Emil Loteanu: biografia, życie osobiste, filmy, zdjęcia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Mówią, że reżyseria to nie tylko zawód, ale sposób na życie. To stwierdzenie jest w stu procentach poprawne w odniesieniu do Emila Loteanu. Biografia, życie osobiste, filmy, które nakręcił, zostaną przeanalizowane w tym krótkim eseju.

Wśród tych, którzy mieszkali w Związku Radzieckim, prawie nie ma osoby, która nie widziała dzieł wielkiego reżysera. To jest „Obóz idzie do nieba”, „Moja czuła i łagodna bestia” i „Lautars”. Ale Loteanu pisał też scenariusze do wszystkich swoich filmów, a do niektórych z nich pisał także poezję! Gwiazda reżysera świeciła przez 15 lat.

Otrzymał wiele nagród filmowych, a także otrzymał tytuł Artysty Ludowego RSFSR. Loteanu wiódł długie i ciekawe życie, nie bez trudności. Zapraszamy do zapoznania się z jego głównymi kamieniami milowymi.

Emil Loteanu: biografia. Wczesne lata

W żyłach reżysera płynęła ukraińska krew. Prawdziwynazwisko jego ojca, syna młynarza, pochodzącego z Bukowiny, brzmi Lototsky. Emil był najstarszym dzieckiem w rodzinie. Urodził się w 1936 roku 6 listopada w besarabskiej wiosce Klokuszna.

Teraz ta osada jest częścią Mołdawii, ale wtedy była to terytorium Królestwa Rumunii. Rodzice przyszłego dyrektora byli nauczycielami. Ojciec Władimir uczył fizyki. Matka Tatiana była nauczycielką języka rumuńskiego.

Kiedy wojska radzieckie wkroczyły na Bukowinę i Besarabię, rodzina uciekła do Bukaresztu. Ale rodzice Emila wkrótce się rozstali. Chłopiec został z ojcem. Ukończył gimnazjum w Bukareszcie i opublikował tam swój pierwszy tomik wierszy Sovremennik. Jako nastolatek oglądał amerykański western „Stagecoach” i od tego czasu uzależnił się od kina.

Emil wcześnie stracił ojca. Ponieważ rodzice rozstali się w bardzo złym związku i nie utrzymywali ze sobą kontaktu, chłopiec nie mógł znaleźć matki. Następnie w 1953 zdecydował się przenieść do ZSRR - najpierw do Kiszyniowa, a potem do Moskwy.

Kształcenie zawodowe

Wszystko na obrazie Emila Loteanu zdradzało w nim osobę z „Zachodu”. Był modnie ubrany, a co najważniejsze, zachowywał się swobodnie i swobodnie. Przede wszystkim zdobywał nowe znajomości swoją poezją. Ale Loteanu zachwycał się kinem.

Przybywając do Moskwy, od razu złożył podanie na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Wyobraź sobie jego zdziwienie, gdy wyciągnął bilet na egzamin wstępny dotyczący filmu „Dyliżans”. Emil postrzegał to jako znak z góry.

Przed wejściem do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej (i zakwalifikowaniem się dohostelu), Loteanu spał w magazynach, a nawet na ulicy. Ale po dwóch latach studiów aktorskich Emil zdał sobie sprawę, że ten zawód nie jest dla niego.

Przeszedł do działu reżyserii w VGIK. Jego nauczycielami były takie sławy jak Jurij Genika i Grigorij Roshal. Na początku swojej edukacji aktorskiej Loteanu występował na scenie Teatru Dramatycznego im. Puszkina. W 1962 pomyślnie ukończył wydział reżyserii VGIK.

Rozpoczęcie działalności zawodowej

Zgodnie z dystrybucją absolwenta Emila Loteanu, zostali wysłani do Kiszyniowa do Mołdawskiego studia filmowego. Tam młody reżyser zaczyna kręcić heroiczno-żałosny film „Czekaj na nas o świcie” (1963).

Scenariusz o działaniach komunistycznych rewolucjonistów był po prostu nudny, a w realizacji filmu nie pomogła ani ciekawa decyzja reżysera, ani międzynarodowy zespół aktorów (wzięli w nim udział V. Panarin, I. Gutsu, D. Karachobanu, I. Shkurya w kręceniu).

Ale kolejna praca Loteanu, Krasnyje Polany (1966), wzbudziła zainteresowanie masowego odbiorcy. Rzeczywiście, na tle socjalistycznej rzeczywistości i dni pracy w kołchozie, rozwinął się miłosny melodramat.

