Paolo Veronese: obrazy i ich opisy

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Włoski artysta Paolo Veronese stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki XIV wieku. Jego prace znane są na całym świecie, inspirowały i nadal inspirują naśladowców. Szczegółowa analiza jego biografii wraz z chronologią wyglądu płócien pozwoli poznać obrazy stworzone przez Veronese.

Wczesne lata

Przyszły twórca późnego renesansu urodził się w Weronie, w rodzinie słynnego rzeźbiarza Gabriele Cagliari. Nic dziwnego, że w chłopcu obudziły się talenty artystyczne. Paolo był szkolony przez malarza w Weronie Antonio Badile, który był także jego wujem. W wieku dwudziestu lat Veronese rozpoczął samodzielną pracę. Początkowo zajmował się tworzeniem kompozycji olejnych i fresków – dziś zachowały się one w Villa Emo. Jego talent jako kolorysty i dekoratora ujawnił się w pełni podczas tworzenia malowideł ściennych dla Soranzo na początku lat 50. XVI wieku. W jego twórczości jest zrozumienie technik Rafaela, Michała Anioła, Correggio i Parmigianino, które bardzo zainspirowały Veronese. Obrazy Paola kontynuują tradycję renesansu, przepełnione są radosną zabawą, która stanie się znakiem rozpoznawczym jegodziała w przyszłości.

Droga do uznania

W 1551 Paolo Cagliari przeniósł się do Wenecji, gdzie otrzymał przydomek „Veronese”. Obrazy Antonio Badile, od którego studiował, nie stały się poważną szkołą. Prawdziwy wkład w jego pracę miały wycieczki do Mantui, gdzie Paolo oglądał freski Giulio Romano i obrazy w Camera degli Sposi. To tam utalentowany młody człowiek czerpał inspirację. Paolo Veronese, którego obrazy przepełnione są niesamowitą harmonią, złożonymi pozami, ekspresją gestów i kątów, bez poważnego treningu osiągnął szczyt umiejętności, a wkrótce po przeprowadzce otrzymał poważne zamówienie. Veronese – i tak tłumaczy się przydomek „Veronese” – musiał na zlecenie rządu malować plafony do sal Rady Dziesięciu w Pałacu Dożów. Powstała praca przyczyniła się do uznania malarza. Malowidła stworzone przez Veronese na plafonach środkowych i narożnych ujawniły jego talent w całej okazałości. Ogromny mural „Jowisz wyrzuca przywary” został następnie zabrany przez Napoleona do Paryża, a w alegorycznej kompozycji „Starość i młodość” artyście udało się pokazać swoją indywidualność bez śladu niczyjej ingerencji.

Zasłużony sukces

Clafonds wychwalał Paolo Veronese. Malowidła z Pałacu Dożów były tak dobre, że wkrótce powstał jeszcze większy rozkaz: miał namalować kościół klasztorny San Sebastiano. Veronets pracował nad tworzeniem niesamowitych historii przez prawie dziesięć lat i zakochał się w tym miejscu tak bardzo, że sporządził testament nakazujący mu tam pochować. Po jego śmierci bliscy artysty wykonali jego testament. Wyjątkowość zakonu polega na tym, że zazwyczaj budynki kościelne zdobiły jedynie drobne freski, co znacznie odbiega od skali malarstwa Veronese. Pionierem tak kompleksowych projektów dla Kościoła katolickiego był artysta obrazu „Koronacja Marii w Zakrystii” znajdującego się w nawie głównej oraz twórca ogromnych plafonów przedstawiających historie z życia Estery i Mardocheusza.

Pierwsze prywatne zamówienia

Słynny Veronese, malarz obrazów i plafonów dla Katedry Katolickiej oraz utalentowany mistrz fresków, był poszukiwany nie tylko przez państwo. W 1560 Paolo otrzymał prywatne zlecenie od Daniele Barbaro, który zaprosił go do zaprojektowania willi w pobliżu Maser. Ta oryginalna budowla autorstwa Andrei Palladio została wykonana w formie krzyża łacińskiego (sala główna), wokół której rozmieszczone są mniejsze pomieszczenia. Każdy pokój był ozdobiony iluzorycznymi niszami i kolumnami, które Veronese musiał udekorować. Znakomicie poradził sobie z zadaniem, łącząc w swoich pracach fikcyjne historie z prawdziwym życiem rodziny Barbaro.

