Nesterov Oleg Anatolyevich - rosyjski muzyk, poeta i kompozytor: biografia, kreatywność, dyskografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Na szczęście w sztuce współczesnej istnieją osobowości twórcze szczególnego rodzaju. Bułhakow nazwał to nie przez przynależność do twórczego rzemiosła, ale przez Mistrza. Jednym z nich jest Niestierow Oleg Anatolijewicz. Jest spełniony i dojrzały, zarówno jeśli chodzi o poglądy na życie, jak i rolę w nim sztuki. Profesjonalista z wielką literą jest szanowany, za nim jest bagaż odnoszącego sukcesy lidera grupy i poszukiwanego producenta. W czasach, gdy świat muzyczny malowany jest w wyblakłych kolorach dekadencji, Niestierow, działając na zasadzie „rób jak ja”, wskazuje drogę prawdziwego twórczego rozwoju.

Kiedy mówi swoim niskim głosem, nadal możesz go słyszeć. Ponieważ ludzie mimowolnie milczą i słuchają wypowiadanych słów. Ta osoba naprawdę ma coś do powiedzenia, ponieważ patrzy na świat z uśmiechem i mówi do ludzi językiem współczucia, troski, intuicji, przebaczenia i oczywiście miłości.

Dzieciństwo, młodość

Przyszły lider„Megapolis” urodził się w Moskwie 03.09.1961 r. Podczas nauki w szkole z dogłębną nauką języka niemieckiego Oleg Niestierow gruntownie nauczył się tego języka. Otrzymał wyższe wykształcenie techniczne, ukończył Moskiewski Elektrotechniczny Instytut Łączności. W jednym z wywiadów Oleg Anatoliewicz przyznał, że od najmłodszych lat dominowała w jego życiu muzyka. Wszystko inne wydawało się do tego pasować. Utwory Beatlesów i Wysockiego, nagrane na taśmę, kiedyś obudziły w nim pragnienie kreatywności.

Muzyk nadal uwielbia wykonywać piosenki Władimira Wysockiego na jego koncertach w szczególny, psychodeliczny sposób. Te hity lat 70. i 80. w wykonaniu Niestierowa brzmią absolutnie wyjątkowo. Recenzje słuchaczy są zgodne: śpiewa nie jako wykonawca, ale jako autor. Wydaje się, że sam Oleg Niestierow skomponował piosenki o tatuażu swojej ukochanej, o sprinterze, który został zmuszony do biegu na dystans. Biografia twórczości młodego człowieka zaczęła się typowo, w duchu swoich czasów - od pracy w jego specjalności.

Po ukończeniu instytutu przez pięć lat pracował w międzynarodowej stacji komunikacyjnej z Niemcami. Jednak Oleg wkrótce dokonał wyboru w kierunku kreatywności. Rubikon został uchwalony 08.08.1988 (ciekawa data, prawda). Taką zdecydowanie mogą docenić ci, którzy żyli w czasach wyrównywania i planowania. Niestierow tęsknił tylko za wolnością intelektualną, o której później powiedział: „Idealnie człowiek powinien po prostu robić to, bez czego nie może żyć”.

Tworzenie zespołu rockowego

27.05.1987Młody, wtedy jeszcze kręcony, Niestierow, jako solista i lider, zorganizował zespół podobnie myślących ludzi. Początkowo nazywano go zdecydowanie fajnym: „Bożonarodzeniowy Bazar”. Ponieważ jednak chłopaki wyznaczyli sobie poważne cele twórcze, wkrótce nastąpiła ponowna ocena wartości, a co za tym idzie, rodzaj rebrandingu. Tak powstała grupa Megapolis.

Miesiąc później młodzi muzycy głośno zadeklarowali się w stołecznym centrum rekreacyjnym nazwanym imieniem. Gorbunkov w ramach połączonego koncertu laboratorium rockowego. Jak zauważyła prasa, ich kompozycja „Rybacy” rozbiła salę i stała się najpopularniejszą w tym programie. Oprócz solisty, w ramach grupy muzycznej zagrali:

• na klawiaturach - Arkady Martynenko, Aleksander Suzdalev;
• na perkusji Michaił Alesin;
• na basie Andrey Belov.

