Ekspresjonizm w literaturze: definicja, główne cechy, pisarze ekspresjonistyczni

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Niezwykły nurt awangardy, ekspresjonizm, wywodzi się z połowy lat 90. XIX wieku. Za założyciela terminu uważa się założyciela magazynu „Storm” – H. Walden.

Badacze ekspresjonizmu uważają, że najdobitniej wyraża się on w literaturze. Choć nie mniej barwny ekspresjonizm przejawiał się w rzeźbie, grafice i malarstwie.

Nowy styl i nowy porządek świata

Wraz ze zmianami porządku społecznego i społecznego początku XX wieku pojawił się nowy kierunek w sztuce, życiu teatralnym i muzyce. Niedługo nadejdzie i ekspresjonizm w literaturze. Definicja tego kierunku nie zadziałała. Ale literaturoznawcy tłumaczą ekspresjonizm jako szeroką gamę wielokierunkowych kierunków i trendów, rozwijających się w ramach modernistycznego kierunku krajów Europy na początku ubiegłego wieku.

Mówiąc o ekspresjonizmie, prawie zawsze mają na myśli niemiecki trend. Najwyższy punkt tego nurtu nazywany jest owocami twórczości „szkoły praskiej” (niemieckojęzycznej). Byli wśród nich K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka i inni. Z wielką różnicą w postawach twórczych tych autorów łączyło ich zainteresowanie sytuacją idiotycznie absurdalnej klaustrofobii, mistycznymi, tajemniczymi snami halucynogennymi. W Rosji kierunek ten opracowali Andreev L. i Zamiatin E.

Wielu pisarzy inspirowało się romantyzmem lub barokiem. Ale szczególnie głęboki wpływ symboliki niemieckiej i francuskiej (zwłaszcza C. Baudelaire'a i A. Rimbauda) odczuł ekspresjonizm w literaturze. Przykłady z dzieł dowolnego autora-naśladowcy pokazują, że uwaga na realia życia następuje poprzez początki bytu filozoficznego. Dobrze znanym hasłem zwolenników ekspresjonizmu jest „Nie spadający kamień, ale prawo grawitacji”.

Proroczy patos nieodłączny od Georga Geima stał się rozpoznawalną, typową cechą początku ekspresjonizmu jako nurtu. Jego czytelnicy w wierszach „Nadchodzi wielkie umieranie…” i „Wojna” dostrzegli proroczą przepowiednię zbliżającej się katastrofy w Europie.

Austriacki przedstawiciel ekspresjonizmu Georg Trakl z bardzo małym dziedzictwem poetyckim wywarł ogromny wpływ na całą poezję niemieckojęzyczną. W wierszach Trakla nie zabrakło skomplikowanych symbolicznie obrazów, tragedii w związku z załamaniem się porządku świata i głębokiego bogactwa emocjonalnego.

Świt ekspresjonizmu przyszedł w latach 1914-1924. Byli to Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn i inni autorzy, których przekonały kolosalne straty na frontach stanowczych przekonań pacyfistycznych. Tendencja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w pracach Kurta Hillera. Ekspresjonizm poetycki w literaturze, główne cechyco szybko zostało uchwycone przez dramaturgię i prozę, zaowocowało słynną antologią „Zmierzch ludzkości”, która ukazała się czytelnikowi w 1919 roku.

Nowa filozofia

Główna idea filozoficzno-estetyczna wyznawców ekspresjonistów została zapożyczona z „Idealnych Esencji” – teorii poznania E. Husserla, a o uznaniu intuicji za „pępek ziemi” przez A. Bergson w swoim systemie „życia” przełom. Uważa się, że system ten jest w stanie przezwyciężyć sztywność materii filozoficznej w niepowstrzymanym strumieniu ewolucji.

Dlatego ekspresjonizm w literaturze przejawia się jako postrzeganie niefikcyjnej rzeczywistości jako „obiektywnego wyglądu”.

Wyrażenie „widoczność obiektywna” pochodzi z klasycznych dzieł filozofii niemieckiej i oznaczało postrzeganie rzeczywistości z kartograficzną dokładnością. Dlatego, aby znaleźć się w świecie „idealnych bytów”, należy ponownie przeciwstawić duchowość materialnemu.

