Portrety Rafaela: imiona i opisy arcydzieł

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wszystko dotknięte pędzlem Raphaela stało się "boskie". Dotyczy to również jego portretów. Rafael z Urbino zasłynął z ogromnej liczby Madonn i kobiet na swoich obrazach. Artykuł rozważy tylko męskie obrazy Rafaela, namalowane przez patronów, przyjaciół, tylko klientów. Według współczesnych Raphael bardzo dokładnie przekazał na swoich płótnach podobieństwo do oryginału, potrafił „uchwycić” samą istotę charakteru modela.

Przypisywany Rafałowi

Ponieważ Raphael jest jednym z najbardziej znanych artystów na świecie, wszystkie jego prace są wysoko cenione. Prowadzi to do tego, że przypisuje się mu wiele obrazów mistrzów kręgu papieskiego. W tamtych czasach artyści często „kończyli”, kopiowali i przerabiali nawzajem swoje prace. Ponadto trzeba wziąć pod uwagę fakt, że nie wszystkie obrazy Rafaela, który ma wielu uczniów, były wykonywane przez niego od początku do końca, zwłaszcza w ostatnich pięciu latach jego życia. Często dopiero zaczynał, lekko poprawiał i uzupełniałpraca uczniów kilkoma pociągnięciami, które jednocześnie sprawiały, że błyszczeli, jak pisał jego współczesny Giorgio Vasari.

A trzeba też wziąć pod uwagę, że podczas swojego krótkiego życia artysta wielokrotnie zmieniał swój styl malowania, twórczo przyswajając to, co najlepsze z tego, co robili inni mistrzowie. Z tego powodu występują trudności w ustaleniu autorstwa obrazów.

Z portretowej pracy Rafaela Santiego zachowało się nie więcej niż 20 prac, niewątpliwie należących do jego pędzla. Większość z nich pozostaje w galeriach Pitti i Uffizi (Włochy).

Raphael, portret Baldassare Castiglione

Obraz przedstawiający B altazara z lat 1514-1515 jest jednym z najważniejszych dzieł zarówno samego artysty, jak i całej sztuki renesansowej. Portret przedstawia Baldassare Castiglione, dyplomatę i humanistę, typowego przedstawiciela szlacheckiej rodziny toskańskiej, przyjaciela i patrona Rafaela. Na płótnie wygląda zaskakująco naturalnie, nawet w zaciśniętych palcach wyczuwalna jest nieśmiałość. Ale umysł i ironia płonąca w jego oczach, pozująca, pozwalają widzom łatwo wyobrazić sobie tę osobę jednocześnie śmiejącą się i poważną. W momencie portretu Baldassare miał 37 lat. Płótno przedstawia mężczyznę stojącego pewnie na nogach i znającego wartość siebie i życia.

Szlachcic i wojownik, własny w kręgu artystów i pisarzy, nuncjusz papieski w Hiszpanii i człowiek kochający życie, uosabia epokę humanizmu i wolności, taką jest Castiglione. W rysach twarzy, które wyróżniają, nie ma absolutnie żadnego zalotu i ambicjiwiększość portretów szlacheckich Włochów tamtej epoki (i przedstawicieli szlachty innych czasów). Nic dziwnego, że Tycjan, Matisse i Rembrandt podziwiali pracę i wzięli coś dla siebie. Następnie Franz Hals mistrzowsko maluje portrety, które oddają natychmiastowy stan, ostrość i wielość emocji, oczu, od których nie można oderwać wzroku.

Patroni Rafaela

W swoim życiu Rafael Santi namalował wiele portretów swoich patronów. Zdolność do zadowolenia tkwiła nie tylko w dziełach wielkiego artysty, ale także w nim samym, w przeciwieństwie do ponurego i surowego Michała Anioła. Historia nie wspomina ani o wrogach Rafaela, ani o jego kłótniach z przyjaciółmi, patronami czy towarzyszami w sklepie. Wszystkie obrazy namalowane przez artystę spodobały się zarówno modelkom, jak i publiczności. Dlatego mistrz miał wiele zamówień. Ale za głównych klientów Rafaela Santiego należy oczywiście wziąć pod uwagę papieży i ich otoczenie. Koszt pracy był wysoki, więc artysta bardzo szybko się wzbogacił.

Papieże w twórczości Rafaela

Raphael zaczyna malować portrety papieży z Juliuszem II w 1511 roku, będąc już dość dojrzałym i uznanym artystą. Płótno przedstawiające papieża znajduje się w National Gallery w Londynie. Rafaela polecił papieżowi architekt Bramante, rodak artysty. Urok i sprawność młodego mistrza zjednały go papieżowi, władczej i ambitnej osobie. Powierzył Rafaelowi malowanie sal Watykanu, a następnie kazał oczyścić freski dawnych mistrzów, przygotowując ściany i sufity pod dzieło Rafaela, które zostało wykonane.

Z wyjątkiem portretu papieżaJulia 2, Rafael słynie z wizerunku Leona X z kardynałami, datowanego na lata 1518-1519, przechowywanego we florenckiej Galerii Uffizi.

Wizerunki papieży rzymskich wymagają szczególnej uwagi. Przyjrzyjmy się niektórym z nich.