Od samego początku współpracownicy Niestierowa przywiązywali dużą wagę do tekstów swoich piosenek. Na pstrokatej moskiewskiej scenie rockowej szanowano ich za wysoki styl. W swoim wykonaniu znaleźli oryginalne brzmienie linii:

• "Debiut";
• "Bożonarodzeniowy Romans";
• "Tam" od Brodskiego;
• "Mokre kłamstwa";
• "Maryja Egiptu";
• "Dedykacje dla Denis Silk" autorstwa Aleksandra Barasha;
• "Nowe moskiewskie sirtaki" Andrey Voznesensky.

Pierwszy i drugi album

Rok później Megapolis, które zademonstrowało swoją klasę, jest już profesjonalnie produkowane przez Stasia Namina. Firma nagraniowa Melodiya wydaje swój startowy album Morning, Oleg Nesterov tworzy piosenki we współpracy z kolegami z zespołu. Muzyk płonie kreatywnością ijuż w 1989 roku ukazał się album „Biedni ludzie”. Płyta w stolicy staje się niezwykle popularna, prasa nazywa Megapolis „czysto moskiewskim zespołem”.

Zespół kreatywny aktywnie występuje na krajowych festiwalach rockowych. Oczywiście następuje kolejny wzrost ich popularności dzięki klipom „Christmas Romance” i „Moskvichka”, nakręconym przez producenta Ivana Demidova. Te piosenki są liryczne, sentymentalne, dobre na lata 90-te. Nie ma w nich drugiego dna, młodzi ludzie po prostu śpiewają o rzeczach bliskich sobie: o miłości, o rodzinnym mieście.

Ale los sprzyja utalentowanym i wkrótce Oleg Niestierow w pełni wykorzysta tę szansę. Dyskografię grupy uzupełni nowy album - najwyższy twórczy punkt startowy „Megapolis” XX wieku.

Eksperyment w języku niemieckim

Oleg Anatolijewicz z uśmiechem opowiada o tej stronie twórczości swojej grupy. Nagle, dość niespodziewanie dla młodych muzyków, otrzymali zaproszenie do występu w Karl-Marx-Stadt. Na początku wszyscy byli zaskoczeni. Jednak Oleg Nesterov jest kreatywnym muzykiem. Podczas burzy mózgów zorganizowanej przez grupę postanowiono, po pierwsze, przetłumaczyć na język niemiecki i dostosować sprawdzone w czasie sowieckie trafienia do zrozumienia Niemców, a po drugie, przetłumaczyć na rosyjski hity niemieckie z lat 30. i 40. z lat 30. i 40. kultowe filmy.

Zaledwie tydzień po wysłaniu płyty sygnałowej do Niemiec, dość nieoczekiwanie, przedstawiciel strony zapraszającej przybył do Moskwy, aby podpisać umowę. Chłopaki byli oszołomieni: sama grupa Megapolis nie miała prawa do podpisania,konieczne było uzyskanie zarówno „zgody”, jak i podpisu od rosyjskiej społeczności muzycznej. Niestierow odgadł, że sprowadzi Niemca do Oscara Borisovicha Feltsmana, autora utworów źródłowych do jego coverów. Słynny kompozytor poręczył za chłopaków.

Zabawne jest to, że Niemiec, który przybył, nie rozumiał ani słowa po rosyjsku, ale ciągle czule śpiewał: „Karl-Marx-Miasto, Karl-Marx-Miasto”. Wtedy Feltsman powiedział Olegowi, że ta piosenka będzie z nim przez całe życie.

Utwory stworzone na trasę, zgodnie z umową, zostały nagrane w niemieckim studiu i znalazły się na nowym albumie Megapolis, wydanym w 1994 roku. Płyta nosiła tytuł Berlin Postmen's Chapel i zyskała popularność w obu krajach m.in. raz. Ten album na kilka lat stał się prawdziwym dyskotekowo-klubowym hitem.

Czas na kreatywność

Epoka postmodernistyczna i jej styl w kreatywności stały się przestarzałe. Muzycy grupy, pozostając ze sobą w doskonałych stosunkach, w drodze porozumienia postanowili na chwilę zawiesić aktywne występy. Później Niestierow wyjaśni motywację tego kroku w przenośni: mało obiecująco szanujący się muzycy podczas kryzysu gatunku nadal tworzą w stylu przerabiania dowcipów lub układania wierszy do muzyki

Ostatnim akcentem historii sampla "Megapolis" XX wieku było przyznanie przez niego "Złotego Gramofonu" za piosenkę "Asterisk".

Kolejne pieniądze zarobione w Niemczech pozwoliły każdemu muzykowi na realizację własnych projektów.

