Film „Vicious games”: opinie widzów i krytyków na temat fabuły, ocena

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

2012 upłynął pod znakiem hollywoodzkiego debiutu dwóch południowokoreańskich reżyserów jednocześnie - Kim Ji Un z "Powrotem bohatera" i Park Chang-wook z "Vicious Games". Obraz Paka został wydany w Stanach Zjednoczonych w limitowanej dystrybucji, mimo że główne role w projekcie zagrali znani aktorzy - M. Wasikowska, N. Kidman i M. Good. Tak czy inaczej, miłośnicy niezwykłych dramatów estetycznych docenili ponury, lepki thriller w jego prawdziwej wartości. Do głównych zalet taśmy autorzy recenzji do „Vicious Games” przypisują mocny scenariusz napisany przez gwiazdę „Prison Break” Wentwortha Millera oraz reżyserię Parka Chan-Wooka, który zbudował orientalny, tajemniczy klimat.

Podsumowanie fabuły

Fabuła „Vicious Games” rozpoczyna się od tragedii głównej bohaterki Indii (Mia Wasikowska), której ojciec Richard Stoker (aktor Dermot Mulroney) umiera w jej osiemnaste urodziny. Podczas konduktu pogrzebowego do dziewczynki i jej matki (Nicole Kidman) podchodzi Charlie Stoker (MatthewDobry) i wydaje się być bratem zmarłego, chociaż Indie nigdy nie słyszały o jego istnieniu. Charlie twierdzi, że przez osiemnaście lat podróżował po świecie, ale teraz postanowił wrócić do rodziny. Mężczyzna szybko zdobywa wdowę, dlatego i tak już trudna relacja między matką a córką jest skomplikowana do granic możliwości. Nowo odnaleziony wujek, po wprowadzeniu się do domu, uporczywie próbuje zaprzyjaźnić się z Indiami. Tymczasem w okolicy zaczynają znikać ludzie. Początek tragedii zbiega się z przybyciem nieznajomego.

Ekspresowe dorastanie

Park Chan-wook, jako prawdziwy mistrz opowieści o naturze przemocy, odważnie łączy ogólne elementy kulturowe i filmowe w swoim projekcie Hitchcock suspens z południowokoreańskim narodowym horrorem, rodzinnym dramatem z mrocznym gotykiem. Jak zauważają widzowie w recenzjach Vicious Games, w fabule taśmy jest historia dorastania, co prowadzi do niezwykłego wyniku. Indie znajdują się w przemocy i nagle zaczynają czerpać przyjemność z okrucieństwa. Ma niewielki kontakt z rówieśnikami, uwielbia polować na ptaki. Na początku obrazu autorzy celowo podkreślają jej niedojrzałość, nawet wygląda młodziej niż jest w rzeczywistości. Ale podczas taśmy następuje ekspresowe dojrzewanie bohaterki.

Ekscytujące chwile

Wśród najbardziej zapadających w pamięć odcinków filmu widzowie zwracają uwagę na scenę fortepianową, w której reżyser w ekscytujący i zarazem dość niewinny demonstruje pierwsze przebudzenie seksualności swojej bohaterki. A kulminacyjna scena na drodze jest po prostu idealna. Dziewczyna uśmiechająca się do szeryfa, zakrwawione nożyce, krople krwi na kwiatach i ścieżka dźwiękowa, która zmienia się wraz z odwróconymi napisami. Wielu autorów w swoich recenzjach „Vicious Games” przywołuje powieść „The Wasp Factory” szkockiego pisarza Iana Banksa. Tam infantylny bohater zorganizował nie mniej ludobójstwo niewinnych zwierząt w oczekiwaniu na powrót swojego brata ze szpitala psychiatrycznego.

Przerażająca opowieść o więzach rodzinnych

Dramat w filmie jest wielokrotnie większy niż w "Vicious Blood Games", ale thriller nadal jest bardzo interesujący do oglądania. Napięcie nie oszałamia, ale powoli i nieuchronnie ogarnia. Narracja jest wypełniona ekscytacją, złymi przeczuciami, niepokojem i złowieszczymi symbolami.

Krajowi filmowcy w swoich recenzjach „Vicious Games” określili ten projekt jako art-house horror, skłaniający się ku „Antychryście” Larsa von Triera (2009), a nie tradycyjnym horrorze. Przeraża zupełnie zwyczajne rzeczy, ukryte, a zatem straszne szczegóły. Park Chan-wook starannie buduje atmosferę, w filmie nie ma dodatkowego gestu ani dodatkowego dźwięku. Pamiętne sceny wystarczyłyby na kilka intelektualnych horrorów i thrillerów. Ważną rolę odgrywa muzyka Clinta Mansella, jego wkład jest nie mniej ważny niż nieprzyzwoicie doskonały obraz przyjaciela i wieloletniego współpracownika reżysera Parka, operatora Chung Jung-Hoona. W kinie wszystko jest przesadzone i z dnia na dzień powściągliwe. Aktorzy grający główne role zdają się rywalizować ze sobą w tym, jak za pomocą minimum mimicznych niuansów i gestów stworzyć aurę tajemniczości tkwiącą w strasznej baśni.wokół ich postaci.