Pomysł ten jest bardzo podobny do ideologicznej myśli symbolistów, podczas gdy ekspresjonizm w literaturze koncentruje się na intuicjonizmie Bergsona, a zatem poszukuje sensu bycia w życiu i irracjonalności. Przełom w życiu i głęboka intuicja na poziomie intuicji uznawane są za najważniejszą broń w zbliżeniu się do duchowej rzeczywistości kosmicznej. Jednocześnie ekspresjoniści przekonywali, że świat materialny (czyli świat zewnętrzny) znika w osobistej ekstazie, a rozwiązanie wielowiekowej „tajemnicy” bytu staje się szalenie bliskie.

Ekspresjonizm w literaturze XX wieku wyraźnie różni się od nurtów surrealizmu czy kubizmu, które nieco się rozwinęły.czy nie równolegle. Co więcej, żałosność społeczno-krytyczna sprawia, że korzystne jest rozróżnienie dzieł ekspresjonistów. Są pełne protestów przeciwko rozwarstwieniu społeczeństwa na warstwy społeczne i wojen, przeciwko prześladowaniu osobowości człowieka przez instytucje publiczne i społeczne. Czasami ekspresjonistyczni autorzy skutecznie przedstawiali wizerunek rewolucyjnego bohatera, ukazując w ten sposób buntownicze nastroje, wyrażając mistycznie przerażający horror przed niemożliwym do pokonania zamętem bytu.

Kryzys porządku światowego w dziełach ekspresjonistów wyrażał się jako główne ogniwo apokalipsy, która poruszając się z ogromną prędkością obiecuje pochłonąć zarówno ludzkość, jak i naturę.

Ideologiczna inicjacja

Ekspresjonizm w literaturze podkreśla potrzebę proroctwa o charakterze uniwersalnym. To wymaga izolacji stylu: trzeba uczyć, wzywać i deklarować. Tylko w ten sposób, pozbywając się pragmatycznej moralności i stereotypów, zwolennicy ekspresjonizmu próbowali wyzwolić w każdym człowieku szaleństwo fantazji, pogłębić wrażliwość i zwiększyć pociąg do wszystkiego, co tajne.

Być może dlatego ekspresjonizm powstał ze zjednoczenia grupy artystów.

Historycy kultury uważają, że rokiem narodzin ekspresjonizmu jest rok 1905. W tym roku w niemieckim Dreźnie istniało stowarzyszenie ludzi o podobnych poglądach, którzy nazywali siebie grupą „Most”. Pod jej przewodnictwem zebrali się studenci architektury: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde i inni. A na początku 1911 roku ogłoszono legendarną grupę Blue Rider. Zawierał wpływoweartyści początku XX wieku: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky i inni.

Przedstawiciele ekspresjonizmu w literaturze zamknęli się na podstawie magazynu „Akcja” („Akcja”). Pierwszy numer ukazał się w Berlinie na początku 1911 roku. Uczestniczyli w nim poeci i nieznani jeszcze dramaturdzy, ale już błyskotliwi buntownicy tego kierunku: Toller E., Frank L., Becher I. i inni.

Cechy ekspresjonizmu najbarwniej manifestują się w literaturze niemieckiej, austriackiej i rosyjskiej. Ekspresjonistów francuskich reprezentuje poeta Pierre Garnier.

Poeta ekspresjonizmu

Poeta tego kierunku otrzymał funkcję „Orfeusza”. Oznacza to, że musi być magiem, który zmagając się z nieposłuszeństwem materii kostnej, dochodzi do wewnętrznej, prawdziwej esencji tego, co się dzieje. Najważniejsze dla poety jest esencja, która pojawiła się na początku, a nie samo zjawisko.

Poeta to najwyższa kasta, najwyższa klasa. Nie powinien uczestniczyć w „sprawach tłumu”. Tak, a pragmatyzm i brak skrupułów powinny być w nim całkowicie nieobecne. Dlatego, jak wierzyli twórcy ekspresjonizmu, poecie łatwo jest osiągnąć uniwersalną, uzależniającą wibrację „idealnych esencji”.

Wyłącznie kult deifikowanego aktu twórczości, zwolennicy ekspresjonizmu nazywają jedyną pewną drogą modyfikacji świata materii w celu jego ujarzmienia.

