Performance „Misery”: opinie widzów i krytyków

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Program teatralny pozwala każdemu widzowi wybrać produkcję, która będzie dla niego interesująca. Jednym ze znanych dzieł jest powieść S. Kinga „Nieszczęście”. Został przystosowany do inscenizacji na scenie teatralnej. Opinie na temat spektaklu „Nieszczęście” zostaną omówione w artykule.

Literackie podstawy spektaklu

Powieść „Nędza” światowej sławy amerykańskiego pisarza S. Kinga została opublikowana po raz pierwszy w 1987 roku. do niego, pisząc swoje prace.

Czytelnicy i krytycy przyjęli pracę pozytywnie. Recenzenci zauważyli, że powieść „Nieszczęście” różni się od reszty utworów pisarza odejściem od mistycznej orientacji i chwalili za udane badanie relacji między celebrytami a ich fanami.

Powieść została uznana przez Stephena Kinga za jeden z najlepszych thrillerów psychologicznych. Spektakl „Nieszczęście” pozwala przyjrzeć się twórczości słynnego pisarza wspecjalne światło.

O spektaklu

Powieść „Nieszczęście” niejednokrotnie była adaptowana do wystawiania na scenie teatralnej. Jedną z takich adaptacji była sztuka S. Moore'a. Zgodnie z nim reżyser N. Orłowska wystawił sztukę w Modern Enterprise Theatre. Według recenzji spektakl „Nieszczęście” w Centralnym Domu Kultury Kolejarzy stał się prawdziwym wydarzeniem dla teatralnej publiczności. Premiera 9 grudnia 2015 r.

Historia

Według recenzji sztuka „Nieszczęście” ma ekscytującą fabułę. To opowieść o związku dwojga bohaterów: popularnego pisarza Paula Sheldona i jego namiętnej wielbicielki Annie Wilks. Sheldon napisał serię prac o kobiecie imieniem Misery, w których opowiadał o jej trudnym i gorzkim losie. Książki stały się bestsellerami i rozsławiły Paula.

Według fabuły powieści, pewnego dnia daleki od idealnego, pisarz miał wypadek samochodowy i został ciężko ranny. Odnalazła go kobieta Annie, namiętna wielbicielka jego twórczości. Rozpoznając swojego idola, wyciągnęła Paula z rozbitego samochodu i zabrała go prosto do swojego domu.

A ponieważ Annie pracowała w przeszłości jako pielęgniarka, postanowiła nie chodzić do szpitala, ale leczyć go samodzielnie. Początkowo Paul zdecydował, że winna jest żarliwa miłość fana do swojego idola. Jednak wkrótce staje się podejrzliwy.

Z dziwnego zachowania Annie pisarz rozumie, że nie jest gościem w jej domu, ale więźniem, a jego życie jest w poważnym niebezpieczeństwie. Patologiczna miłość głównej bohaterki do swojego idola połączona z szaleństwemplan uczynienia go pisarzem podręcznikowym zmienia kobietę w niebezpieczną maniaczkę. Paweł musi napisać nową księgę albo umrzeć - takie jest żądanie jego zbawiciela.

Aktorzy

„Nieszczęście” powstało dzięki doskonałej grze aktorów w nią zaangażowanych. Jest tylko dwóch bohaterów. E. Dobrovolskaya i D. Spivakovsky stworzyli wspaniały duet na scenie. To ich subtelny psychologiczny pojedynek utrzymuje widza w ciągłym napięciu. W spektaklu Misery, Dobrovolskaya i Spivakovsky od czasu do czasu zabierają widza ze świata ciężkiego thrillera psychologicznego do mniej ciężkiego gatunku z elementami tragikomedii.

Spektakl, według tych, którzy czytali S. Kinga, jest mniej sztywny niż powieść. Wizerunki postaci w produkcji są nieco zmienione i wydają się słabsze. Chociaż nie jest to wina aktorów i trudno wpisać wszystkie koleje powieści w trwający 2 godziny i 20 minut spektakl.

