Reżyser Dmitrij Krymow: biografia, kreatywność, fotografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Dmitry Krymov jest reżyserem, artystą, nauczycielem, scenografem teatralnym i po prostu niezwykle utalentowaną osobą. Jest członkiem Związku Artystów i Związku Pracowników Teatru Rosji, jego spektakle zawsze rozbrzmiewają, skłaniają widza do myślenia. Za plecami Krymowa kryje się wiele nagród międzynarodowych festiwali teatralnych. Jego obrazy wystawiane są w najlepszych galeriach sztuki na świecie. Kim on jest, jak żyje i o czym rozmawia w wolnym czasie? Wszystko to w materiałach naszej recenzji.

Biografia

Dmitrij Anatolijewicz Krymow urodził się w październiku 1954 roku w Moskwie. Jego ojcem jest słynny reżyser Anatolij Efros, matka jest krytykiem teatralnym i krytykiem sztuki Natalia Krymova. Jako dziecko Dmitrij otrzymał nazwisko swojej matki, ponieważ jego ojciec należał do rodziny żydowskiej, a w czasach sowieckich była to pewna etykieta. Anatolij Efros musiał pokonać liczne przeszkody w karierze wynikające z jego pochodzenia, a rodzice postanowili chronić przyszłość syna przed niepotrzebnymi problemami.

Dmitrij Anatolijewicz poszedł w ślady swoich utalentowanych rodziców. Gdy tylko otrzymał świadectwo dojrzałości, natychmiast wstąpił do działu produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. W 1976 roku, po ukończeniu studiów, udał się do pierwszego profesjonalistydoświadczenie w Teatrze na Malaya Bronnaya. Dmitry stworzył swoje pierwsze prace scenograficzne do przedstawień ojca. Wśród przedstawień z tamtych lat można wyróżnić „Żywy trup” Tołstoja, „Miesiąc na wsi” Turgieniewa, „Lato i dym” Williamsa, „Wspomnienie” Arbuzowa i inne.

Zajęcia teatralne

Od 1985 roku Krymow pracował przy spektaklach artystycznych w Teatrze Taganka: „Wojna nie ma kobiecej twarzy”, „Półtora metra kwadratowego”, „Mizantrop” – z jego udziałem spektakle te ujrzały światło dzienne dzień. Dmitrij Krymow współpracował nie tylko z Teatrem Taganka. Scenograf współpracował z teatrami w Rydze, Tallinie, Petersburgu, Wołgogradzie, Niżnym Nowogrodzie. Geografia jego twórczości obejmuje Bułgarię, Japonię, kraje byłego ZSRR. W dorobku Krymowa, scenografa, jest około stu przedstawień. Dmitrij Anatoliewicz współpracował z tak wybitnymi reżyserami jak Towstonogow, Portnow, Arie, Szapiro i innymi.

Po rozpadzie Związku Radzieckiego w kraju rozwinęła się trudna sytuacja i Krymow został zmuszony do odejścia z pracy scenografa. Ponadto na krótko przed wydarzeniami początku lat 90. zmarł ojciec Dmitrija, Anatolij Efros. Według samego reżysera i scenografa, po śmierci bliskiej osoby teatr stał się dla niego nieciekawy. W duszy zadomowiła się świadomość wielkości ojca w zawodzie i własnej bezradności. Wtedy człowiekowi wydało się, że już nigdy nie wejdzie do tej wody i nie będzie już w jego życiu teatru wizualnego. Krymow Dmitry postanowił wszystko zakończyć i znaleźć się w nowym biznesie. Zajął się malarstwem, grafiką i, wartoZauważ, że był w tym bardzo dobry. Obrazy Dmitrija Anatolijewicza były wystawiane w Muzeum Rosyjskim, w muzeach Europy Zachodniej - Francja, Niemcy, Anglia.

Dzisiaj płótna artysty znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina.

Od 2002 roku Dmitrij Krymow wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Kieruje kursem artystów teatralnych. Ponadto reżyser kieruje laboratorium twórczym w teatrze o nazwie Szkoła Sztuki Dramatycznej w Moskwie. Krymow wraz z absolwentami GITIS i Shchukin School realizuje własne pomysły i myśli na scenie teatralnej, spektakle biorą udział w międzynarodowych festiwalach na całym świecie.

O nowoczesnej przeglądarce

Krymov jest niezwykle interesującym rozmówcą. Można z nim dyskutować na różne tematy, na wszystko ma swoje zdanie. Jednym z takich gorących tematów jest współczesny teatr. Dziś w świecie sztuki istnieje wyraźna opozycja między klasyczną szkołą teatralną a nowatorskim podejściem do tworzenia spektakli. Zdaniem reżysera spory te są drugorzędne. Krymow z przekonaniem stwierdza, że dziś najważniejsze jest interes konsumenta.

Przychodząc na przedstawienie, publiczność musi być strasznie zaciekawiona. Z jednej strony powinien interesować się wszystkim, co dzieje się na scenie, z drugiej nie powinien w pełni rozumieć sensu wszystkiego, co się dzieje. Porozumienie musi stale nadążać za zainteresowaniem, a w końcu muszą się zbiegać. Oczywiście współczesny widz to wyrafinowany smakosz. Dawno minęły czasy, kiedyludzie oglądali wszystko, co dają. Dziś wszystko jest inne. Dlatego od reżysera wymaga się jedynie wzbudzenia takiej ciekawości i zainteresowania w widzu, a zadaniem widza jest odepchnięcie od siebie sceptycyzmu i próba „nakarmienia” w sobie ciekawości.

