2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Fuga d-moll, skomponowana przez Jana Sebastiana Bacha na początku XVIII wieku, weszła do skarbca światowej muzyki klasycznej jako jedna z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozycji. Wykonywana jest najczęściej razem z toccatą, utrzymaną w tej samej tonacji. Dla profesjonalnych muzyków i amatorów, którzy znają podstawy notacji muzycznej, nazwa jest jasna. Wszyscy inni melomani potrzebują wyjaśnienia, co oznacza „d-moll” iw jakich dziełach wielkiego mistrza (a także innych kompozytorów) ono występuje.
Czy Bach jest autorem?
Przez długi czas - ponad dwa i pół wieku - nikt nie wątpił, że ta fuga została napisana przez Bacha. Następnie, w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku, ukazały się dwie księgi, w których na podstawie szczegółowej analizy stylu i najczęściej stosowanych przez kompozytora technik muzycznych wyrażane są wątpliwości co do autentyczności oficjalnie uznanego autorstwa. Obecność równoległych oktaw, subdominanta i inne charakterystyczne dla utworu momenty albo nie występują w innych utworach Bacha, albo są niezwykle rzadkie.
Te funkcje są zrozumiałe tylko dla specjalistów,posiadanie głębokiej znajomości teorii, więc nie ma sensu wchodzić w szczegóły. Pozostaje tylko uwierzyć Christophowi Wolffowi (zwolennikowi tego, że Bach mimo wszystko napisał toccatę i fugę) czy Peterowi Williamsowi (przeciwnikowi autorstwa Bacha). W dodatku genialni kompozytorzy często tworzyli coś, co samych siebie zaskakiwało, jest to ich natura, że nie są posłuszni zadanym algorytmom. „Fuga d-moll” to dzieło niezwykłe, niepodobne do niczego innego. Paradoksalnie w pewnym sensie przemawia to za jego autentycznością. Ton, w jakim jest napisany, daje bogate możliwości wyrażania emocji, które przytłaczają utalentowaną duszę.
Trochę o solfeggio i skalach
Konieczne jest zagłębienie się w teorię, bez niej nie można się obejść. Po pierwsze, musisz pamiętać, że każdy harmonijny dźwięk jest kombinacją częstotliwości, spośród których wyróżnia się główna, która określa położenie nuty. Na przykład „la 1” odpowiada wibracjom powietrza 440 Hz.
Ludzkie ucho rozróżnia siedem tonów i pięć półtonów w każdej skali, potem wszystko zaczyna się od nowa, już w kolejnej oktawie. Możesz to docenić wizualnie, patrząc na klawiaturę fortepianu: białe klawisze to tony, a czarne klawisze to półtony. Oczywiste jest, że podniesienie (major lub „moll”) o jeden ton o połowę jest tym samym, co obniżenie następnego. Innymi słowy, d-moll jest identyczne z terminem „d-moll”.
Proste (choć nie zawsze) ćwiczenie dla uczniów szkół podstawowych szkół muzycznych jest tak ważnym elementem edukacji jak skale do nauki. Daje głównepamiętanie, gdzie na klawiaturze znajduje się żądany klawisz lub która struna harfy (skrzypce, wiolonczela, domra itp.) tworzy żądany dźwięk. To samo dotyczy instrumentów dętych. Skala rosnąca na gitarze jest czasami zapisywana w celu ułatwienia czytania po łacinie (H - półton, pół) lub rosyjskich literach (T i P), na przykład W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), która brzmi tak: „ ton, ton, półton, ton, ton, ton, półton). Ta metoda zapamiętywania umożliwia opanowanie najpopularniejszego instrumentu dla tych, którzy nie mają czasu lub chęci na profesjonalną naukę w konserwatorium, ale chcą grać. Skala d-moll brzmi w następującej kolejności: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Działa w tym kluczu
Muzyka wpływa na ludzki umysł bardziej niż jakakolwiek inna forma sztuki. Tonacja molowa, w przeciwieństwie do tonacji durowej, tworzy smutny, zamyślony, a czasem nawet agresywny nastrój. Ta psychologiczna cecha percepcji była często wykorzystywana przez kompozytorów minionych wieków i bardzo często podtrzymywane są w niej dzieła współczesne. Blues opiera się na harmonii „w dół”, jak wiele przykładów rocka. Spośród muzyki klasycznej, utrzymanej w tonacji „d-moll”, obok Fugi Bacha, najsłynniejszymi utworami były jego własne „Koncert nr 1 na clavier i orkiestrę” (BWV 1052), „Requiem” Mozarta, „Dziewiąta” Beethovena Symfonia (szeroko znana z „Ody radości” w czwartej części). Wiek XX dał nam VII Symfonię Dworzaka, I Rachmaninowa, własną Fugę, III Koncert i Etiudę-obraz, napisane w tym samymklawisze, druga Sonata fortepianowa Prokofiewa, Sonata fortepianowa Szostakowicza i wiele innych wspaniałych dzieł.
W nowoczesnym przetwarzaniu
Każdy kompozytor ma prawo wybrać klucz, który mu się podoba. Ponadto harmonia współbrzmienia odpowiada emocjonalnej pełni dzieła, jego znaczeniu i najważniejszemu zadaniu. Muzyka może być optymistyczna-dur, ponura-moll lub mieć wszystkie możliwe odcienie pomiędzy. Bogactwo spuścizny minionych wieków zachęca wielu wykonawców jazzu i rocka do tworzenia oryginalnych aranżacji dzieł klasycznych kompozytorów minionych stuleci. Na przykład słynny zespół Megadeth rozpoczął piosenkę „Loved to Deth” cytatem wykonanym na fortepianie, w którym każdy światły meloman z łatwością odgadnie „Fugę d-moll” Bacha. Istnieją inne przykłady tego, jak sonaty, fugi i koncerty w tej tonacji, używanej przez współczesnych muzyków, stają się szczególnie dostosowane do naszych niespokojnych czasów.