Reżyser od dawna szuka odpowiedniego typu dla głównej bohaterki - pięknej Joanny. I nagle znalazłam go… na przystanku trolejbusowym. Svetlana Andreevna Fomicheva czekała, aż samochód pojedzie, aby ubiegać się o wydział prawa na Uniwersytecie Kiszyniów. Lotyanu zaprosił ją do działania w filmach. Specjalnie pojechał do B alti, gdzie mieszkali rodzice nieletniej dziewczynki, oczarowali ich i namówili, by zgodzili się na zostanie aktorką. Więc ustąpił miejsca kinuSvetlana Toma (pseudonim Fomicheva).

Lautarzy

"Krasnye polyany" otrzymały kilka nagród republik radzieckich. Ale kolejnymi filmami Emil Loteanu przekroczył granicę i wkroczył na międzynarodową arenę kina. Pod koniec lat 60. reżyser podjął trudny temat, decydując się opowiedzieć o losach mołdawskich muzyków wędrownych.

Film „Lautars”, wydany w 1971 roku, został przez wielu krytyków nazwany poematem filmowym. I to nie przypadek. Loteanu jako jeden z pierwszych stworzył ścieżkę dźwiękową do filmu, zapraszając do tego mołdawskiego kompozytora Eugena Dogu.

Ścieżka dźwiękowa została napisana specjalnie na potrzeby scenariusza. Reżyser nie obawiał się nadmiernej tożsamości narodowej (którą w tamtym czasie łatwo było przekwalifikować na nacjonalizm, jak to się stało z Paradżanowem). Film „Lautary” został doceniony nie tylko w ZSRR, ale także za granicą.

Wygrał Srebrną Muszlę, Srebrną Nimfę w Neapolu, Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w San Sebastian oraz Dyplom na Festiwalu Filmowym w Orvieto.

„Obóz idzie do nieba”

W tym czasie obiecujące „kadry narodowe” natychmiast zamieszkały w stolicy kraju. Gdy tylko zdjęcia Emila Loteanu znalazły się wśród zwycięzców międzynarodowych festiwali filmowych, reżyser otrzymał zaproszenie do pracy nad głównym planem radzieckiego filmu Mosfilm.

Przeprowadził się do stolicy w 1973 roku. Ale nawet w Moskwie Loteanu nie zapomniał o swojej besarabskiej ojczyźnie. Przystąpił do filmowej adaptacji opowiadania M. Gorkiego „Makar Chudra” istworzył wspaniały film „Obóz idzie do nieba”, który wszedł do złotego funduszu sowieckiego kina. W filmie reżyserowi udało się powiązać historię miłosną z manierami i życiem besarabskich Romów końca XIX wieku.

Sukces filmu to zasługa nie tylko ciekawego tematu, ale także sumienności reżysera. Loteanu podróżował po całym Związku Radzieckim, aby rekrutować prostych cygańskich statystów. Aby zaśpiewać autentyczne piosenki, musiał dostać się do Transbaikalia, gdzie mieszkała rodzina Buzylev Roma.

Aby stworzyć ścieżkę dźwiękową, Loteanu zaprosił kompozytorkę E. Dogę i Svetlanę Tomę do głównej kobiecej roli. Wydany w 1976 roku film przyciągnął 65 milionów widzów i przyniósł nagrody reżyserskie w Pradze, Belgradzie i San Sebastian.

Moja słodka i delikatna bestia

Podczas swojej dziesięcioletniej pracy w Mosfilm Lotyanu nakręcił wiele znanych filmów. Zaraz po premierze „Obóz idzie do nieba” reżyser przechodzi do kolejnej filmowej adaptacji, tym razem opowiadania Czechowa „Dramat na polowaniu”.

Do swojego filmu "Moja słodka i delikatna bestia" Loteanu chciał znaleźć typ, który byłby podobny do urody gwiazdy tamtych lat - modelki Audrey Hepburn. Zgodnie z tym poleceniem asystentka reżysera podróżowała po całym Związku, aż znalazła wymagany obraz w szkole choreograficznej w Woroneżu.