Producent

Specjalny aspekt kreatywności lidera„Megapolis” stało się działalnością producencką. Melomani lat 90. i pierwszej dekady nowego stulecia chętnie kupowali płyty muzyczne prowadzonych przez nich wokalistów, na których małymi literami pisano szczegóły studia nagraniowego, które Oleg Niestierow nazwał dyskretnie i ze smakiem: „Gile-Muzyka”. Zajął się muzykami, którzy prosili o wsparcie w planowaniu swojej kariery odpowiednio od połowy lat 90. do 2010 roku, poświęcając własną kreatywność. Niestierow nazwał ten okres czternastoletniej przerwy w pisaniu i wykonywaniu swoich piosenek ascezą muzyczną.

Od 1997 roku rozpoczęła się promocja projektu piosenkarki Maszy Makarowej „Masza i Niedźwiedzie”. Potem pojawiły się inne hitowe projekty we współpracy z Nike Borzov, Aliną Orłową, Jewgienijem Grishkovetsem, a także wieloma zespołami rockowymi. W sumie w studiu Snegiri nagrano ponad 1200 piosenek.

Dwa lata temu Oleg Niestierow tymczasowo zawiesił ten projekt, sprzedając wyłączne prawa do swoich kompozycji rosyjskiemu monopolowi płytowemu Warner Music Russia. Produkcja dała szansę liderowi „Megapolis” na zrealizowanie i sformułowanie swoich nowych podejść do twórczości. Co więcej, po prostu nie mógł pisać i wykonywać piosenek.

Dojrzałość. Album „Supertango”

W 2010 roku prasa była zakłopotana. Jaki był powód, dla którego Oleg Niestierow powrócił do roli lidera grupy? Inspiracja od gwiazd, które produkuje? Umawiasz się i rozmawiasz z celebrytami?

„Megapolis” po 14 latach, w 2010 roku zaprezentował musicalupublicznić swój nowy album „Supertango”. Krytyka od razu zauważona: płyta jest zupełnie inna od poprzednich i jest wykonana w zupełnie innym, głębokim i dynamicznym stylu. Muzyka i teksty są istotne i pożądane. Album jest męsko lakoniczny, powściągliwy emocjonalnie, ale jednocześnie nadmiernie ekspresyjny. To wydawnictwo stało się prawdziwym wyrazem kreatywności zespołu XXI wieku „Megapolis”, otwierając nowy kierunek w rosyjskim rocku.

Jaka była jego nowość? Oleg Niestierow, który pojawił się jako osobowość w latach 60., jest być może pierwszym wśród współczesnych muzyków, który w końcu porzucił bezowocne próby wskrzeszenia dekadencji, która stała się przestarzała. Postanowił zawrzeć we współczesnej muzyce kiełki humanistycznych ideałów lat 60., ledwie rozbudzonych do życia, ale stłumionych przez totalitaryzm. Uwaga: opinia publiczna pozytywnie odebrała ten fundamentalnie nowy kierunek w kreatywności, jakby od dawna oczekiwała takich zmian.

Projekt „Z życia planet”

Lider „Megapolis” w prezentacji podkreśla, że w tym projekcie nie chodzi o przeszłość, ale o przyszłość. Zadaniem projektu jest opowiedzenie obecnym dwudziestolatkom o dwudziestolatkach z lat sześćdziesiątych, tych samych utalentowanych, którym wszystko się udało w swojej pracy. Jednocześnie, podobnie jak dekadenckie, kreatywne osoby XXI wieku, nie osiągają prawie niczego.

Założycielka projektu zadaje trudne pytanie: czy nasz dzisiejszy dzień może być jaśniejszy tylko dzięki innemu filmowi? A sam Oleg Anatolijewicz Niestierow odpowiada, że tak, mógł. W końcu dekada lat 60. dla rozwoju kultury rosyjskiejoznaczało nie mniej niż srebrny wiek.

Przedstawiciele starszego pokolenia wciąż pamiętają, jak nasze kino nagle wdarło się do światowej czołówki. Radzieccy reżyserzy, nie faworyzowani przez propartyjne władze, zostali uznani za światowej klasy mistrzów i corocznie otrzymywali nagrody w Cannes i Wenecji. Widać wyraźnie, że ten pozytyw skończył się nagle i nagle. Totalitaryzm, mając absolutne dźwignie wpływów, potężnie zdusił postępowe i prawdomówne kino.