Wynika z tego, że prawdastoi ponad pięknem. Tajna, intymna wiedza ekspresjonistów obleczona jest w postacie o wybuchowej ekspansywności, którą tworzy umysł, jakby w stanie upojenia lub halucynacji.

Twórcza ekstaza

Tworzenie dla zwolennika tego kierunku to tworzenie arcydzieł w stanie intensywnej podmiotowości, która opiera się na stanie ekstazy, improwizacji i zmiennym nastroju poety.

Ekspresjonizm w literaturze to nie obserwacja, to niestrudzona i niespokojna wyobraźnia, to nie kontemplacja przedmiotu, ale ekstatyczny stan widzenia obrazów.

Niemiecki ekspresjonista, jego teoretyk i jeden z przywódców Kazimierz Edschmid uważał, że prawdziwy poeta przedstawia, a nie odzwierciedla rzeczywistość. W konsekwencji dzieła literackie utrzymane w stylu ekspresjonizmu są więc wynikiem płynącego z serca impulsu i obiektu estetycznej rozkoszy duszy. Ekspresjoniści nie obciążają się troską o wyrafinowanie wyrażanej formy.

Wartością ideową ekspresjonistycznego języka wypowiedzi artystycznej jest zniekształcenie, a często groteska, która pojawia się w wyniku dzikiego hiperbolizmu i nieustannej walki z oporną materią. Takie zniekształcenie deformuje nie tylko zewnętrzne rysy świata. Daje oburzenie i zadziwia groteskowością tworzonych obrazów.

I tutaj staje się jasne, że głównym celem ekspresjonizmu jest odbudowa społeczności ludzkiej i osiągnięcie jedności z Wszechświatem.

Dekada ekspresjonizmu w literaturze niemieckiej

W Niemczech, podobnie jak w pozostałej części Europy,Ekspresjonizm ujawnił się po gwałtownych wstrząsach w sferze publicznej i społecznej, które zaalarmowały kraj w pierwszej dekadzie ubiegłego wieku. W niemieckiej kulturze i literaturze ekspresjonizm był najjaśniejszym zjawiskiem od X do XX wieku.

Ekspresjonizm w literaturze niemieckiej był odpowiedzią inteligencji na problemy, które obnażyły I wojnę światową, listopadowy ruch rewolucjonistów w Niemczech i obalenie carskiego reżimu w Rosji w październiku. Stary świat został zniszczony, a na jego ruinach pojawił się nowy. Pisarze, w których oczach dokonała się ta przemiana, dotkliwie odczuli upadek istniejącego porządku, a jednocześnie nędzę nowego i niemożność postępu w nowym społeczeństwie.

Niemiecki ekspresjonizm był bystry, buntowniczy, antyburżuazyjny. Ale jednocześnie, odsłaniając niedoskonałość systemu kapitalistycznego, ekspresjoniści ujawnili proponowany zastępczy, całkowicie rozmyty, abstrakcyjny i śmieszny program społeczno-polityczny, który mógłby ożywić ducha ludzkości.

Nie do końca rozumiejąc ideologię proletariatu, ekspresjoniści wierzyli w nadchodzący koniec porządku światowego. Śmierć ludzkości i nadchodząca katastrofa to centralne tematy ekspresjonistycznych dzieł okresu początku I wojny światowej. Szczególnie wyraźnie widać to w tekstach G. Trakla, G. Geima i F. Werfela. J. Van Goddis odpowiedział na wydarzenia w kraju i na świecie wersetem „Koniec świata”. A nawet utwory satyryczne pokazują cały dramat sytuacji (K. Kraus "Ostatnie dni ludzkości").

Zgromadzone pod ich skrzydłami estetyczne ideały ekspresjonizmu autorzy bardzo różnili się stylem artystycznym, gustami i zasadami politycznymi: od F. Wolfa i I. Bechera, którzy przyjęli ideologię rewolucyjnej restrukturyzacji społeczeństwa, po G. Josta, który później został poetą na dworze III Rzeszy.

Franz Kafka jest synonimem ekspresjonizmu

Franz Kafka jest słusznie nazywany synonimem ekspresjonizmu. Jego przekonanie, że człowiek żyje w świecie absolutnie mu wrogim, że istota ludzka nie może przezwyciężyć instytucji, które jej się sprzeciwiają, a zatem nie ma sposobu na osiągnięcie szczęścia, jest główną ideą ekspresjonizmu w środowisko literackie.

