2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Krótkie życie tego artysty było jak jasny błysk pioruna. Vincent van Gogh żył na świecie zaledwie 37 lat, ale pozostawił po sobie fantastycznie ogromne dziedzictwo twórcze: ponad 1700 dzieł, w tym około 900 rysunków i 800 obrazów. Obrazy Van Gogha na nowoczesnych aukcjach biły wszelkie rekordy pod względem wartości i faktycznie za życia udało mu się sprzedać tylko jedno ze swoich dzieł, co w przeliczeniu na dzisiejsze pieniądze przyniosło mu dochód w wysokości zaledwie 80 dolarów. Sprzeczna emocjonalna osobowość artysty i jego niezwykła praca były niezrozumiałe dla większości współczesnych.
Teraz napisano wiele książek o biografii słynnego Holendra, a jego obrazy i rysunki zajmują poczesne miejsce w najbardziej prestiżowych muzeach i galeriach sztuki na świecie. Pamiętajmy o twórczej ścieżce wielkiego ekspresjonisty i wspaniałych obrazach Van Gogha, jak żadne inne.
Trzy twórcze okresy w życiu artysty
Twórcza ścieżka Vincenta van Gogha jest warunkowo podzielona przez historyków sztuki na trzy okresy: holenderski (1881-1886), paryski (1886-1888) i późny, ciągłyod około 1888 roku aż do śmierci artysty w 1890 roku. Tak krótkie twórcze życie, trwające zaledwie 9 lat, było przeznaczone dla tego człowieka. Płótna malowane w tych odstępach czasu znacznie różnią się między sobą, a także fabułą i sposobem malowania. Chciałbym wyjaśnić, że obrazy Van Gogha, których nazwiska są wymienione w tym artykule, są oczywiście tylko niewielką częścią jego ogromnego dziedzictwa artystycznego.
Vincent van Gogh zaczął angażować się w twórczość znacznie wcześniej niż w 1881 roku, ale wtedy pociągał go głównie rysunek graficzny. Nie otrzymał profesjonalnego wykształcenia artystycznego, choć kilkakrotnie próbował studiować jako artysta. Nie mógł jednak przezwyciężyć w sobie buntowniczego ducha, jego talent nie mieścił się w żadnych ramach akademickich, co zmusiło młodego Vincenta do porzucenia szkoły i samodzielnego malowania.
Malarstwo Wag Gogha z okresu holenderskiego
Odkrywszy dla siebie malarstwo olejne, artysta zaczął malować ludzi, ich ciężkie życie, przede wszystkim ciężkie życie. Płótna z tego okresu wcale nie przypominają jasnych, pięknych dzieł Van Gogha, które później przyniosły mu ogłuszącą pośmiertną sławę. Oto charakterystyczne dzieła tamtych lat: „Ziemniaczki”, „Tkaczka”, „Chłopka”. Paleta kolorów tych obrazów jest ciemna i ponura, jak życie biednych ludzi.
Możesz zobaczyć, jak artysta namiętnie wczuwa się w swoje postacie. Van Gogh miał bardzo wrażliwą, miłą i współczującą duszę. Poza tym był bardzo religijny, przez jakiś czas nawet służyłChrześcijański kaznodzieja. Zrozumiał dosłownie wszystkie przykazania Nowego Testamentu. Chodził w najprostszych ubraniach, słabo jadł i mieszkał w najbiedniejszych szałasach. Jednocześnie pochodził z bardzo zamożnej rodziny i jeśli chciał, mógł kontynuować rodzinny interes (handel obrazami i przedmiotami artystycznymi). Ale to nie był Vincent van Gogh, był dobry w malowaniu, ale nie w sprzedaży.
Okres paryski
W 1886 roku Van Gogh opuścił na zawsze swoją rodzinną Holandię i przyjechał do Paryża, gdzie próbował studiować malarstwo, odwiedzał wystawy modnych malarzy, zapoznawał się z twórczością impresjonistów. Obrazy Toulouse Lautreca, Moneta, Pizarra, Signaca, Renoira wywarły na Van Goghu ogromne wrażenie i miały niebagatelny wpływ na dalsze kształtowanie się jego twórczego stylu pisania. Van Gogh zaczyna przywiązywać dużą wagę do koloru, teraz przyciągają go nie tylko ludzie, ale także krajobrazy i martwe natury. Paleta artysty staje się jaśniejsza i lżejsza, talent Van Gogha jako doskonałego kolorysty zaczyna pojawiać się w pracach okresu paryskiego.
