Filmy o Karenie Szachnazarowa: pełna filmografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Karen Shakhnazarov to osoba znana nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Reżyser filmowy, scenarzysta, producent i po prostu wybitna osobowość - praca z nim zawsze jest ciekawa.

Słynne osoby, ujawniając formułę swojego sukcesu, zawsze wśród składników wymieniają ciężką pracę, pewność siebie i odrobinę szczęścia. Wszystko to jest również charakterystyczne dla życia Karen Georgievich, jednak jego rodzina w dużej mierze wpłynęła na jego formację jako osoby i ukształtowanie jego ścieżki życiowej.

Szachnazarow jest potomkiem książęcej rodziny

Rodzice przyszłego reżysera, choć nie mieli bezpośredniego związku ze sztuką, zawsze byli ludźmi pełnymi entuzjazmu i wszechstronnymi, otoczonymi przez kreatywnych przedstawicieli teatru. W ich domu byli Władimir Wysocki, Jurij Lubimow. Młoda Karen miała okazję stale uczestniczyć w licznych przedstawieniach teatralnych, co było rzadkością i nieosiągalną w tamtych czasach dla większości ludzi przyjemnością. I nie przeszło to bez śladu, ale pod wieloma względami wpłynęło na ukształtowanie się osobowości reżysera, jego poglądów i roli w sztuce oraz odcisnęło piętno na jego organizacji duchowej. Należy dodać, że m.in. Karen Georgievich jest potomkiem starożytnego ormiańskiego rodu książęcego, którego historia zaczyna się wŚredniowiecze, w Górskim Karabachu.

Karen Szachnazarow przyszedł do kina, kierowany próżnością i jak sam przyznaje, początkowo błędnie stawiał akcenty, oceniając pracę reżysera, bo w młodości wszystko widziane jest inaczej.. Uważa, że tak naprawdę świat kina to świat okrutny, w którym niezwykle trudno się przebić, a kto mu się uda, trzyma go niebo. Karen Shakhnazarov ukończyła VGIK. Jego debiutancki film uważany jest za film "Dobrzy ludzie", choć w latach 1975-1977. Ujrzały światło dzienne dwa filmy krótkometrażowe: „Szerszy krok, maestro!” (teza) oraz „Na śliskiej drodze”. W 1980 roku ukazała się liryczna komedia „Panie zapraszają dżentelmenów”, w której Szachnazarow występował jako scenarzysta.

Jak to się wszystko zaczęło

Filmy Karena Szachnazarowa są bardzo różne. W sumie dorobek reżysera obejmuje 15 filmów: niektóre przyniosły mu sławę, inne, według samego Szachnazarowa, okazały się mniej udane. Wśród wczesnych filmów Karen Georgievich można wyróżnić obrazy „Jesteśmy z jazzu” (1983), „Zimowy wieczór w Gagrze” (1985), liryczną komedię „Kurier” (1986).

Jeden z obrazów reżysera jest porównywany z filmem „Jolly Fellows”. To film, jeszcze bardziej komedii muzycznej, o dźwięcznym tytule „Jesteśmy z Jazzu”. Akcja taśmy toczy się w latach 20. XX wieku, w okresie NEP - historycznie niejednoznacznym. Bohater filmu kocha muzykę i chce „przynieść ją masom”, ale nie wszystko jest takie proste. Jazz to muzyka, dla której można zostać wyrzuconym z placówki oświatowej i załatwić życiowe trudności. Film o przyjaźni, młodości, miłości tak się wydarzyłodo duszy widza, że został rozebrany na cytaty. Film stał się jednym z najlepszych filmów kasowych w radzieckiej dystrybucji filmowej w 1983 roku.

Różni się od innych reżyserów

W 1988 roku na ekranach pojawił się film Szachnazarowa "Miasto Zero" - bardzo osobliwa mieszanka ludzkiej rzeczywistości i dziwnych, niezrozumiałych wydarzeń, graniczących z absurdem. Film opowiada o tym, jak bohater, jadąc w interesach do miasta N, znajduje się w pewnej przestrzeni, w której rzeczy są niewytłumaczalne i niepoddające się logice człowieka sowieckiego. Czas tam albo zamarza, albo szaleńczo pędzi.

Wszystko jest dokładnie takie samo jak w dobie wypuszczania obrazu - trudno jest człowiekowi uświadomić sobie i zrozumieć, zaakceptować wszystko, co dzieje się w niespokojnych czasach. Ale jest stworzeniem zdolnym do przystosowania się i to, co początkowo wydawało się nie do pomyślenia, później nie powoduje już burzy negatywnych emocji…

Należy powiedzieć, że wszystkie filmy Karen Georgievich nie są jak taśmy kolegów ze sklepu. Sfilmowani jako mistyczne manifestacje w fikcyjnej przestrzeni (takiej jak na przykład mistyczne Miasto Zero), są obdarzeni niewyobrażalnymi postaciami i faktami. Wiąże się to przede wszystkim z opinią Szachnazarowa, że każdy reżyser przedstawia masom swój punkt widzenia i wizję czegoś, więc wszystkie swoje słowa i przesłania musi potwierdzać prawdziwą wiedzą, prawdziwym życiem.