Dyrektorzy i przeznaczenie

Oleg Niestierow w swoim projekcie budzi świadomość obywatelską społeczeństwa. Przypomnij sobie wspaniałą alegorię amerykańskiego filmu z Jackiem Nicholsonem i kluczową frazą głównego bohatera: „Przynajmniej próbowałem!”

Muzyk i producent przypomina o obywatelskiej odwadze sowieckich reżyserów, którzy próbują przełamać stereotypy obecne w naszym kraju i przestarzałe na całym świecie. Opowiada słuchaczom o niezwykłych osobistościach, które znajdowały się w ucisku, które starały się tworzyć prawdziwe obrazy, których społeczeństwo od dawna domagało się.

„Co by się stało, gdyby ich kreacje dotarły do ludzi?” - pyta publiczność Oleg Anatolijewicz. Odpowiedź jest jasna: Rosjanie inaczej ustawiliby się w państwie. Gdyby byli inni bohaterowie, w mózgach ludzi byłoby inne oprogramowanie. Gdyby Shukshinowi pozwolono zastrzelić Stepana Razina w latach 60., być może teraz w zupełnie inny sposób wyobrażaliby sobie, kim jest Rosjanin… Ale tak się nie stało.

Jako przykład odrzucenia lider „Megapolis” przytacza niefilmowany film Motyla o więźniach Gułagu, którzy po nalocie woleli uciekać do Norwegiifaszystowskie lotnictwo dołączyło do żołnierzy broniących wyspy przed faszystami – kawałka ziemi sowieckiej. Dlaczego ten film został anulowany? Czy to niezrozumiałe? Wbrew oficjalnej propagandzie ukazany został kolejny, prawy patriotyzm człowieka prostego, ale duchowego, który po chrześcijańsku pokornie poświęca swoje życie w trudnych czasach dla Ojczyzny. Nie za Wielką Rosję, nie za partię, za Stalina, ale dlatego, że po prostu nie może żyć inaczej.

I absolutnie tragiczny jest los Giennadija Fiodorowicza Szpalikowa, twórcy słynnej piosenki „I idę, chodzę po Moskwie…”. W latach 60. próbował stworzyć film, który zainspirowałby ducha jego rodzinnej metropolii, jej zdolność do inspirowania, zaszczepiania miłości do życia. Był zgniły, jego talent, jak na polowaniu na wilka, obłożony był flagami zakazów, pozbawiony możliwości tworzenia i pracy. Wypił się z żalu i umarł.

Dzięki Niestierowowi zhańbieni reżyserzy pojawiają się przed oszukanym pokoleniem takimi, jakimi byli – bohaterami broniącymi prawa oszukanych ludzi do Przyszłości. A Mistrz zadaje swoim słuchaczom i widzom pytanie: „Czy to naprawdę wszystko na próżno?”

Kreatywność literacka

Jak wynika z wywiadu, Oleg Niestierow woli pisać powieści na urlopie naukowym. Dyplomatycznie nie wymienia nazwiska swojego towarzysza, który uprzejmie zapewnia mu dom nad brzegiem morza. Książki rodzą się – wierzy – gdy ich temat jest naprawdę kochany przez autora. Następnie budowany jest pomysł, jakby za pomocą notatek.

To była jego pierwsza powieść „Spódnica”, która opowiada nudną wersję autora o narodzinach stylu muzycznegorock w nazistowskich Niemczech. Muzyk napisał drugą książkę „Niebiański Sztokholm” o czasach lat 60-tych.

Sądząc po recenzjach, Oleg Anatolyevich ma lekki styl, jest łatwy i interesujący do czytania.

Wanderlust

Kolejnym aspektem tej osobowości jest pasja do podróży. „Pobyt na innych ziemiach”, mówi lider Megapolis, „budzi inspirację, sprawia, że patrzysz na ludzi świeżym, nieoślepionym spojrzeniem i wyraźniej widzisz perspektywę.”

Wniosek

Kończy swoje koncerty dwoma ulubionymi frazami. Pierwszy to „dziękuję kochany”, drugi to „Rozchmurz się, młodości”. Oleg Niestierow zawsze przemawia do publiczności prostym i zrozumiałym językiem mądrej i życzliwej osoby.

Zapoznanie się z jego pracą jest tylko jednego, czego można żałować. O tym, że dzisiaj, i to nie tylko w muzyce, mamy bardzo niewielu spokrewnionych z nim duchowo Mistrzów, którzy zachwycają swoją kreatywnością i budzą w ludziach świadomość.