Perov Wasilij Grigoriewicz: obrazy, ich nazwy i opisy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Wasilij Grigoriewicz Pierow (1834-1882) - wielki rosyjski artysta-wędrowiec. Za życia został uznany za jednego z najlepszych przedstawicieli codziennego malarstwa realistycznego i historycznego, wybitnego mistrza portretu. W artykule rozważymy najsłynniejsze obrazy Pierowa Wasilija Grigoriewicza z imionami, podamy krótki opis każdego z nich.

Wędrowcy

Pierow znany jest nam jako organizator i przedstawiciel niezależnego stowarzyszenia artystów rosyjskich końca XIX wieku, które funkcjonowało pod nazwą „Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych”. Członków tego stowarzyszenia nazywano także artystami wędrownymi. Kontrastowali swoje prace z dziełami „akademików” z płótnami o tematyce biblijnej i mitologicznej oraz portretami w stylu ceremonialnym. Popularne były tak zwane pejzaże salonowe. Rosyjscy artyści akademiccy to na przykład Aleksander Iwanow i Karl Bryulłow.

Wędrowcy czerpali inspirację z historii ludzi i ich kultury. Pierwsza wystawa obrazów artystów należących do tego stowarzyszenia odbyła się w 1871 roku w budynku, w którym mieściła się petersburska Akademia Sztuk Pięknych. Później prace te przeniosły się do Moskwy, Kijowa, Charkowa. Rodzajem „przebojów” kolekcji obrazów stały się wówczas płótna „Przybyły gawrony” A. Sawrasowa i „Piotr I przesłuchuje Aleksieja Pietrowicza w Peterhofie” N. Ge.

Pokazy pracy Wędrowców odbywały się w różnych miastach Imperium Rosyjskiego. Wśród celów takich wydarzeń znalazły się w szczególności zapoznanie mieszkańców rosyjskich prowincji z twórczością rosyjskich artystów oraz rozwój miłości do sztuki wśród współczesnych z różnych środowisk. Po drodze artyści sprzedawali swoje płótna, bo powstało stowarzyszenie na własny koszt. Pozyskiwane były zarówno w muzeach, jak i do kolekcji prywatnych. Często Wędrowcy malowali portrety na zamówienie.

Takie sławni mistrzowie jak Ilya Repin, Wasilij Surikow, Iwan Kramskoj, Iwan Szyszkin, Izaak Lewitan, Walentin Serow, Wasilij Pierow i inni byli zaangażowani w partnerstwo w różnych okresach.

Wiejska procesja na Wielkanoc

Już pierwszy szkic tego obrazu, wykonany przez młodego pensjonariusza Akademii Sztuk Pięknych Wasilija Pierowa w 1861 r., przeraził radę czcigodnych nauczycieli akademickich: przedstawiono na nim księdza pijanego, ledwo stojącego, większość parafianie byli tacy sami.

Procesja religijna, składająca się z szalonych parafian, wypada z chaty na błotnistąulica. Jakiś chłop trzyma ikonę do góry nogami, a kościelny leży na ganku prawie nieprzytomny od wypitej ilości alkoholu. A wygląd pozostałych uczestników przeprowadzki jest bardzo przygnębiający.

Muszę powiedzieć, że akcja toczy się podczas Jasnego Tygodnia, po obchodach Wielkanocy - w tym czasie ksiądz zwykle odwiedzał parafian. A z okazji święta w każdym domu oczywiście przygotowano dla niego honor i smakołyki.

Szkic obrazu Wasilija Grigoriewicza Pierowa „Wiejska procesja na Wielkanoc” został odrzucony, a płótno, nad którym niespokojny Pierow później wrócił do pracy, było zabronione. Znajomi przewidzieli dla artysty, zamiast prawowitej podróży do Włoch, wygnanie prawie do Sołowek. Najwyższy Synod nazwał obraz „oszczerstwem” i „śmiercią sztuki wysokiej”. Jednak ironia artysty była dla wielu dość jasna: ten, który został powołany na duchowego pasterza, w rzeczywistości nie był wyższy od otaczających go ludzi i oczywiście nie był sprzątaczem. Jest jednym ze wszystkich, z tymi samymi grzechami i słabościami. Czy taka osoba jest w stanie przewodzić wierzącym? Artysta pozostawił odpowiedź na to pytanie w gestii publiczności.

Trojka

Wśród obrazów Pierowa Wasilija Grigoriewicza jest to prawdopodobnie najbardziej tragiczna i poruszająca praca. Jego inna nazwa to „Uczniowie rzemieślnicy niosą wodę”. Artysta namalował go w 1866 roku. Formalnie jest to największe z dzieł artysty - wielkość płótna to 123,5 na 167,5 cm.

Na tym zdjęciu artysta celowo użył ponurego, pozbawionegojasność, matowe kolory. Troje dzieci w łachmanach - dwóch chłopców i dziewczynka, przeciągając się, ciągną beczkę z lodowatą wodą. Dzieci są wyczerpane i wyczerpane przepracowaniem. Zimny zimowy wiatr uderza ich w twarz. Za lufą jest podtrzymywany i popychany przez dorosłego, którego twarzy nie widać, pies biegnie w stronę dzieci.