Filmy wydane w okresie pierestrojki to:

• Królewstwo (1991);
• "Marzenia" (1993);
• "Amerykańska córka" (1995);
• Dzień Pełni Księżyca (1998).

Wczesne lata 2000 upłynął także na pokazie kilku obrazów Szachnazarowa, m.in.: „Trucizny, czyli światowa historia zatruć” (2001), „Jeździec zwany śmiercią” (2003), „Zaginione imperium” (2008).

Sprawiają, że widz myśli

Miłość, marzenia, nadzieje i oczekiwania to uczucia znane wszystkim. W życiu każdego człowieka prędzej czy później przychodzi moment, kiedy trzeba dokonać wyboru, poświęcić coś w imię kogoś lub czegoś. W obrazie Karen Shakhnazarov „Zaginione imperium” losy kilku osób splatają się w jeden węzeł. Bohaterami są dwie przyjaciółki, które żywią uczucia do tej samej dziewczyny - klasycznego trójkąta miłosnego. Ich przyjaźń i osobiste relacje rozwijają się na tle wydarzeń politycznych w kraju, który w niedalekiej przyszłości zniknie z powierzchni Ziemi, nie będzie go na mapach, a potomkowie wkrótce o tym zapomną.

Co zostało? Jak potoczą się losy chłopaków po wielu latach? Film wywołuje sprzeczne uczucia wśród kinomanów, którzy zostawiają recenzje w różnych zasobach internetowych. Ktoś beszta Szachnazarowa za nieprawdopodobność tworzonych obrazów, scenerii i ogólnie atmosfery Związku Radzieckiego. Inni wręcz przeciwnie, wyrażają zainteresowanie, współczucie dla filmu i słowa wdzięczności dla reżysera za te zapomniane nostalgiczne wspomnienia, drogie sercu, o kraju, którego dawno nie ma, o dzieciństwie, o minionej młodości… W rzeczywistości nie jest tak ważne, kto ma więcej racji, a kto mniej. Najważniejsze jest to, że film zmusza do myślenia, kłótni, co oznacza, że wywołuje prawdziwe ludzkie emocje, nie pozwalając ludziom zostaćobojętny. Nawiasem mówiąc, w 2012 roku Szachnazarow nakręcił remake swojego filmu, choć pod inną nazwą – „Miłość w ZSRR”.

Według opowieści A. P. Czechowa o tej samej nazwie w 2009 roku nakręcono film „Oddział nr 6”. Film, niczym opowieść z literatury klasycznej, opowiada o lekarzu w szpitalu psychiatrycznym w miasteczku powiatowym, który rozmawiając z chorym psychicznie pacjentem, wkrótce sam traci rozum. Wszystko jest jak w prozie, ale wydarzenia rozgrywają się w naszych czasach. I znowu pewna wyizolowana przestrzeń (oddział szpitalny nr 6), w której dzieją się niewymyślone wydarzenia z niewymyślonymi bohaterami. Uczucia, doświadczenia, myśli – wszystko jest prawdziwe. Reżyser przeplata w filmie realia życia i efemeryczną fikcję.

Filmy Karena Szachnazarowa o wojnie

Przez długi czas Karen Georgievich nie pracowała przy filmach wojskowych (jedynie jako producent w filmie „Gwiazda” w 2002 roku). Według Szachnazarowa kręcenie filmów o wojnie jest zbyt odpowiedzialne, trudne i „kosztowne” z punktu widzenia moralnego powrotu. W 2012 roku na ekrany wszedł film, którego tematu przez lata unikała Karen Szachnazarow. „Biały Tygrys” to obraz wojskowy, który wyróżnia się na tle innych dzieł mistrza, ponieważ decyzja o nakręceniu filmu zapadła w momencie, gdy Szachnazarow, jak sam przyznaje, zdał sobie sprawę, że nie ma gdzie dalej zwlekać. Film można śmiało nazwać pierworodnym reżysera, swoistym hołdem złożonym jego ojcu, żołnierzowi z pierwszej linii. Ciekawostką podczas kręcenia zdjęcia było to, że na castingu starannie dobierano osoby biorące udział w scenach tłumu.