W Paryżu artysta pracuje jak opętany, jak zawsze. Oto kilka typowych obrazów malowanych w tym czasie przez Wag Gogha: „Morze w Sainte-Marie”, „Bukiet kwiatów w niebieskim wazonie”, „Nabrzeże Sekwany z łódkami”, „Martwa natura z różami i słonecznikami”, „Kwitnący migdał oddziału”, „Ogrody na Montmartrze”, „Dachy Paryża”, „Portret kobiety w błękicie” itp. Paryski okres Van Gogha był bardzoowocne, w ciągu tych lat artysta namalował około 250 obrazów. Następnie Van Gogh spotyka Gauguina, ich przyjaźń i twórczy związek stają się dla niego bardzo cenne. Ale postacie obu twórców są zbyt odmienne. A wszystko kończy się kłótnią, która doprowadza Vincenta do załamania nerwowego. Do tego trudnego okresu życia należy obraz Van Gogha „Autoportret z odciętym uchem i fajką”.
Van Gogh w Arly
Stopniowo hałaśliwy Paryż zaczyna ważyć Van Gogha, a zimą 1888 jedzie do Prowansji, do miasta Arles. Tutaj miał napisać swoje najwspanialsze kreacje. Piękna przyroda tych miejsc fascynuje artystę. Jeden po drugim tworzy takie płótna jak „Pejzaż z drogą, cyprysem i gwiazdą”, „Haksy w Prowansji”, „Czerwone winnice”, „Drzewa oliwne na tle Alpille”, „Żniwa”, „Pole maki", "Góry w Saint-Remy", "Cyprysy" i wiele innych niezrównanych pejzaży - arcydzieła malarstwa postimpresjonistycznego.
Maluje również niekończącą się serię martwych natur z kwiatów. Nikt nigdy nie malował kwiatów jak Vincent van Gogh. Obrazy - słynne "Słoneczniki" i "Irysy" - namalował w Prowansji. Artysta przenosi na płótno bezkresne pola Prowansji, wypełnione czystym, przejrzystym powietrzem, kwitnące ogrody, cyprysy, luksusowe gaje oliwne. Jest jednocześnie znakomitym portrecistą. W Arles namalował wiele portretów iautoportrety.
Słynne "Słoneczniki"
Martwa natura słoneczników to jeden z najpopularniejszych obrazów Van Gogha. Większość z nas zna ten obraz z licznych reprodukcji. Tymczasem impresjonista namalował nie tę jedną martwą naturę, ale cały cykl siedmiu obrazów przedstawiających słoneczne kwiaty. Ale jedna z prac zginęła w Japonii podczas bombardowania atomowego, druga zaginęła w jednej z prywatnych kolekcji. Tym samym do dziś zachowało się tylko 5 obrazów z tej serii.
To są obrazy Van Gogha. Opis i zdjęcie reprodukcji oczywiście nie są w stanie oddać całego uroku oryginału. A jednak chciałbym poświęcić kilka linijek „Słonecznikom”. Ta martwa natura po prostu rozpryskuje się w słońcu! Van Gogh prześcignął samego siebie, znajdując wiele odcieni w kolorze żółtym. Niektórzy badacze uważają, że w tej pracy objawiła się choroba psychiczna artysty, o czym świadczy ta niezwykła jasność i nasycenie martwej natury.
Malowanie gwiaździstej nocy
Obraz Van Gogha „Noc”, a raczej „Gwiaździsta noc”, został napisany przez niego w Saint-Remy w 1889 roku. To duże płótno o wymiarach 73x92 cm. Kolor tego fantastycznego dzieła artystki jest bardzo nietypowy - połączenie błękitu, nieba, granatu i zieleni z różnymi odcieniami żółci.
Podstawą kompozycyjną są ciemne cyprysy na pierwszym planie, w dolinieleży małe, niepozorne miasteczko, a nad nim rozciąga się bezkresne, niespokojne niebo z przesadnie wielkimi gwiazdami i świecącym księżycem, jakby wirującym w wirze Mlecznej Drogi. Obraz ten, podobnie jak większość prac Van Gogha, trzeba oglądać z przyzwoitej odległości, nie sposób postrzegać rozrzuconych dużych kresek w sposób holistyczny.
Malowanie „Kościół w Auvers”
Kościół w Auvers Van Gogha jest również jednym z jego najbardziej znanych i popularnych dzieł. Dzieło to powstało w ostatnim roku życia malarza, kiedy był już bardzo chory. Van Gogh cierpiał na poważne zaburzenia psychiczne, które nie mogły nie wpłynąć na jego malarstwo.