Pisarz uważa, że człowiek nie ma powodów do optymizmu i być może dlatego nie ma perspektyw na życie. Jednak w swoich pracach Kafka szukał czegoś trwałego: „lekkiego” lub „niezniszczalnego”.

Autor słynnego „Procesu” został nazwany poetą chaosu. Świat wokół niego był przerażająco przerażający. Franz Kafka bał się sił natury, które ludzkość już posiadała. Jego zakłopotanie i strach są łatwe do zrozumienia: ludzie, mając ujarzmioną naturę, nie mogli zrozumieć relacji między sobą. Ponadto walczyli, zabijali się nawzajem, niszczyli wsie i kraje i nie pozwalali sobie nawzajem być szczęśliwymi.

Od epoki mitów narodzin świata, autora mitów XX wieku dzieli prawie 35 wieków cywilizacji. Mity Kafki są pełne grozy, rozpaczy i beznadziei. Los człowieka nie należy już do samej osobowości, ale do jakiejś nieziemskiej siły, i to łatwooddziela się od samej osoby.

Osoba, zdaniem autora, jest tworem społecznym (nie może być inaczej), ale to struktura bytu uformowana przez społeczeństwo całkowicie zniekształca ludzką istotę.

Ekspresjonizm w literaturze XX wieku, reprezentowany przez Kafkę, uświadamia i rozpoznaje niepewność i słabość człowieka z utworzonych przez niego i niekontrolowanych już instytucji społeczno-społecznych. Dowód jest oczywisty: osoba nagle staje się przedmiotem śledztwa (nie mająca prawa do ochrony!), albo nagle zaczynają się nim interesować „dziwni” ludzie, prowadzeni przez niejasne, a więc ciemne, nieświadome siły. Osoba pozostająca pod wpływem instytucji społecznych dość łatwo odczuwa brak praw, a następnie przez resztę swojej egzystencji podejmuje bezowocne próby, aby pozwolić jej żyć i przebywać w tym niesprawiedliwym świecie.

Kafka zaskoczył swoim darem wglądu. Szczególnie wyraźnie wyraża się to w wydanej pośmiertnie pracy „Proces”. Autor przewiduje w nim nowe szaleństwo XX wieku, potworne w swej niszczycielskiej sile. Jednym z nich jest problem biurokracji, która nabiera siły niczym chmura burzowa pokrywająca całe niebo, a jednostka staje się bezbronnym, niewidzialnym owadem. Rzeczywistość, skonfigurowana agresywnie-wrogo, całkowicie niszczy osobowość w człowieku, a w konsekwencji świat jest skazany na zagładę.

Duch ekspresjonizmu w Rosji

Kierunek w kulturze Europy, który rozwinął się w pierwszej ćwierci XX wieku, nie mógł nie wpłynąć na literaturę Rosji. Autorzy, którzy pracowali od 1850 do końca lat 20., ostro reagowali na burżuazjęniesprawiedliwość i kryzys społeczny tej epoki, który powstał w wyniku I wojny światowej i późniejszych reakcyjnych wstrząsów.

Czym jest ekspresjonizm w literaturze? Krótko mówiąc, jest to bunt. Wzniesiono oburzenie na dehumanizację społeczeństwa. Wraz z nowym stwierdzeniem o egzystencjalnej wartości ducha ludzkiego był on zbliżony duchem, tradycjami i obyczajami do rodzimej literatury rosyjskiej. Jej rola jako mesjasza w społeczeństwie została wyrażona poprzez nieśmiertelne dzieła N. V. Gogola i F. M. Dostojewskiego, poprzez oszałamiające płótna M. A. Vrubel i N. N. Ge, przez V. F. Komissarzhevskaya i A. N. Skriabin.

Bardzo wyraźnie widać w niedalekiej przyszłości wielką możliwość pojawienia się rosyjskiego ekspresjonizmu w „Śnie o śmiesznym człowieku” F. Dostojewskiego, „Poemacie o ekstazie” A. Skriabina, „Czerwonym kwiecie” V. Garshina „.

