2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Recenzje spektaklu „Wiatr Północny” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym zwykle zaczynają się od wzmianki o Renacie Litwinowej i często zawierają tylko pochwały lub odwrotnie, wypowiedzi pełne zazdrości i gniewu na jej temat, a nie na jej temat. produkcja. Nie mniej często mówią o Zemfirze, która zajmowała się muzyczną aranżacją akcji.
"Northern Wind" to bardzo ciekawy i oryginalny spektakl, o którym często zapomina się wspomnieć, porwany osobowością Litvinovej nie tylko przez publiczność, ale także przez profesjonalnych krytyków.
O czym jest sztuka?
Sztuka „Northern Wind”, której recenzje są pełne sprzeczności i rzadko wypełnione merytoryczną treścią, wydaje się komuś undergroundowe, artystyczne – kwestia gustu. Możliwe, że wynika to z braku wyraźnej fabuły, czasu akcji i realności tego, co dzieje się na scenie. Co więcej, produkcja przypomina znany amerykański film „Groundhog Day”, ale oczywiście z dużo bardziej wyrazistym mistycyzmem, tragedią, udręką i patosem.
Właściwie chodzenie do Moskiewskiego Teatru Artystycznego. A. P. CzechowThe North Wind to gotycka bajka dla dorosłych, której nastrój zanurza się w tym samym miejscu, do którego wysyłają prace Hoffmanna. Minimalizm w scenografii i kostiumach, niebieskie światło reflektorów i akompaniament muzyczny tylko wzmacniają nierzeczywistość wydarzeń, przywołując ideę, że wszystko, co dzieje się na scenie, to tylko marzenie jednej z postaci lub samego widza.
Akcja rozgrywa się gdzieś i kiedyś. Choć adnotacje do spektaklu „Wiatr Północny”, a także recenzje, umieściły spektakl w połowie ubiegłego wieku i umieściły go w Europie Zachodniej – na scenie nie ma nic, co by na to jednoznacznie wskazywało.
Sama fabuła paradoksalnie jest pełna dynamizmu, na scenie coś się dzieje z bohaterami. Akcja toczy się wokół jednej rodziny w Nowy Rok. Członkom tej rodziny udało się uzyskać „trzynastą godzinę”. Jest to „trzynasty”, a nie „dwudziesty piąty”, ponieważ mistyczne powiązanie tego, co się dzieje, polega na dodatkowym uderzeniu dzwonków.
W przedstawieniu występują dwa rodzaje postaci - stałe i nadchodzące. Odwiedzający są członkami rodziny. Awanturują się, coś robią, oszukują Śmierć i szukają Miłości, chorują i umierają, żyją, piją i jedzą, przychodzą i odchodzą. Równolegle z nimi występują też permanentni bohaterowie, którzy są tylko głównymi bohaterami. To są Śmierć, Miłość i Północny Wiatr. Pod koniec spektaklu jednoznaczne i zupełnie jasne staje się tylko to, że cały spektakl dotyczył właśnie ich – o Wiatru, Śmierci i Miłości.
Bjaki gatunek?
Sztuka „Northern Wind” w przeglądach Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa została uznana za różne gatunki sztuki teatralnej, od farsy po tragedię. Krytycy również nie doszli do konsensusu w tej kwestii, choć fakt, że omawiany jest gatunek, jest nieco zaskakujący.
Faktem jest, że autor jasno określił gatunek – to fantasmagoria. W związku z tym, jeśli istnieje definicja autora, nie może być innych opcji.
Co jest wyjątkowe? Czy są jakieś ograniczenia?
Sztuka „Northern Wind” w recenzjach widzów i krytyków kojarzy się tylko z dwoma nazwiskami – Litvinova i Ramazanova, choć akcja chwyta oddech widza dzięki pracy zupełnie innych ludzi. Sukces produkcji to zasługa każdego z artystów.
Na scenie występuje ponad dziesięciu aktorów, z których każdy osobiście zna autorkę, w taki czy inny sposób albo z nią pracował, albo utrzymuje przyjazne stosunki. Spektakl, który stał się materiałem do tego spektaklu, nie ma analogów. Jest odpisany od konkretnych osób, które autorka umieściła w swoich fantazjach.
