisy, a także foyer. Scena została wyposażona w nowe środki techniczne - koło zawracania, sprzęt podnoszący, oświetleniowy i nagłaśniający. W audytorium wymieniono podłogę, sufit, drzwi, krzesła, zasłony, żyrandole, zrekonstruowano loże. Rozbudowano zakulisową część teatru, do czego konieczne było dobudowanie do teatru, teraz stworzono komfortowe warunki dla artystów - garderoby przeznaczone dla trzech osób, a nie dla sześciu, jak to było wcześniej, każda wyposażony jest w łazienkę i prysznic. Odrestaurowana świątynia Melpomeny imienia W. I Kaczałowa – teatr w Kazaniu – ma terazsala prób o dużej powierzchni, warsztaty, sala muzealna, duże pomieszczenia do przechowywania kostiumów i rekwizytów.
Zarządzanie teatrem dzisiaj
Dziś Alexander Yakovlevich Slavutsky jest dyrektorem i dyrektorem artystycznym Teatru V. I. Kaczałowa. Teatr (Kazań) pod jego ścisłym kierownictwem rozwija się, otwiera nowe horyzonty, poszerza repertuar. Sam Aleksander Jakowlewicz jest Zasłużonym Robotnikiem Sztuki Rosji i Artystą Ludowym Rosji, a także Tatarstanem, laureatem Nagród Państwowych.
Obecny dyrektor teatru urodził się w 1947 roku w Czelabińsku, ukończył profesjonalną pracownię w Teatrze Zwiling, po czym został aktorem Teatru Młodego Widza. Następnie ukończył wydział reżyserii w Wyższej Szkole Teatralnej im. B. V. Schukina. W teatrze im. V. I. Kachalova służy od 1994 roku, początkowo pełnił funkcję dyrektora naczelnego, a od 2007 roku został dyrektorem artystycznym-reżyserem.
Trupa Teatralna
Teatr Kazan Kachalov to zespół 39 profesjonalnych i utalentowanych artystów w różnym wieku. Wśród nich jest trzynastu wyróżnionych artystów Republiki Tatarstanu oraz trzech odznaczonych tytułem Artysty Ludowego.
Repertuar
Teatr Kaczałowa (Kazań) oferuje repertuar dla widzów w różnym wieku. Wśród spektakli znajdują się spektakle dla dzieci, takie jak „Czerwony Kapturek”, „Złoty Klucz, czyli Przygody Pinokia”, „Doktor Aibolit” i wieleinne.
Teatr im. V. I. Kaczałowa oferuje swoim widzom bogaty repertuar dla dorosłych. Teatr (Kazań) demonstruje następujące spektakle dla tej kategorii wiekowej: „Portret rodzinny z outsiderem” na podstawie sztuki S. Lobozerova, „Squaring the Circle” V. Kataeva, „American Whore” I. Kvirikadze, „ Dust in the Eyes” E. Labisha i wielu innych utworów zarówno klasycznych, jak i współczesnych.
Oceny wydajności
W dzisiejszych czasach możesz łatwo znaleźć recenzje o dowolnym teatrze lub przedstawieniu na wielu interesujących forach. Co piszą publiczność teatru im. V. I. Kaczałowa? Zawsze wystawia swoje spektakle na pełnych obrotach, publiczność zostawia niemal same entuzjastyczne recenzje o samym teatrze, o jego produkcjach oraz o tym, jacy wspaniali i utalentowani aktorzy są zaangażowani w spektakle.
Wycieczki
Artyści trupy Kaczałowa aktywnie koncertują. Teatr przenosi swoje spektakle do innych miast w Rosji, gdzie zawsze są przyjmowane z hukiem, a wszystkie spektakle są wyprzedane. Artyści podróżują także za granicę, z powodzeniem uczestniczą w festiwalach teatralnych i podbijają zagraniczną publiczność.
Wycieczka „Wejście usługi”
Teatr Kaczałowa uruchomił niedawno projekt o nazwie „Wejście usługi”. To wycieczka dla widzów, która daje możliwość zobaczenia teatru od środka, tak jak widzą go aktorzy. Rolę przewodników przejęli sami artyści, bardziej niż ktokolwiek obeznany z tajemniczym światem za kulisami. Widzowie mogą zobaczyć salę, w której odbywają się próby;fikcyjny warsztat, w którym tworzy się lub odnawia scenografię do spektakli; szwalnia, w której szyte są, przerabiane i restaurowane kostiumy. W gabinecie artysty można zobaczyć szkice przyszłej scenerii. W garderobie makijaż, peruki i wąsy, a najodważniejsi mogą nawet doświadczyć magii reinkarnacji. Sklep z rekwizytami pozwoli Ci zapoznać się ze sposobem wytwarzania i przechowywania rekwizytów – fałszywych kotletów, rewolwerów, masek i wielu innych.
Ponadto publiczność ma niepowtarzalną okazję odwiedzić scenę i zrozumieć, jak artyści widzą publiczność, jak się czują.
Jak się tam dostać
Teatr Kaczałowa (Kazań) znajduje się na ulicy Bauman, numer domu 48. Najbliższa stacja metra, z której najwygodniej jest dostać się do teatru, to Kremlowskaja. W pobliżu budynku teatralnego znajdują się: kino Rodina, szkoła nr 5, Business Center, Teatr Młodzieży. Najbliższe ulice: Moussa Jalil i Kavi Najmi.
Zalecana:
Co to jest teatr japoński? Rodzaje teatru japońskiego. Teatr nr. Teatr Kyogen. teatr kabuki
Japonia to tajemniczy i charakterystyczny kraj, którego istotę i tradycje są bardzo trudne do zrozumienia dla Europejczyka. Wynika to w dużej mierze z faktu, że do połowy XVII wieku kraj był zamknięty na świat. A teraz, aby poczuć ducha Japonii, poznać jego istotę, trzeba sięgnąć po sztukę. Wyraża kulturę i światopogląd ludzi jak nigdzie indziej. Teatr Japonii to jeden z najstarszych i prawie niezmienionych rodzajów sztuki, jakie do nas dotarły
Teatr Ostrovsky (Kostroma): historia tworzenia i repertuar
Historia Teatru Kostroma rozpoczęła się w 1808 roku. Od tego czasu praca nie ustała. Repertuar jest aktualizowany dla współczesnego odbiorcy i cieszy się taką samą popularnością jak za dawnych czasów
Teatr Dramatyczny Gogola: historia tworzenia i repertuar
Moskwa to miasto, w którym nie brakuje słynnych teatrów. Każdy z nich ma ciekawą historię i własną publiczność, która z roku na rok przyjeżdża na spektakle swoich ulubionych aktorów
Teatr Lalek Afanasjewa: historia tworzenia i repertuar
Teatr Lalek Afanasiewa jest jednym z najstarszych i najbardziej znanych teatrów w Rosji. W czerwcu 1935 r. utworzono jego kreatywny sztab, skupiony na widowni dziecięcej. Teatr zaczął aktywnie realizować poważne zadania w rozwoju kultury miasta i regionu
Syktywkar, Teatr Opery i Baletu: historia tworzenia i repertuar. Najlepsze teatry w Syktywkarze
Teatry Syktywkaru są znane i kochane nie tylko przez mieszkańców tego miasta, ponieważ najlepsi z nich słyną z przedstawień w całej Rosji