Obrazy Tycjana: zdjęcie i opis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Tizian Vecellio - włoski artysta, największy przedstawiciel renesansu, mistrz weneckiej szkoły malarskiej. Urodzony w 1490 roku w rodzinie wojskowego i męża stanu Vecellio Gregory.

Malarz renesansowy

Obrazy Tycjana dorównują arcydziełom takich mistrzów renesansu jak Michał Anioł, Rafael, Leonardo da Vinci. W wieku trzydziestu lat artysta został uznany za najlepszego malarza Wenecji. Obrazy Tycjana, malowane w różnym czasie, odznaczają się wyraźną świętością, większość obrazów odzwierciedla tematykę mitologiczną i biblijną. Zasłynął także jako mistrz malarstwa portretowego.

W 1502 Tycjan Vecellio wszedł do warsztatu Sebastiano Zuccato, gdzie uczono go szkicowania, a następnie zapoznano z podstawami malarstwa. Po pewnym czasie nastolatek poszedł na studia do Giovanniego Belliniego. Tam poznał Lorenzo Lotto i Giorgione. Z tym ostatnim Tycjan pracował nad freskami w świątyni Fondaco dei Tedeschi.

Pierwsze arcydzieła

Wczesne obrazy Tycjana to głównie portrety. W 1510 Giorgione umiera na dżumę, a młody Vecellio podejmuje się dokończyć niedokończone dzieło swojegomentor. A rok później Tycjan pojechał do Padwy, gdzie w kościele Scuola del Santo namalował sklepienia freskami o cudownych przemianach Antoniego Padewskiego.

Sztuka portretowa

Po oddaniu hołdu pamięci Giorgione, malarz zwraca się do wizerunków dam z wyższych sfer i motywów biblijnych. Jednym z głównych tematów w twórczości artystki były portrety kobiece. Obrazy Tycjana z Madonnami i Niemowlątami były cenione przez ówczesnych koneserów i uchodziły za płótna pełne afirmującej życie mocy i tego szczególnego wewnętrznego oświecenia, które wyróżniało twórczość malarza. Vecellio zdołał wnieść coś subtelnie ziemskiego, ale jednocześnie nieomylnego do opowieści na temat biblijny. Portrety Tycjana uderzały wysokim poziomem duchowości, jednocześnie żywa osoba spoglądała z płótna z reguły ze smutkiem w oczach.

Po Giorgione malarz Vecellio próbował znaleźć kogoś z najwyższej klasy artystycznej, aby zdobyć doświadczenie. Takimi mistrzami byli dla niego Rafael i Michał Anioł. Malarstwo Tycjana stopniowo nabierało oznak dojrzałości, tematy nabierały coraz większego znaczenia, a najdelikatniejsze półtony na jego płótnach zachwycały koneserów sztuki. Artysta nie miał czasu na realizację niekończących się rozkazów, którymi był bombardowany przez przedstawicieli dworu królewskiego i Watykanu, wśród jego stałych klientów byli kardynałowie i książęta, szlachcianki i szlachta rzymska.

Światowej sławy arcydzieło

Obraz stworzony przez Tycjana w 1538 roku,„Wenus z Urbino” stała się przykładem symboliki malarskiej. Naga młoda kobieta z kruszącymi się różami w dłoni symbolizuje jej gotowość do zostania czyjąś żoną. Artysta przedstawił młodą pannę młodą księcia Guidobaldo, siedzącą na łóżku w oczekiwaniu na główne wydarzenie jej życia - małżeństwo. U stóp panny młodej śpi pies - symbol wierności małżeńskiej, w tle krząta się sługa, sortując posag w skrzyniach. Tycjan na obrazie „Wenus” przedstawił idealną kobietę renesansu.

Kolejnym wspaniałym obrazem, na którym artysta uchwycił kobiecy wizerunek, jest "Magdalena pokutująca". Tycjan wielokrotnie zwracał się do wizerunku Marii Magdaleny, ale najlepszym płótnem jest to, które znajduje się w Ermitażu w Petersburgu. Rozmiar arcydzieła to 119 na 97 centymetrów.

Magdalena

Malarz przedstawił kobietę w chwili skruchy. Zamęt psychiczny na twarzy, w oczach - nadzieja na pozbycie się cierpienia nie do zniesienia. Opierając się na wizerunku bujnej wenecjanki, Tycjan obdarzył ją charakterystycznymi rysami, które podkreślają przenikający obraz dramatyzmu i niepokoju. Setki odcieni wyrażają podziw duszy skruszonej Marii.

