Spektakl „Opera żebraka”: recenzje, treść, aktorzy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W świecie teatralnym dość często pojawiają się nowe spektakle. Tak więc 20 i 23 września 2017 r. odbyły się premierowe pokazy skandalicznej produkcji „Opery żebraka”. Spektakl ten zasadniczo różni się od klasycznych produkcji Teatru Satyry swoją sztywnością i przestrzeganiem zasad, co spowodowało wiele negatywnych recenzji na temat spektaklu „Opera żebraka” w sieci.

Historia

Dzisiaj odbywa się sztuka. W środowisku, w którym żyją bohaterowie sztuki, kwitnie zdrada ludzka we wszystkich jej przejawach, korupcja, prostytucja i bandytyzm. Główną ideą fabuły spektaklu „Opera żebraka” Teatru Satyry jest samotność człowieka we współczesnej rzeczywistości. Maskim Averin wciela się w główną rolę Maxima Korneeva, gangstera z trudną przeszłością. Swój pierwszy dochód uzyskał ze sprzedaży gofrów, a potem zaczął zarabiać w branży porno. Cały ten styl życia zaczyna go łamać od środka, ale wtedy Maxim Korneev spotyka swoją prawdziwą miłość - dziewczynę Paula. Krew, pot, pasja, strach, miłość, nienawiść, złośliwość, udawanie – wszystkie te uczuciamożna śledzić podczas występu. Według głównego bohatera, jego wybawieniem może być tylko silne uczucie. Dlaczego ta historia zakończyła się tragicznie, możesz dowiedzieć się odwiedzając tę produkcję.

John Gay, Opera Żebraka

Opisana współczesna produkcja została wystawiona na podstawie satyrycznej ballady operowej o tym samym tytule autorstwa angielskiego dramatopisarza i kompozytora J. Gaya. Spektakl ten po raz pierwszy pojawił się na scenie w Anglii w 1727 roku jako parodia dzieła Haendla. Opera zrobiła taki rozgłos wśród angielskiej publiczności, że jakiś czas później ukazał się zestaw kart do gry z bohaterami opery. Zdaniem krytyków tak fantastyczną popularność Opery Żebraczej zawdzięczamy temu, że aktorzy grali zwykłych ludzi, a całej akcji towarzyszyły proste, zrozumiałe dla każdego melodie. Główne tematy poruszane w produkcji to korupcja, ubóstwo, polityka.

W klasycznej treści Opery Żebraczej, pierwszy akt rozpoczyna się od czytania Aktorowi własnej kompozycji przez Żebraka. Wydarzenia rozgrywają się w Londynie. Główny bohater znajduje się wśród nabywców skradzionych towarów, oszustów, przestępców. W tym eseju widać było oszustwo, hipokryzję, zdradę, a wykonanie dopełnia akcję. Ale w końcu Aktor przekonuje Żebraka do zmiany tragicznego zakończenia swojej pracy. Pisarz zgadza się z tym pomysłem iw ostatnich sekundach egzekucja zostaje anulowana, ogłaszane jest ułaskawienie.

„Opera żebraków” na scenie teatralnej

Po raz pierwszy w murach Moskiewskiego Teatru SatyrySpektakl „Opera żebraka” pojawił się pod koniec września 2017 roku. Spektakl ten wyraźnie wyróżniał się z całego repertuaru teatru surowością i złośliwością. „Opera żebracza” trzyma widza w napięciu do ostatniej sekundy, a wydarzenia rozgrywające się na scenie każą myśleć o wielu poważnych sprawach we współczesnym bezwzględnym świecie.

Nowoczesna wersja Opery Żebraczej Teatru Satyry wyróżnia się oryginalnym rozwiązaniem i nietypowym formatem dla 300-letniej opowieści. Wszystko zostało przemyślane w najmniejszym szczególe. Nawet nazwa spektaklu na plakatach została napisana w taki sposób, że bardziej przypominał współczesne hashtagi – „Operanie”. To naturalnie przyciąga młodsze pokolenie widzów.

