Obrazy Konstantina Wasiliewa. Biografia artysty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Obrazy Konstantina Wasiliewa nie są znane wszystkim. Dzieła sowieckiego mistrza nie zyskały uznania w ówczesnym środowisku artystycznym. Zewnętrzny spokój, pewna chłód kolorów, za którym kryje się bezdenna głębia, nawarstwianie i symbolika - taki opis pasuje zarówno do obrazów Wasiliewa, jak i do jego krótkiego życia.

Rozpocznij

Podobnie jak my wszyscy, Konstantin Wasiljew wiele otrzymał i udało mu się rozwinąć dzięki rodzicom. Ojciec Aleksiej Aleksiejewicz Wasiliew pochodził z rodziny robotniczej, przeszedł trzy wojny, po rewolucji został członkiem partii bolszewickiej, zajmował wysokie stanowiska w produkcji. Matka Konstantina, Claudia Parmenovna Shishkina, pochodzi z inteligentnej rodziny. Erudycja, uczciwość ojca, umiejętność pracy, a także czułość i wykształcenie matki pomogły przyszłemu artyście rozwinąć szczególne rozumienie życia, nauczyć się dostrzegać wielkie w małym i nie zadowalać się powierzchownością rozumienie rzeczy.

Dzieciństwo

Konstantin urodził się 3 września 1942 r. w Majkopie. Nieco później Aleksiej Aleksiejewicz i jego rodzina zostali przeniesieni do Krasnodaru, a po wojnie do Kazania. Kilka lat później przenieśli się do wsi Wasiljewo, położonej niedaleko Kazania, na lewym brzegu Wołgi. Natura tych miejsc długo karmiła i inspirowała przyszłego mistrza.

Konstantin zaczął rysować od najmłodszych lat. Zasługą jego rodziców jest to, że w tak trudnym czasie nie stracili z oczu talentu chłopca, nie poddali się, ale postanowili dać mu możliwość rozwoju. Konstantin studiował w Moskiewskiej Szkole Artystycznej, ukończył Kazańską Szkołę Artystyczną.

Stawanie się

Rzadki artysta natychmiast odnajduje swój jedyny styl. Najpierw przyszły mistrz przechodzi przez znane i nieco bliskie mu opcje. Podobnie artysta Wasiliew Konstantin. Jego obrazy z okresu formacji odzwierciedlają poszukiwanie wyrazistego głosu i stylu. Konstantin lubił sztukę abstrakcyjną i surrealizm, niektóre z jego pierwszych prac zawierają elementy oczywistej imitacji. Szybko odszedł od tych kierunków, nie znajdując w nich pożądanej głębokości.

» i inne (styl - ekspresjonizm).

Bezdennym źródłem inspiracji dla artysty była natura. Wkrótce po pewnym nasyceniu ekspresjonizmem Wasiliew zwrócił się doszkice krajobrazowe. Stopniowo ciągła praca wewnętrzna przyniosła owoce: mistrz zrozumiał, jaki powinien być artysta Wasiliew Konstantin. Jego obrazy przyniosą ludziom piękno i siłę wszystkich żywych istot.

Inspiratorzy

Twórczość myśli artysty karmiła się nie tylko klasyczną edukacją i pięknem natury. Od dzieciństwa Konstantin z wielką przyjemnością czytał rosyjskie eposy, legendy o wyczynach bohaterów. Do ukształtowania się światopoglądu artysty przyczyniły się także dzieła wielkich pisarzy: F. M. Dostojewskiego, A. S. Puszkina, F. I. Tiuczewa.

Muzyka stała się ogromnym źródłem inspiracji. Niektóre obrazy Konstantina Wasiliewa ilustrują dzieła wielkich mistrzów. Stworzył graficzny cykl prac do opery Der Ring des Nibelungen Ryszarda Wagnera, portrety wielkich kompozytorów: Szostakowicza, Rimskiego-Korsakowa, Beethovena, Skriabina.

Szelest liści i szum kropli

Od pewnego czasu sam Konstantin tworzył muzykę. Nagrywał w lesie różne dźwięki: trzask lodu, chrzęst suchych liści, śpiew ptaków, a czasem odbijał je swoim głosem. W domu przekształcił nagranie poprzez skręcanie, przekształcanie i wklejanie fragmentów taśmy. Rezultatem była tak zwana muzyka konkretna, jako styl, który pojawił się w połowie ubiegłego wieku.