Rysunek kościoła, który jest środkiem kompozycji, wykonany jest za pomocą falistych, drgających linii. Niebo - ciężkie, granatowe - zdaje się wisieć nad kościołem i napiera na niego ołowianym ciężarem. Kojarzy się w widzu z nadchodzącym zagrożeniem, budzi niepokojące uczucia w duszy. Dolna część obrazu jest jasna, pokazuje rozwidlającą się ścieżkę i trawę oświetloną słońcem.
Koszt malowania
Jak wspomniano wcześniej, koszt pracy holenderskiego postimpresjonisty jest bardzo wysoki. Ale nawet za ogromne pieniądze trudno będzie kupić płótno, którego autorem jest sam wielki Van Gogh. Obrazy o nazwie „Słoneczniki” można obecnie wycenić na każdą mega dużą kwotę. W 1987 roku jeden z obrazów z tego cyklu został sprzedany na aukcji Christie's za 40,5 miliona.dolarów. Od tego czasu minęło dużo czasu, dlatego koszt tej pracy mógł wzrosnąć wielokrotnie.
Obraz „Arlésienne” został kupiony przez Christie's w 2006 roku za 40,3 miliona dolarów, podczas gdy „Wieśniak w słomkowym kapeluszu” został kupiony w 1997 roku za 47 milionów dolarów. Gdyby artysta mógł żyć do dziś, byłby jednym z najbogatszych ludzi na ziemi, ale umarł w biedzie, nie wiedząc nawet, jak bardzo przyszłe pokolenia docenią jego pracę.
Obrazy artysty w Rosji
W Rosji obrazy Van Gogha można oglądać w Petersburgu, w Ermitażu, a także w Moskwie w Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina. W sumie w naszym kraju jest 14 dzieł Van Gogha: „Arena w Arles”, „Chaty”, „Poranek”, „Pejzaż z domem i oraczem”, „Portret pani Trabuque”, „Łodzie w Sainte-Marie”, „Biały dom nocą”, „Panie z Arles”, „Bush”, „Spacer więźniarek”, „Portret dr. Feliksa Reya”, „Czerwone winnice w Arles”, „Krajobraz w Auvers po deszcz”.
Zalecana:
Perov Wasilij Grigoriewicz: obrazy, ich nazwy i opisy
Wasilij Grigoriewicz Pierow (1834-1882) - wielki rosyjski artysta-wędrowiec. Za życia został uznany za jednego z najlepszych przedstawicieli codziennego malarstwa realistycznego i historycznego, wybitnego mistrza portretu. W artykule rozważymy najsłynniejsze obrazy Perowa Wasilija Grigoriewicza z imionami, podamy krótki opis każdego z nich
Obrazy Bogdanowa-Belskiego Nikołaja Pietrowicza: tytuły, opis
Artysta o dźwięcznym nazwisku Bogdanov-Belsky pochodził z samego dna społeczeństwa. Wydawałoby się, że środowisko, w którym dorastał, musiało go zmiażdżyć i wchłonąć, ale nie. Artysta zdobył wykształcenie i sławę
Najlepsze włoskie filmy: tytuły, opisy, opowiadania, oceny i recenzje
Włoskie kino zajmuje drugie miejsce po Hollywood pod względem produkcji filmów fabularnych. Cała plejada wybitnych reżyserów, w tym Vittorio de Sica, Federico Fellini, Eduardo de Filippo, producent Dino de Laurentiis, od lat tworzy swoje arcydzieła
Paolo Veronese: obrazy i ich opisy
Przez lata swojego życia Paolo Veronese stworzył wiele niesamowitych obrazów, z których większość zasługuje na uwagę nie tylko historyków sztuki, ale także tych, którzy chcą uważać się za osobę kulturalną
Obrazy jesieni dla dzieci. Zdjęcia i opisy
Najbardziej inspirującą porą roku jest jesień. Jest wieloaspektowy, budzi bardzo sprzeczne uczucia, stał się przyczyną pojawienia się wielu pięknych dzieł w literaturze, muzyce i plastyce.Wprowadzenie dziecka w tę porę roku nie zawsze jest wygodne bezpośrednio na ulicy, w parku, w las, widok z okna jest mały, ale można pomóc znanym artystom, wystarczy zaopatrzyć się w album z reprodukcjami