Wszystkie śmiałe i ryzykowne monologi, które zostały wykonane w tym spektaklu, wyreżyserował Andrey Prikotenko. Udało mu się całkowicie przepisać dzieło Johna Gaya, po dostosowaniu pracy do współczesnej publiczności. Muzyka skomponowana przez Ivana Kushnira. Opera Beggar's nie jest produkcją rozrywkową. Sensem produkcji jest możliwość dotarcia do najdalszych zakątków ludzkiej duszy.

Zgodnie z normami współczesnego spektaklu, na scenie w Operze Żebraczej wykorzystywane są różne narzędzia multimedialne. Warto również zwrócić uwagę. że cała akcja spektaklu odbywa się na scenie o wymiarach 6 na 6 metrów, co pozwala widzowi maksymalnie skupić się na tym, co się dzieje.

Obsada

W „Operze żebraków” aktorzy są zaangażowani jako sławni,znany widzom z różnych produkcji teatralnych i filmów oraz nieznany. Świetnie wykonali swoje role, harmonijnie wpasowali się w płótno dzieła i nadali mu swoistego uroku. Sądząc po recenzjach Opery Żebraczej, zespół aktorski został wybrany dość starannie.

Głównymi bohaterami produkcji byli Maxim Averin (Maxim Korneev), Yuri Vorobyov (Viktor Iljicz, przydomek Topor), Julia Piven (Olya, żona Topora), Svetlana Malyukova (Fields, córka Topora).

Gdzie kupić bilety na spektakl „Opera żebraków”

Najłatwiej kupić bilety na produkcję „Opery żebraczej” w Moskiewskim Akademickim Teatrze Satyry, można zrobić w kasie na placu Triumfalnaya, bld. 2.

Możesz również kupić bilety na oficjalnej stronie teatru. Sprzedają również w innych witrynach, a także ręcznie.

Koszt biletów na spektakl „Opera żebraka” z Maximem Averinem waha się od 200 do 5000 rubli.

Pozytywne opinie

Gospodarz teatru i krytycy nie przyjęli tego spektaklu szczególnie dobrze. Niestety nie ma zbyt wielu entuzjastycznych recenzji o spektaklu „Opera żebraka”.

Prawdziwi koneserzy sztuki teatralnej podkreślają, że moskiewski Akademicki Teatr Satyry od dawna potrzebował tak skandalicznego, twardego spektaklu na granicy ludzkich uczuć i emocji. Publiczność od dawna czekała na produkcję, która wywoła przypływ emocji, strachu,zazdrość, pasja. Odnotowano miłe słowa dotyczące wykonania głównej roli Maxima Korneeva, którą znakomicie grał Maxim Averin. Sądząc po recenzjach spektaklu „Opera żebraków”, szczególnie wyróżniały się monologi artysty, których każde słowo przenikało w głąb serca, duszy i umysłu.

Negatywne opinie na temat produkcji

Na uwagę zasługuje przewaga negatywnych recenzji na temat spektaklu „Opera żebraka”. Ta produkcja naprawdę stała się skandaliczna.

Ludzie, którym spektakl się nie podobał, uważają, że winę ponosi nieprofesjonalna praca reżysera. Ale starał się zwrócić uwagę współczesnych mieszkańców metropolii na zgniliznę i chaos, które tkwią w każdym z nas. Również w recenzjach spektaklu „Opera żebraka” podkreślano obfitość obscenicznego języka, który jest obecny w całym spektaklu. Publiczność zwróciła również uwagę na fakt, że używanie tego słownictwa przez aktorki jest szczególnie niedopuszczalne.

Być może ten negatyw dla spektaklu „Opera żebraka” wynikał z tego, że reżyserowi udało się zrealizować swój plan: podnieść wszystkie negatywy i cechy charakterystyczne dla współczesnego społeczeństwa. W końcu większość ludzi nie jest gotowa pogodzić się z obecnością pokazanych wad.

Odnosząc się do negatywnych recenzji, możemy powiedzieć, że widzowie mają rację, wskazując na niedopuszczalność używania wulgarnego języka i sztywność atmosfery, w której toczy się akcja. Ale trochę smutek, że ludzie dostrzegają takie wady w społeczeństwie tylko podczas oglądaniawydajność, ale w rzeczywistości pozostają obojętne na wiele negatywnych zjawisk.