Rosyjscy ekspresjoniści szukali uniwersalnej integralności, w swoich pracach starali się ucieleśnić „nowego człowieka” z nową świadomością, która przyczyniła się do jedności całego społeczeństwa kulturalnego i artystycznego Rosji.

Krytycy literaccy podkreślają, że ekspresjonizm nie ukształtował się jako samodzielny, odrębny nurt. Przejawiało się to jedynie poprzez izolację poetyki i stylizacji, które powstały wśród różnych już utrwalonych nurtów, co czyniło ich granice bardziej przejrzystymi, a nawet warunkowymi.

Tak więc powiedzmy, że ekspresjonizm, zrodzony w realizmie, zaowocował dziełami Leonida Andreeva, dzieła Andrieja Bielego uciekły z kierunku symbolicznego, acmeist MichaiłZenkevich i Vladimir Narbut publikowali zbiory poezji o wyrazistej ekspresjonistycznej tematyce, a Władimir Majakowski, będąc futurystą, również pisał w manierze ekspresjonizmu.

Styl ekspresjonizmu na ziemi rosyjskiej

W języku rosyjskim po raz pierwszy słowo „ekspresjonizm” „zabrzmiało” w opowiadaniu Czechowa „Skoczek”. Bohaterka popełniła błąd, używając „ekspresjonistów” zamiast „impresjonistów”. Badacze rosyjskiego ekspresjonizmu uważają, że jest on ściśle i w każdy możliwy sposób zjednoczony z ekspresjonizmem starej Europy, który powstał na bazie ekspresjonizmu austriackiego, ale bardziej niemieckiego.

Chronologicznie ten trend w Rosji pojawił się znacznie wcześniej i zniknął znacznie później niż „dekada ekspresjonizmu” w literaturze niemieckojęzycznej. Ekspresjonizm w literaturze rosyjskiej rozpoczął się od publikacji opowiadania „Mur” Leonida Andrejewa w 1901 roku, a zakończył przedstawieniem „Moskwa Parnas” i grupy emocjonalistów w 1925 roku.

Leonid Nikołajewicz Andreev – buntownik rosyjskiego ekspresjonizmu

Nowy kierunek, który bardzo szybko opanował Europę, nie pominął rosyjskiego środowiska literackiego. Leonid Andreev jest uważany za ojca założyciela ekspresjonistów w Rosji.

W swoich pierwszych pracach autor dogłębnie analizuje otaczającą go rzeczywistość. Widać to bardzo wyraźnie we wczesnych utworach: „Garaska”, „Bargamot”, „Miasto”. Już tutaj można prześledzić główne motywy twórczości pisarza.

„Życie Bazylego z Teb” i historia „Mur”przedstawiają sceptycyzm autora w ludzkim umyśle i skrajny sceptycyzm. Podczas swojej pasji do wiary i spirytualizmu Andreev napisał słynnego Judasza Iskariotę.

Na początku ruchów rewolucyjnych autor poważnie sympatyzuje z ruchem rewolucyjnym, w wyniku czego pojawiają się opowiadania „Iwan Iwanowicz”, „Gubernator” i sztuka „Do gwiazd”.

Po dość krótkim czasie praca Andreeva Leonida Nikołajewicza robi ostry zwrot. Wynika to z początku ruchu rewolucyjnego z 1907 roku. Pisarz ponownie rozważa swoje poglądy i rozumie, że masowe zamieszki, poza wielkimi torturami i masowymi ofiarami, do niczego nie prowadzą. Wydarzenia te zostały opisane w Opowieści o siedmiu wisielcach.

Opowieść „Czerwony śmiech” nadal ujawnia poglądy autora na wydarzenia mające miejsce w stanie. Praca opisuje okropności działań wojennych na podstawie wydarzeń wojny rosyjsko-japońskiej z 1905 roku. Niezadowoleni z ustalonego porządku świata bohaterowie są gotowi do wszczęcia anarchistycznego buntu, ale równie łatwo mogą przejść i wykazać się biernością.

Późniejsze prace pisarza nasycone są koncepcją zwycięstwa sił nieziemskich i głębokiej depresji.

Opublikuj skrypt

Formalnie niemiecki ekspresjonizm jako ruch literacki zaniknął w połowie lat 20. ubiegłego wieku. Jednak jak nikt inny wywarł znaczący wpływ na tradycje literackie następnych pokoleń.