Recenzje spektaklu „Nieszczęście” z Dobrowolską są niejednoznaczne. Widzowie zauważają, że jej Annie nie wywołuje przerażenia i obrzydzenia, jak w książce. Wygląda bardziej jak nerwowa, niestabilna osoba niż niebezpieczny psychopatyczny zabójca.

Paul Spivakovsky'ego wyglądał bardziej na rozhisteryzowanego niż na przestraszonego i upokorzonego. Mimo to aktorzy doskonale zachowali opresywny stan i atmosferę strachu przez całą akcję. Pozostaje nawet w tych rzadkich momentach, w których bohaterowie drwią lub przedstawiają sarkazm, co wywołuje uśmiech i nerwowy chichot publiczności. Tak więc, ogólnie rzecz biorąc, aktorzy doskonale zdołali wcielić na scenie ducha twórczości S. Kinga.

Recenzje krytyków

Sztuka „Nieszczęście”, według krytyków, zachwycała dobrze wyrzeźbioną atmosferą grozy i przytłaczającego napięcia. Całe otoczenie ma na celu stworzenie silnego, przygnębionego nastroju.

Czarno-szara sceneria, słabe oświetlenie tworzą wrażenie ponurej piwnicy, z której nie ma wyjścia, co sprawia, że widz czuje się beznadziejny i beznadziejny. Okresowo scena jest oświetlona w taki sposób, że widoczna jest twarz tylko jednej z postaci. Czasami światła gasną całkowicie, a potem publiczność ma niesamowite wrażenie, że Annie skrada się za nimi w ciemności z toporem.

Przyczynia się do utrzymania tego nastroju i dobrze dobranej muzyki. Wszystko to jako całość tworzy bardzo ciężkie, przygnębiające wrażenie, które nie puszcza widza przez jakiś czas i pod koniec spektaklu.

Docelowi odbiorcy

Zwykle fanami sztuki teatralnej są osoby powyżej 45 roku życia. Jednak ta produkcja przypadnie do gustu młodszym widzom, zaznajomionym z twórczością Kinga. Fani klasyki najprawdopodobniej nie będą mogli docenić szczególnego sposobu, w jaki wystawiana jest sztuka „Nieszczęście”.

Ta produkcja wygląda zbyt nietypowo w porównaniu z innymi. Chociaż, zdaniem niektórych widzów, to właśnie po występie w spektaklu „Nieszczęście” chcieli zapoznać się z twórczością S. Kinga, przeczytać jego książki i obejrzeć zrealizowane na nich filmy.

Sztuka „Nieszczęście”, według recenzji, jest bardzo emocjonalna,klimatyczne i ekscytujące. Aktorzy trzymają widza w napięciu przez ponad dwie godziny. W przerwie publiczność nie może się doczekać kontynuacji. Nawet ci, którzy przeczytali powieść S. Kinga i znają fabułę, zauważają wpływ na psychikę opresyjnej atmosfery, jaką udało się wytworzyć na scenie zespołowi twórczemu przedstawienia.

Zabójczy koktajl pełnego akcji thrillera i dramatu psychologicznego sprawia, że przedstawienie jest naprawdę nieusuwalne. A doskonała praca dekoratorów, inżynierów oświetlenia i dźwięku dodatkowo potęguje wrażenie utalentowanych występów wspaniałych artystów.

Wszyscy widzowie w swoich recenzjach wymieniają aktorstwo, rozrywkę, oryginalność i niesamowitą atmosferę spektaklu wśród głównych zalet. Bycie czyimś fanem – co to znaczy? To dobrze czy źle? A do czego może to prowadzić? Co to znaczy być czyimś idolem? A do czego może to prowadzić? Jakie patologiczne formy przybiera czasami kult? A jak możesz się przed nimi uchronić?

Autorzy spektaklu starali się znaleźć odpowiedzi na te pytania. A pomysłowa fabuła pisarza sprawiła, że to badanie stało się niezapomniane.