Oto, co napisał o tej pracy krytyk i historyk sztuki W. W. Stasow:

Kto z nas nie zna „trojki” Pierowa, tych moskiewskich dzieci, które zostały zmuszone przez właściciela do ciągnięcia ogromnej kadzi z wodą na sankach po lodowatej powierzchni. Wszystkie te dzieci prawdopodobnie pochodzą ze wsi i zostały przywiezione do Moskwy tylko na ryby. Ale ile wycierpieli na tym „łowisku”! Na ich zmęczonych, bladych twarzach rysują się wyrazy beznadziejnego cierpienia, ślady wiecznego bicia; całe życie opowiadane jest w ich łachmanach, w ich pozach, w ciężkim obrocie ich głów, w ich udręczonych oczach…

Ten obraz uczynił Pierowa „artystą wielkiego smutku ludu” i przyniósł mu zasłużony tytuł naukowca.

Łowcy w spoczynku

Wygląd tego płótna wywołał wiele emocji wśród amatorów, koneserów malarstwa i krytyków. Płótno porównywano z „Notatkami myśliwego” I. S. Turgieniewa, zarzucając artyście nadmierną teatralizację sceny. Na przykład M. E. S altykov-Shchedrin mówił o nienaturalności i pozorach póz bohaterów. F. M. Dostojewski gorąco się z nim spierał, który powiedział:

Co za piękno! Oczywiście, żeby wyjaśnić - tak Niemcy zrozumieją, ale nie zrozumieją, tak jak my, że to rosyjskiekłamstwo i że kłamie po rosyjsku. W końcu prawie słyszymy i wiemy, o czym mówi, znamy cały obrót jego kłamstw, jego stylu, jego uczuć!

Tak więc „Łowcy w spoczynku”, które pojawiły się w 1871 roku, były kontynuacją serii znanych już podobnych obrazów artysty Perowa Wasilija Grigoriewicza, takich jak „Ptasznik”, „Rybak”, „Wędkarstwo”, „Gołąb”, i stał się najpopularniejszym spośród tych płócien.

Muszę powiedzieć, Pierow, który otrzymał już stanowisko profesora na Akademii Sztuk Pięknych, coraz rzadziej wcielał w swoje prace sceny opowiadające o trudach i niesprawiedliwościach życia ludowego, dążąc do jak najpełniejszego urzeczywistnienia jego umiejętności artystyczne.

Na płótnie „Łowcy w spoczynku” znajduje się zwykła kompozycja frontalna: po ułożeniu się na odpoczynek po polowaniu, trzy osoby siedzą, wyglądem i otoczeniem (pistolety, sakwa i róg, strzelnica, pies myśliwski) - zapaleni myśliwi. Wśród głównych bohaterów jest starszy „kłamca”, entuzjastycznie opowiadający historie o niesamowitych historiach, które przydarzyły mu się podczas polowania, jego towarzysz również w średnim wieku, który drapie się po uchu, uśmiechając się sceptycznie, oraz młody myśliwy, ufnie słuchający te historie. Obraz jest utrzymany w brązowawych „jesiennych” tonach. W końcu szczyt polowań był właśnie w tym czasie.

O prototypach

Na tym zdjęciu są w rzeczywistości trzy portrety na raz. Jak wiecie, pierwowzorami bohaterów dzieła byli prawdziwi ludzie,co oczywiście szczególnie wzbudziło zainteresowanie opinii publicznej. Na przykład w postaci „kłamcy”, który entuzjastycznie opowiada zabawne, ale w większości bezprecedensowe historie myśliwskie, wielu rozpoznało Dmitrija Kuvshinnikova, wielkiego miłośnika polowania na karabin. Historycy literatury wiedzą, że ta sama osoba była pierwowzorem Czechowa dla Dymova (powieść „Skoczek”).

Doktor i malarz-amator Wasilij Bessonow „zagrał” ironicznego i nie wierząc w ani jedno słowo towarzyszu. Ale młodego myśliwego, naiwnie wierząc w „kłamstwo”, „zagrał” Nikołaj Nagornow, który w przyszłości zostanie członkiem Rady Miejskiej w Moskwie.

Portret F. M. Dostojewskiego

W 1872 Pierow namalował jedno ze swoich najlepszych dzieł - portret Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, który zamówił u niego P. M. Tretiakow, właściciel Galerii Sztuki w Moskwie. O tej wspaniałej pracy żona pisarza powiedziała, że Pierow zdołał uchwycić tę „minutę kreatywności” pisarza, kiedy skupiony na swoich myślach wydawał się „zaglądać w siebie”.

Później artysta I. N. Kramskoy oceni ten obraz tymi słowami:

Ten portret jest nie tylko najlepszym portretem Pierowa, ale także jednym z najlepszych portretów szkoły rosyjskiej w ogóle. Widać w nim wszystkie atuty artysty: charakter, siłę wyrazu, ogromną płaskorzeźbę i, co jest szczególnie rzadkie i nawet, można by rzec, jedyne spotkanie z Pierowem, to kolor. Zdecydowaność cieni i jakaś ostrość i energia konturów,zawsze tkwiące w jego obrazach, w tym portrecie są złagodzone niesamowitym kolorem i harmonią tonów; patrząc na niego pozytywnie, nie wiesz, czym się bardziej dziwić, ale główną zaletą pozostaje oczywiście ekspresja postaci słynnego pisarza i osoby…

Podaliśmy opisy obrazów Pierowa Wasilija Grigoriewicza - wybitnego rosyjskiego artysty.