Rozkwit sztuki portretowej Tycjana przypada na lata 1530 - 1540, kiedy to artysta przedstawiał swoich współczesnych z niezwykłą wnikliwością, odgadując najdrobniejsze niuanse postaci, odzwierciedlając na płótnach stan ich dusz. Udało mu się nawet pokazać relacje między osobami przedstawionymi na portrecie grupowym. Artysta łatwo znaleźćjedyne konieczne rozwiązanie kompozycyjne, bezbłędnie dobrał pozę, gest, odwrócenie głowy.

Rzemiosło

Od 1538 roku Tycjan do perfekcji opanował najdrobniejsze odcienie tonalne, kiedy główny kolor daje początek dziesiątkom różnych półtonów. Dla techniki malarskiej, zwłaszcza portretowej, ta umiejętność swobodnego radzenia sobie z kolorami wiele znaczy. Niuanse kolorystyczne przeplatały się z psychologią obrazu, składnik emocjonalny stał się zauważalny.

Najlepsze prace tego okresu - „Portret Gonzagi Federico” (1529), „Architekt Giulio Romano” (1536), „Pietro Arentino” (1545), „Wenus i Adonis” (1554), „Gloria " (1551), "Mężczyzna w wojskowym garniturze" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Piękno" (1537), "Hrabia Antonio di Porcia" (1535), „Karol V z psem”.

W 1545 artysta wyjechał do Rzymu, aby stworzyć serię portretów papieża Pawła III. Tam Tycjan po raz pierwszy spotkał Michała Anioła. Trzy lata później przenosi się do Niemiec, gdzie korzysta z gościnności cesarza Karola V. W tym okresie malarz tworzy kilka monumentalnych płócien: „Koronacja cierniami” (1542), „Se Man” (1543) oraz szereg obrazów pod ogólną nazwą „Danae”.

Później artysta namalował obrazy głęboko psychologiczne: „Wenus i Adonis” (1554), „Gloria” (1551), „Mężczyzna w wojskowym garniturze” (1550),„Diana i Akteon” (1559), „Wenus przed lustrem”, (1555), „Gwałt Europy” (1562), „Alegoria roztropności” (1560), „Dziewczyna z wachlarzem” (1556), „Architekt Giulio Romano” (1536), „Pietro Arentino” (1545), „Clarissa Strozzi” (1542), „Ranuccio Farnese” (1542), „Piękno” (1537), „Hrabia Antonio di Porcia” (1535). W tym okresie powstał również słynny autoportret artysty, na którym Tycjan przedstawiony jest z pędzlem w dłoni.

Światło i lekkość

Późniejsze prace wyróżnia jeszcze bardziej subtelny chromatyzm kolorystyczny. Wytłumione złote odcienie, stalowy błękit, niekończące się różowe odcienie czerwieni. Charakterystyczną cechą późniejszych dzieł Tycjana jest wrażenie lekkości, wyjątkowo swobodny sposób pisania, kompozycja, forma, światło – wszystko łączy się w jedno. Tycjan stworzył specjalną technikę rysunku obrazkowego, w której farby nakłada się nie tylko pędzlem, ale także palcami i szpachelką. Nacisk o różnej sile dawał różne odcienie. Z różnorodności swobodnych pociągnięć narodziły się obrazy wypełnione prawdziwym dramatem.

Ostatnie arcydzieła Tycjana, napisane na krótko przed śmiercią: „Pieta”, „Święty Sebastian”, „Wenus i Kupidyn z opaską na oczach”, „Tarkwiniusz i Lukrecja”, „Niesienie krzyża”, „Złożenie do grobu”, „Zwiastowanie”. W tych obrazach artysta pokazał nieuniknioną tragedię, wszystkie późniejsze płótna wyróżnia najgłębszy dramat.

Śmierć artysty

W 1575 roku Wenecja stanęła w obliczu katastrofy, która ogarnęła całe miasto, była to straszna plaga. W ciągu tygodnia zmarła jedna trzecia populacji. Tycjan również zachorował, 27 sierpnia 1575 artysta został znaleziony martwy przy sztalugach. W jednej ręce trzymał pędzel, a w drugiej paletę.

We Włoszech istniało prawo zabraniające pochówku zmarłych na dżumę, ponieważ wirus tej strasznej choroby jest niezwykle wytrwały, może utrzymywać się przez dziesięciolecia. Dlatego zmarłych po prostu palono. Tycjan postanowił nie palić. Pomysłowy artysta został pochowany w katedrze „Saint Gloriosa Maria dei Frari”.