Juliusz II Rafał

To jeden z najbardziej zapadających w pamięć obrazów wielkiego artysty. Portret papieża Juliusza II przedstawia bardzo starego mężczyznę siedzącego w fotelu z wieloma atrybutami jego władzy. Był głęboko zamyślony, jego myśli nie są tutaj, ale są spokojne. Ubrany jest uroczyście: czerwony płaszcz i biała komża pięknie się od siebie oddzielają, na głowie tiara jest symbolem władzy papieskiej, a na rękach pierścienie. Autorytet, przestrzeganie zasad i nieugięta siła - to cechy tej osoby. A także miłość do rzeczy drogich i pięknych. Twarz papieża jest szorstka i sucha. O żywotności i naturalności portretu D. Vasari pisał, że na jego widok ludzie drżeli, jakby przed żywym.

Leo X z kardynałami

Ten portret, jeśli zmienisz ubranie, może równie dobrze być wizerunkiem głowy jakiejś mafii z asystentami. Poczucie trudnego związku i obecność dużej liczby pospolitych brudnych uczynków dla tego trio jest bardzo trudne do pozbycia się. Ani otwarta księga, ani mądre oczy i piękne dłonie papieża, ani drogie tkaniny, ani złoto, ani czerwone szaty braci kardynałów nie mogą uratować. Czerwień i czerń obrazu podkreślają i dopełniają wrażenie.

Portret Agnolo Doniego w Galerii Pitti we Florencji

Ta praca została zlecona przez Rafaelałaźnia parowa (wraz z wizerunkiem jego żony Maddaleny Doni) i została ukończona w 1506 roku. Podziwiany twórczością Rafaela Vasariego, mówiąc o obrazie, opowiada więcej o historii jego powstania niż o samym dziele, uznając je za „punkt przejściowy” w pracy mistrza.

Portret przedstawia młodego, bogato ubranego mężczyznę, o napiętym, czujnym i jednocześnie dumnym spojrzeniu, w którym można odgadnąć jednocześnie przebiegłość i dziwną bezbronność. Wyraźnie chce wstać i wyjść, sądząc po wyglądzie, a postawa mówi o całkowitym odprężeniu i opanowaniu. Ta dwoistość była w życiu Agnolo Doniego: będąc głównym sprzedawcą wełny, dużo poświęcał na nabywanie dzieł sztuki. Zamówienie podwójnego portretu u słynnego Rafała oczywiście dużo go kosztowało i zostało zrobione tylko ze względu na jego żonę.

Na zdjęciu Agnolo jest przedstawiony w modnym, dobrze skrojonym, bogatym garniturze (bielizna wykonana z oczywiście drogiej i cienkiej tkaniny) i miękkiej dopasowanej czapce, szorstkie dłonie są wyraźnie ozdobione pierścieniami.

„Kardynał” przechowywany w Muzeum Prado w Madrycie

Napisany na drewnie w latach 1510-1511 przez Rafaela „Portret kardynała” został zamówiony przez artystę i lubiany przez klienta. Jaskrawy pomarańczowo-szkarłatny płaszcz z kilkoma guzikami i ta sama czapka sukienki podkreślają wyraziste czarne oczy, lekki rumieniec i delikatną skórę modelki. Spokój i pewność siebie, władczość, a jednocześnie umiejętność schlebiania w pozie i zaciśniętych ust dopełniają charakteryzacji. Wciąż młody, ale zaszedł daleko - taki wniosek nasuwa się sam.

Wiele płócien przedstawiających młodych ludzi wykonanych lub przypisywanych Rafaelowi różni się znacznie pod względem koloru i wrażenia.

Rozważmy dwie prace Rafaela: "Portret młodzieńca" i "Portret młodzieńca z jabłkiem".

Płótno z jabłkiem, datowane na 1505 rok, przedstawia młodego mężczyznę (przypuszczalnie Francesca Maria della Rovere, 15 lat). Uderza rasowa, pełna wdzięku twarz, półprzymknięte oczy, wąskie usta. Piękny czerwony garnitur, bogato obszyty futrem, postawa - wszystko wskazuje na to, że ich właściciel jest bogaty i szlachetny. Sztywność i nieubłagany podgląd ze zdjęcia, jest mało prawdopodobne, że uśmiech tej osoby będzie przyjemny.

Kolejna praca Rafaela, „Portret młodzieńca”, wykonany na drewnie, prawdopodobnie autorstwa Pietro Bembo, pozostawia zupełnie inne wrażenie. Mistrz wypełnił obraz swojego przyjaciela spokojem, światłem i miłością, jak to czynił w licznych freskach i obrazach Madonn. Młody mężczyzna na portrecie Rafaela, przy całej swojej urodzie i łagodności, wygląda wyraźnie na mężczyznę: silnego, życzliwego i zdecydowanego. Potężna szyja i ramiona nadają sylwetce wojownika, obrońcę.

Ten młody człowiek osiągnie później wyżyny, zostanie kardynałem Pietro Bembo i słynnym pisarzem i poetą swoich czasów, autorem „Rozmów Azulinowych”. Zostanie przedstawiony przez Tycjana w czerwonej szacie kardynała w wieku 70 lat.

Siła i chwała Rafaela jako portrecisty

Od ponad stu lat dzieło mistrza zainteresuje wszystkichświecie, znacznie więcej osób zobaczy ukryte postacie na obrazach Rafaela, różnorodne cechy swoich znajomych, przyjaciół i wrogów. Wielu artystów nauczy się od Rafaela umiejętności portretowania. Wszak mistrz posiadał moc zdolną, z całą wielkością swojej rangi, pozyskać na swoją stronę tak potężnych ludzi jak Juliusz II i Leon X, zdołał z ich pomocą osiągnąć największy zaszczyt zarówno dla siebie, jak i dla sztuki.