Na tym polega zarówno siła przedstawienia, jak i jego wrażliwość, bo w takiej sytuacji nie sposób nawet pomyśleć o zastąpieniu artysty. Każdy obraz był przepisany dla konkretnej osoby iw pewien sposób został spisany na straty wykonawcy. Daje to bohaterom wyjątkową prawdziwość i realizm, który jest sprzeczny z ogólną mistyczną i baśniową atmosferą sceny.
Kostiumy do produkcji stworzyła Gosha Rubchinsky, a sama Litvinova zajmowała się scenografią. W rejestrze repertuaru teatralnego spektakl figuruje jakodramatyczny, to samo zaznaczono na plakatach. Granica wieku – „18+”.
Co mówią o przedstawieniu?
Sztuka „Northern Wind” zbiera zupełnie inne recenzje. Jedyną rzeczą, która łączy większość z nich, niezależnie od tego, czy ich treść jest entuzjastyczna czy negatywna, jest ich wrodzona stronniczość i „nacisk” na jednostkę.
Są negatywne odpowiedzi, które mówią coś przydługiego: „najbardziej ushlepowy występ”, „Kocham Kafkę w Gogol Center”, „Uwielbiam absurd i groteskę, ale ten spektakl jest do kitu” i tak dalej. Kiedy jednak czyta się takie wypowiedzi, jak i zupełnie przeciwne, pojawia się wątpliwość, czy pisarze w ogóle patrzyli na scenę.
„The North Wind” to spektakl, który w zapowiedziach i na plakatach mocno szkodzi imionom gwiazd. Oczywiście nazwiska Litvinova i Ramazanova przyciągają widza, gwarantując sprzedaż biletów, które wcale nie są tanie - średni koszt to 10 000 rubli. Ale te nazwy zapobiegają występowaniu samego spektaklu, wpływając na to, co o nim napisano, i tworząc początkowo niepoprawną i stronniczą postawę.
Tę produkcję trzeba oglądać, nie skupiając się na „cennych opiniach” pozostawionych przez kogoś.
Zalecana:
Spektakl „Drogi, które nas wybierają” (Teatr Satyry): recenzje, opis i recenzje
Spektakl oparty na opowiadaniach O'Henry'ego sprawił, że krytycy uwierzyli, że teatr pod dyrekcją Alexandra Shirvindta ma dobrą konkurencyjność wśród swoich braci. Zawodowi widzowie zwracali uwagę na ostrą inscenizację, dobrą obsadę zespołową i efektowną reżyserię
"Crimson Peak": recenzje krytyków i widzów, recenzje, aktorzy, treść, fabuła
Pod koniec 2015 roku jednym z najbardziej niezwykłych i dyskutowanych filmów był gotycki mistyczny horror Crimson Peak. Recenzje i odpowiedzi na to zalały media
Spektakl „Opera żebraka”: recenzje, treść, aktorzy
Ten artykuł opowiada o sensacyjnym przedstawieniu Teatru Satyry „Opera żebraka”. Jaka jest jego fabuła, obsada, ile kosztują bilety, co o tym spektaklu myślą publiczność i krytycy
Spektakl „Królewskie Igrzyska”, Lenkom: recenzje, treść, aktorzy i role
"Royal Games" (Lenkom) to dwuczęściowa opera oparta na sztuce "1000 dni Anny Boleyn" stworzonej przez Maxwella Andersna w 1948 roku. Oryginalne źródło oparte jest na wydarzeniach historycznych, które miały miejsce w rzeczywistości. Związane są one z panowaniem Henryka VIII – króla angielskiego. W pamięci swoich potomków pozostał śmiałym libertynem i krwawym władcą
Treść baletu „Raymonda”: twórcy, treść każdego aktu
Pod koniec XIX wieku kompozytor A. Głazunow stworzył balet „Raymonda”. Jej treść zaczerpnięta jest z legendy rycerskiej. Po raz pierwszy wystawiono go w Teatrze Maryjskim w Petersburgu