Aspiracyjna baletnica Galina Belyaeva nawet nie myślała o karierze w kinie. Ale Lotyanu, ze swoim charakterystycznym wdziękiem i wytrwałością, jest akceptowany, jak wcześniej w przypadku Swietłany Tomy, urabiać ze studenta gwiazdę ekranową. Pracuje na tej samej platformie z takimigwiazdy takie jak Leonid Markov, Kirill Lavrov i Oleg Yankovsky.

Eugen Dogu jeszcze bardziej celebruje film swoim walcem, który stał się klasykiem współczesnej muzyki symfonicznej. Galina Belyaeva i Emil Lotyanu zostali kochankami na planie tego obrazu, a następnie pobrali się. „Moja słodka i delikatna bestia” stała się hitem późnych lat 70-tych. W 1978 startował na MFF w Cannes.

Inne filmy

Ostatnią pracą reżysera w Moskwie, która zyskała powszechne uznanie, był obraz o wielkiej rosyjskiej baletnicy Annie Pawłowej. Główną rolę odegrała oczywiście muza i żona Emila Loteanu, Galina Belyaeva.

Kompozytor Eugene Dogu przearanżował różne utwory Saint-Saensa specjalnie na potrzeby filmu. W 1984 roku ten obraz został nagrodzony specjalną nagrodą w Oksfordzie.

Później ukazał się pięcioodcinkowy film biograficzny o tym samym tytule. Pod koniec lat 80. reżyser zdecydował się na powrót do Kiszyniowa. W studiu „Moldova-Film” wyświetli wiersz „Luceafarul” słynnego poety Mihaia Eminescu.

Na tym samym planie kręci film "Muszla" (1993), w którym gra jego syn Emil. To ostatnie znane dzieło mistrza. W nim protestuje przeciwko nadejściem nowej ery.

Bezwzględne miasto ze swoimi prawami rynku posuwa się naprzód na starą dzielnicę, zamieszkaną przez naiwnych artystów i poetów o pięknych sercach. Kruchy raj został zniszczony… Podobnie jak zdrowie reżysera.

Koniec życia

Upadek Związku Radzieckiego miał negatywny wpływ na stan Mołdawiikinematografii i ekonomii niepodległej republiki jako całości. Nie kręcono już filmów, a Emil Loteanu, aby zarobić na życie, uczył w Kiszyniowskim Instytucie Sztuki dla studentów - przyszłych aktorów teatralnych.

W połowie lat 90. reżyser ponownie przeniósł się do Moskwy. Tam pisze scenariusz do filmu „Yar” o słynnej restauracji, w której na początku XX wieku gościli znani Rosjanie tamtej epoki. Ale nie było funduszy państwowych na wystawienie filmu, a sponsorzy nie byli zainteresowani tym tematem. Loteanu był zdenerwowany, co nie wpłynęło na jego zdrowie.

W 1998 roku zdecydował się przenieść z planu na scenę. W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorkiego wystawił sztukę „Cała twoja Antosha Chekhonte” na podstawie dwóch opowiadań Czechowa „Wesele” i „Niedźwiedź”.

Śmierć reżysera

Kiedy znaleziono fundusze na nakręcenie Yaru, Loteanu udał się do Bułgarii w poszukiwaniu natury. Ale na lotnisku w Sofii nagle zachorował. W śpiączce został przewieziony do szpitala w Moskwie.

Przez miesiąc lekarze bezskutecznie walczyli o jego życie. Ale u Loteanu na ostatnim etapie zdiagnozowano raka. Słynny reżyser zmarł 18 kwietnia 2003 roku. Został pochowany na cmentarzu Wagankowski w Moskwie.

Emil Loteanu: życie osobiste

Pierwszą muzą i życiową partnerką reżysera była Svetlana Toma. Była o 12 lat młodsza od męża. Para nie żyła długo w cywilnym małżeństwie. Wkrótce Svetlana poszła do młodego aktora O. Lachin.

Galina Belyaeva została drugą wybranką Lotyana. Dała mężowi syna, któremu nadano imię jego ojca.

Przyjaciele zauważyli, że wszystkie żony Emila Loteanu były znacznie młodsze od niego. Belyaeva dzieliło od wieku reżysera aż 25 lat. Ale to nie był limit. Po odejściu aktorki z Loteanu spotkał swoją trzecią - i ostatnią - miłość.

Słowacka aktorka Petra Filchakova była od niego dokładnie pół wieku młodsza. Lotyanu zaprosił ją na strzelanie do Jaru. Ale prace nad filmem, które rozpoczęły się na początku 2003 roku, nie zostały ukończone.