Według Dymitra Anatolijewicza, aby „prawidłowo” oglądać występy Laboratorium, wystarczy zrobić kilka prostych rzeczy: przyjść na spektakl, usiąść, złożyć ręce na kolanach i oglądać. Co więcej, Dmitrij Krymow nie zaleca noszenia marynarek, krótkich sukienek i butów na wysokich platformach – jego zdaniem widzowi strasznie nieprzyjemnie będzie siedzieć na małych krzesłach. Oczywiście jest to humor, ale jest w nim też racjonalne ziarno.

Rosyjski teatr psychologiczny

Dziś coraz częściej spotykamy się z kłótniami na temat tego, czym jest dramatyczny teatr psychologiczny. Tu i ówdzie wzywa się do ochrony tego (teatru) przed pseudoinnowacją. Ten problem jest znany Krymowowi i, jak sam przyznaje, bardzo go boli. Opinia reżysera jest taka: jeśli jesteś zwolennikiem teatru psychologicznego, nie wzywaj nikogo do niczego - po prostu wykonuj swoją pracę. Żyj tak, jak głosisz. Ale jednocześnie daj drugiej osobie możliwość wyrażenia siebie tak, jak chce. Tak, może ci się to podobać lub odwrotnie, denerwować, ale musisz pogodzić się z tym, że istnieje. Opieranie się czemuś nowemu i niestandardowemu jest równoznaczne ze sprzeciwem wobec nowoczesnej sztuki plastycznej. To świetnie, gdy widz ma wybór i alternatywę, a sztuka, jak wiadomo, jest nieograniczona.

Według Krymowa współczesny reżyser musi być przede wszystkim silną osobowością, z własnymi myślami. Oczywiście musi tylko umieć przeanalizować pracę zgodnie ze szkołą klasyczną. Ale to tylko szkielet, podstawa do dalszych indywidualnych konstrukcji i fantazji.

Sztuka współczesna i praca ze studentami

Dmitrij Anatolijewicz mówi, że nieprzyjemnie jest dziś obserwować wiele rzeczy, które dzieją się w Rosji. Następuje zastępowanie pojęć, niewywiązywanie się z zobowiązań, brak reform. Na przykład reżyser naprawdę nie lubi dziś tak popularnego wyrażenia, jak „sztuka współczesna”. Nie rozumie znaczenia tego wyrażenia. Czy sztuka współczesna jest tańszym rodzajem sztuki? A co z religią? Czy ona też może mieć niską ocenę?

Krymov ma też kilka pomysłów na reformy edukacji teatralnej. Reżyser jest głęboko przekonany, że nie może być żebrakiem. Zarobki nauczycieli akademickich są hańbą dla całego systemu edukacji. Urzędnicy muszą się nauczyć, że nauczanie nie może opierać się na samym entuzjazmie ludzi, którzy po prostu będą spędzać czas ze studentami. A żeby środowisko teatralne zaowocowało utalentowanymi aktorami i interesującymi dla widza produkcjami, konieczne są warunki – dziś fizycznie ich nie ma.

Dmitrij Krymow uczy swoich uczniów według własnej metody. Reżyser deklaruje, że można uczyć młodych ludzi jedynie postrzegania doświadczeń innych, ale nie da się za nich kroczyć ich ścieżką. Sami faceci muszą usłyszeć swój wewnętrzny głos, zaufać mu i wybraćdroga. Doświadczenie innych pokazuje tylko, że wszystko jest możliwe. Jeśli coś działa na kogoś innego, możesz to zrobić. Musisz tylko ciężko pracować.

Dmitrij Anatolijewicz Krymow: kim on jest?

Przede wszystkim jest synem swojej Ojczyzny, oddanym i kochającym. Zapytany o emigrację Krymow stanowczo stwierdza, że nie zamierza wyjeżdżać z Rosji. Powodów jest wiele: ma studentów, aktorów, duże gospodarstwo domowe. Tutaj pochowani są jego rodzice, na których grobie od wielu lat odwiedza w swoje urodziny. Krymow przyznaje, że dziś jest coraz mniej terytoriów, na których czujesz się swobodnie, ale dopóki możesz żyć i tworzyć, nie ma sensu wyjeżdżać.

Nie obchodzi swoich urodzin, jest ciągle zajęty pracą. Oprócz najzdolniejszego reżysera, kręgosłup aktorów pracuje w laboratorium Dmitrija Krymowa, z których składa się „Szkoła Sztuki Dramatycznej”. Wśród zaproszonych osób, które formalnie nie są częścią laboratorium, ale z którymi teatr stale współpracuje, są takie gwiazdy jak Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov to reżyser, który przyznaje, że interesuje go komunikowanie się z młodymi ludźmi i obserwowanie, jak osiągają wyniki. Jest bardzo wymagający i skrupulatny we wszystkim. Dmitrij Anatoliewicz jest przekonany, że przedstawienie teatralne wykonuje jedyna osoba - reżyser, a on z kolei powinien być otoczony odpowiednimi ludźmi - tymi, którzy go rozumieją. Krymow twierdzi, że interesuje go opinia innych i jest otwarty na dialog. Jednak rozmowa powinna być konstruktywna,zasadniczo.

Dla reżysera ważne jest, aby na końcu jego pracy znalazły się trzy elementy: własna przyjemność z procesu, satysfakcja aktorów trupy i zainteresowanie widza. Jeśli te elementy zbiegają się, reżyser ma silną motywację, by iść naprzód. Krymow twierdzi, że potrafi być okrutny, jeśli coś przeszkadza w realizacji planów. W takiej sytuacji zawsze wybiera walkę i wykazuje upór. W innych przypadkach Krymow jest delikatną osobą, która szanuje i kocha ludzi, z którymi pracuje.