Zespół aktorski

Historia filmu „Błędne gry” obraca się wokół trzech głównych bohaterów, których obrazy zostały ucieleśnione na ekranie przez wspaniałych wykonawców.

Indie zagrała obiecująca wcześniej Australijka, a teraz hollywoodzka aktorka filmowa Mia Wasikowska („Alicja w Krainie Czarów”, „Jane Eyre”). Jak podkreślają recenzenci, jej talent jest bardzo niejednoznaczny, ale jej wygląd jest bardzo wyrazisty. W projekcie Park Chan-Wook Mia świetnie poradziła sobie z rolą. Dostała 100% trafienie na obrazie. Kamera po prostu kocha aktorkę, wygląda olśniewająco: szczupła, zachowująca nastoletnią zwinność i posiadająca kobiecy wdzięk. Indie okazały się niezwykle realne, a małe i wiarygodne cechy sprawiły, że postać była przerażająco realna.

Wizerunek świeżo upieczonego tajemniczego wujka nie jest w żaden sposób gorszy od głównego bohatera. Matthew Goode („Watchmen”, „Match Point”, „The Imitation Game”) w niesamowity sposób ożywił Charliego na ekranie. Dzięki staraniom wykonawców postać otrzymała zrelaksowaną plastyczność niebezpiecznego drapieżnika, iskrę szaleństwa tlącą się w jego oczach, czarujący głos i teatralne gesty. Zarówno krytycy, jak i widzowie w swoich recenzjach zgodnie powtarzają, że Good jest świetnym aktorem, pokazał grę na wysokim poziomie.

Trzecim ogniwem w gwiazdorskiej obsadzie jest Nicole Kidman (Moulin Rouge, The Others), która grała owdowiałą Evelyn Stoker. Aktorka jest tradycyjnie piękna, grana po mistrzowsku, ale jej postać nieco blednie w porównaniu z pozostałymi dwoma. Jednak bohaterkaKidman ma kilka spektakularnych scen.

Pozytywne opinie zagranicznych krytyków

Od stałych bywalców Sundance Film Festival, film „Vicious Games” zebrał w większości pozytywne recenzje. Nazwali zdjęcie profesjonalnie zmontowanym detektywem rodzinnym z nutą gotyckiej bajki i ocenili je na 4 punkty na 5 możliwych. Duszna atmosfera i wzorowe efekty wizualne są uważane za dzieło Park Chan-Wook.

Krytycy przyznali taśmie najwyższą ocenę za wyrafinowanie, udane połączenie gatunków i pracę aktorską. Zwróciliśmy również uwagę na obecność czarnego humoru i erotycznego napięcia w fabule.

Park Chan-wook został przez niektórych krytyków nazwany Hitchcockiem nowej generacji. Pomimo entuzjastycznych recenzji, ocena IMDb thrillera wynosi 6,80.

Negatywne recenzje

Krytycy, podsumowując swoje wrażenia po obejrzeniu, nazwali wizerunki kluczowych postaci niespokojnymi, jednocześnie wskazując, że wszelkie wady scenariusza rekompensują udany dobór aktorów. Aktorstwo nie zrobiło na nich takiego wrażenia, że nie zauważyli wszystkich braków thrillera. Recenzenci byli kategoryczni w swojej ocenie, nazywając pomysł Paka pracą śmieszną, kompletnie pustą i skrajnie nieudaną.

Inni krytycy byli o wiele bardziej protekcjonalni, jednak zauważyli, że „Błędne gry”, takie jak „Pragnienie”, nie są wysokim osiągnięciem reżysera, raczej należy je traktować jako ćwiczenia stylu. Uważa się, że fabuła filmu cierpi naprzewidywalność.

Ekscentryczne płótno

Nie powinniśmy jednak zapominać, że niezwykła fabuła „Błędnych Igrzysk” jest utkana z ciemnej materii i wcale nie jest zabawna. To nie są „Igrzyska o okrutną krew” Alisy Pozhidaeva. Oczywiście obraz nie spodoba się tej kategorii widzów, którzy chcą zobaczyć w filmie jakąś abstrakcyjną dobroć, moralizatorstwo czy rozrywkę. Thriller Parka Chan-wooka jest jak ciemne schody prowadzące głęboko w otchłań szaleństwa.