Eksperymenty dźwiękowe znalazły również odzwierciedlenie w obrazach Konstantina. W tym okresie jego życia pojawiły się abstrakcyjne szkice, poszukiwanie „swojej” bieli, które ostatecznie zaowocowało stworzeniem charakterystycznego dla jego prac specjalnego srebrnego odcienia.artysta.

Styl

Nic się nie marnuje. Pasja do sztuki abstrakcyjnej nauczyła Konstantina Wasiliewa budowania przejrzystych projektów, umiejętnego zarządzania liniami i plamami koloru. Surrealizm pomógł znaleźć niezliczone odcienie, skale i kombinacje dla przyszłych arcydzieł. Zainteresowanie mitologią słowiańską i skandynawską, subtelne rozumienie muzyki, od klasyki po współczesne trendy, napełniło obrazy graficzne głębokim znaczeniem, wewnętrznym światłem.

Być może obrazy „Jesień” i „Leśny gotyk” można uznać za szczyt umiejętności pejzażowych artysty. Wszystko w nich, od kompozycji po kolorystykę, podporządkowane jest jednemu celowi: przekazać duchowość, siłę i piękno natury. „Leśny gotyk” Wasiliew nosi piętno północnego renesansu. Na pierwszy rzut oka zwykły pejzaż z grą kolorów urzeka widza razem z nim i pozwala zobaczyć świątynię w znajomych drzewach, odwieczną walkę dobra ze złem i nieubłagane pragnienie życia za światłem.

W prawie wszystkich obrazach artysty jest ukryty przekaz, podtekst. „Północny Orzeł”, „Oczekiwanie”, „Marszałek Żukow”, „Niespodziewane spotkanie” i wiele innych prac, po pobieżnym zbadaniu, wydają się jedynie uchwyceniem wydarzeń, ale zawsze coś łapią, zmuszają do powrotu, przyjrzyj się bliżej i zobacz istotę.

Nierozpoznany

obrazy Konstantina Wasiliewa nie zostały docenione ani przez najwyższe stopnie w kraju, ani przez krytyków. Fabuły jego dzieł uznano za nieodpowiadające ideologii sowieckiej, a nawet nawołujące do rosyjskiegofaszyzm. Profesjonalni artyści nie widzieli zwykłych technik Wasiliewa, przestrzegania pewnych kanonów, dlatego często klasyfikowali go jako amatora. Jednak nieliczne wystawy, które zorganizowano za życia artysty, wzbudziły spore zainteresowanie zwykłych ludzi. Podziw publiczności wzbudził Wasiliewa.

Artysta Wasiliew Konstantin: tajemnica śmierci

Napisano najsłynniejsze dzieło autora i najnowsze. Efektem wieloletnich poszukiwań i refleksji był obraz „Człowiek z puchaczem”, namalowany przez artystę na kilka dni przed śmiercią. Symboliczna treść płótna jest dziś często interpretowana właśnie w związku ze śmiercią artysty. Czy nie przewidział swojej śmierci i czy nie z tego powodu umieścił swoje imię na płonącym zwoju? Czy nie czuł, że chwała przyjdzie do niego po śmierci? Jest mało prawdopodobne, aby na te pytania udzielono odpowiedzi.

Jeśli spojrzymy na obraz w kategoriach wcześniejszych prac, łatwo zauważyć jego zgodność z wcześniejszymi kreacjami autora. Ogień to symbol odrodzenia, twórczej mocy i inspiracji, młode drzewo to wieczne pragnienie rozwoju, światła i życia. Świeca to płomień duszy, a sowa to mądrość, bezstronna wizja. „Człowiek z sową” to deklaracja życia jako ciągłego rozwoju.

Kilka dni po ukończeniu malowania zmarł Konstantin Wasiliew. Stało się to 29 października 1976 roku. Oficjalna wersja mówi, że uderzył w nią pociąg. Krewni i wielu wielbicieli artysty nie zgadzają się, że śmierć Konstantina była przypadkowa. Do tego czasu pozostają okoliczności śmierci mistrzaniezrozumiałe.

Obrazy Konstantina Wasiliewa z imionami i datami można łatwo znaleźć w sieci. Prace artysty można zobaczyć w muzeach w Moskwie i Kazaniu. Obrazy Wasiliewa są warte pokonania znacznego dystansu. Mówią, że niewiele można porównać z ich doświadczeniem.