Reżyser szukał twarzy, typów, charakterystycznych dla epoki militarnej, nieaktualnych. W filmie widz może zobaczyć ogromną liczbę czołgów, a wszystkie z nich są własnością materialnej i technicznej bazy Mosfilmu, źródła dumy dla Szachnazarowa. Główną ideą reżysera, odzwierciedloną w filmie, są refleksje nad tym, czym jest wojna i czy można ją nazwać naturalnym zjawiskiem ludzkim. Czy wojna w zasadzie ma logiczne zakończenie, czy będzie pojawiać się okresowo w historii ludzkości? Pytanie retoryczne bez odpowiedzi…

Oprócz pracy w filmach jako reżyser, Karen Georgievich wielokrotnie występował w dokumentach poświęconych rosyjskim aktorom filmowym - Natalii Gundarevej, Leonidowi Kuravlevowi, Olegowi Jankowskiemu i innym.

O człowieku Szachnazarowa

Karen Shakhnazarov to człowiek z rózgą. I ma zupełnie nieoczekiwany punkt widzenia na wiele rzeczy. Mówiąc np. o kinie, zauważa, że zawsze trzyma rękę na pulsie – w razie potrzeby w każdej chwili gotów jest odejść z zawodu (kiedy to się prawie stało), bo kino to biznes młodych.

Reżyser uważa, że zbyt długo unosił się na powierzchni. Porównując się z kolegami w sklepie, którzy starają się wszystko wykalkulować logicznie, mówi, że zawsze działa na polecenie serca, tak jak się czuje, z racji swojego charakteru.

Shakhnazarov to wybitna osobowość. Oprócz reżyserii prowadzi ogromne studio filmowe Mosfilm i uważa, że nie ma ono sobie równych na świecie, bo tylko tutaj można wykonać pełną sesję produkcyjną.cykl. Zarządzanie nie jest łatwym zadaniem i patrząc wstecz Karen Georgievich szczerze przyznaje, że dzisiaj nie podjąłby się tego. Byli ludzie, którzy wspierali go w trudnych chwilach, ale byli też tacy, którzy odwrócili się od Szachnazarowa, obojętnie obserwując jego sukcesy.

Najważniejszą rzeczą w życiu mistrza jest ruch, wierzy, że jeśli ciągle coś robisz, do czegoś dążysz, to na pewno coś zaowocuje.

Myślenie o przyszłości

Mówiąc o przyszłości, reżyser Karen Shakhnazarov zauważa, że losy kina są dość niejednoznaczne, w związku z rozwojem „cyfrowych” wiele zawodów przejdzie do historii, a „kuchnia” samego procesu filmowania zmieni się nie do poznania. W końcu dzisiejsza technologia pozwala robić rzeczy, które nawet wcześniej wydawały się niesamowitą fikcją. Jednocześnie mistrz podkreśla, że trudno jest robić filmy, które będą oglądać przyszłe pokolenia i nie sposób odgadnąć, który obraz zabrzmi w sercu widza. W dodatku film to nie wytwór jednej osoby, z którą potomkowie mogą Cię kojarzyć, ale cała branża, w którą zaangażowana jest ogromna liczba specjalistów z różnych dziedzin.

Szachnazarow jest osobą wątpiącą. Zawsze dużo myśli, waży i to jest normalne, powinno to być nieodłączne od zdrowej osoby. Można jednoznacznie powiedzieć, że filmy Karen Shakhnazarov są dla każdego, stara się on robić filmy bez podziałów moralnych, religijnych czy politycznych. Lubi czytać - dużo i wszystko, lubi pływać ijeździ samochodem, nienawidzi przeklinania, marzy o zrobieniu bajkowego filmu.

Nagrody i wyróżnienia

Karen Georgievich Shakhnazarov jest Artystą Ludowym i Zasłużonym Artystą Federacji Rosyjskiej, odznaczony Orderem Honoru i Orderem Zasługi dla Ojczyzny za wkład w rozwój sztuki. W jego biografii jest miejsce na liczne regalia, m.in. Nagrodę im. Lenina Komsomola, wielokrotne nagrody Złotego Orła, dyplomy z międzynarodowych festiwali filmowych w Londynie i Chicago oraz Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki. Ale Szachnazarow uważa za najważniejszą dla siebie nagrodę Moskiewskiego Festiwalu Filmowego, która została przyznana filmowi „Kurier” w 1987 roku. Na festiwalu filmowym reżyser miał okazję porozmawiać ze swoim idolem – Fellinim. W wydarzeniu wziął udział Włoch.

Shakhnazarov to niesamowita osoba. Życzę mu twórczej i fizycznej długowieczności, niewyczerpanej inspiracji, niespożytego pragnienia uczenia się, tworzenia, zadziwiania i zaskakiwania samego siebie, by długo unosić się w szalejącym świecie kina. A filmy Karena Szachnazarowa, niech jeszcze wiele lat pozostawi ślad nie tylko w historii światowego kina, ale także w sercach licznych fanów.