Seria Ewangelii

W latach 60. najważniejszymi dziełami stały się obrazy Veronese z tytułami związanymi ze świętami. Jest to seria religijna oparta na tekstach ewangelii, która opowiada o Posiłkach Pańskich. Laicki malarz, pozbawiony zamiłowania do religijnego patosu, Veronese wykonał znakomitą robotę z kolosalnymi płótnami, jakich nigdy wcześniej nie widziano.historia sztuki weneckiej. Obraz zatytułowany „Małżeństwo w Kanie”, znajdujący się obecnie w Luwrze, przedstawiał Wieczerzę Pańską jako wielką ucztę pod gołym niebem, z balustradami i portykami na brzegach oraz ogromnym stołem zastawionym gośćmi. W centrum znajdują się Maryja i Chrystus, oznaczeni aureolami. W istocie płótna kryje się również alegoria: święta weneckie zawsze obchodzone były z niezwykłą pompą. Rola obrazu namalowanego przez Veronese pod tytułem „Ostatnia Wieczerza” czy „Uczta w domu Lewiego” jest bardzo znacząca – zamyka cykl. Podwójna nazwa jest wyjaśniona po prostu: gotowy obraz wywołał niezadowolenie zbyt świecką interpretacją wydarzenia z Biblii. Veronese został wezwany do inkwizytorów, których oburzyło przedstawienie Ostatniej Wieczerzy. Artysta poszedł na kompromis i nadał obrazowi drugie imię - "Uczta w Domu Lewiego", usuwając Magdalenę z płótna.

Opowieść o Ostatniej Wieczerzy

Obrazy Veronese z tytułami Uczt stały się ważnym wkładem do włoskiej kultury. Ale „Uczta w domu Lewiego” zasługuje na szczególną uwagę i to nie tylko w związku z historią nazwy. To wspaniałe dzieło, które opiera się na oszałamiającej wizualnej iluzji. Zamiast ściany artyście udało się stworzyć trójłukową marmurową loggię, tak przekonująco pomalowaną, że wydaje się absolutnie realna. Scena posiłku Chrystusa staje się teatralna i zatłoczona. W ośrodku była tylko Magdalena, ale za namową inkwizytorów została zastąpiona… psem.

Innesłynne obrazy Paolo Veronese

Nazwa „Rodzina Dariusza przed Aleksandrem Wielkim” lub „Cykl rodziny Cuccinów” powinna być znana każdemu koneserowi sztuki włoskiej. Pierwsze płótno jest jedną z najbardziej spektakularnych kompozycji i przedstawia spotkanie wielkiego wodza z rodziną pokonanego króla perskiego. Na uwagę zasługują również prace poświęcone rodzinie Cuccin. Zamówienie cyklu paneli samo w sobie jest faktem niezwykłym. Historycy sugerują, że głowa rodziny postanowiła w ten sposób utrwalić pamięć o zmarłym bracie, ponadto wiadomo, że artysta był jego bliskim przyjacielem i spędzał z Kuczchinem dużo czasu, być może dlatego zgodził się na uchwycić domowników na swoich obrazach. Głównym płótnem jest "Madonna z rodziny Cuccin" - doskonały portret grupowy o tematyce religijnej. Powstanie cyklu datuje się na lata 70. XVI wieku.

Ostatnie lata życia

Powstanie obrazu Veronese „Uprowadzenie Europy” znajdowało się na końcowym etapie pracy artysty. Płótno ze znaną mitologiczną fabułą, wielokrotnie wykorzystywane w pracach innych mistrzów na całym świecie w różnych epokach historii, przedstawiające byka porywającego Europę i anioła, który próbuje mu przeszkodzić, jest jednym z dzieł, które zamyka najwspanialszą epokę w dziejach sztuki późnego renesansu weneckiego. Śmierć Veronese, Tycjana i Tintoretta była jej końcem, ale lata życia tych mistrzów wciąż inspirują twórców malarstwa monumentalnego.