Vincent van Gogh: krajobrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Vincent van Gogh (1853-1890) jest jednym z najbardziej znanych artystów w historii sztuki zachodniej. W każdym z utworów starał się przekazać swój stan emocjonalny i duchowy. Chociaż w całym swoim życiu sprzedał tylko jeden obraz, jest teraz jednym z najpopularniejszych artystów wszech czasów.

Rola w sztuce

Jego płótna, gęstymi, widocznymi pociągnięciami pędzla, wykonane w żywej palecie, podkreślają ekspresję osobowości artysty ucieleśnioną w farbie. Wszystkie obrazy, w tym pejzaże van Gogha, dają bezpośrednią reprezentację tego, jak artysta widział każdą scenę, interpretując ją oczami, umysłem i sercem. Ten radykalnie idiosynkratyczny, emocjonalnie sugestywny styl nadal wpływa na artystów od XX wieku do dnia dzisiejszego.

Kariera artysty

Choroba ogarnęła artystę w wieku 27 lat. Nigdy nie pobierał profesjonalnych lekcji malarstwa. Van Gogh poznał impresjonistów w Paryżu, którzy wywarli ogromny wpływ na jego twórczość. Spędził około 5 lat ucząc się swojego rzemiosła. Niewiele z tych wczesnych prac przetrwało. Prawie wszystko, co stworzył i co pozostało dla następnych pokoleń, zostało narysowane w ostatnich 5 latach jego życia. Pogrążony w głębokiej depresji artysta popełnił samobójstwo. Zmarł w wieku zaledwie 37 lat.

Pierwsze krajobrazy

Van Gogh zaczął malować sceny z Paryża w 1886 roku. W następnym roku, wiosną 1887 roku, zaczął tworzyć płótna, używając znacznie jaśniejszych tonów i szybkich pociągnięć pędzla. Tej wiosny przebywał u przyjaciela i malarza Émile'a Bernarda, który wraz z innymi malarzami puentylistów i impresjonistów wywarł duży wpływ na van Gogha. Widać to wyraźnie w zmianach w malarstwie artysty. Van Gogh nadal rysował krajobrazy w Asnieres, na przedmieściach Paryża, nadając im szczególną witalność. Sceny w parku, widoki na Sekwanę i nowe fabryki zostały namalowane wiosną z innymi artystami, takimi jak Bernard i Paul Signac.

Wiele obrazów, w szczególności niektóre pejzaże morskie, van Gogh napisał w technice impastowej, która jednak różniła się od podobnej stosowanej przez impresjonistów większą wyrazistością i wigorem. Przykładem tej techniki jest Seascape w Sainte-Marie (1888).

Motyw

Jednym z tematów pejzaży van Gogha był rozwój industrializmu i jego wpływ na wieś. Dla artysty życie chłopskie i życie rolnika były być może uważane za najwłaściwszą formę życia. Od początku dorosłego życia interesował się ludźmi pracującymi. Przedstawił je naprzez całą swoją karierę, w tym w malarstwie pejzażowym. Dla van Gogha krajobrazy są obrazami naturalnego otoczenia. Symbolizują celebrację natury oraz tych, którzy w niej pracują i żyją.

Będąc w różnych miastach, artysta przedstawił je w miejskich pejzażach. Van Gogh malował Amsterdam, Antwerpia, Paryż, Asnieres, Arles.

Motywy natury

Artysta namalował swoje pierwsze pole pszenicy w 1885 roku. Był to obraz „Snopy pszenicy na polu”, a od 1888 roku ten temat stał się dla niego głównym tematem. Od tego czasu Vincent maluje pola pszenicy, gdziekolwiek jest we Francji. W Arles, gdzie mieszkał z Gauguinem, van Gogh malował pola i farmy. Obraz „Gospodarstwo na polu pszenicy” przedstawia drzewo rosnące na polu pszenicy przed zbiorami. W oddali za polem widać skromny biały dom z żółtym dachem oświetlonym jasnym słońcem.

Podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym w Saint-Rémy, Vincent namalował dwanaście obrazów przedstawiających pole pszenicy, które mógł zobaczyć ze swojego okna.

Pejzaże Van Gogha przedstawiające rozwijające się społeczeństwo przemysłowe mogą być postrzegane jako ostrzeżenie przed tym, co w tym czasie traciła Francja. Wincenty doskonale zdawał sobie sprawę ze społecznego znaczenia rolnictwa. Jako metafora życia, pszenica i rolnictwo pokazują cykl życia; rośnie, jest zbierany i podtrzymuje inne życie. Van Gogh namalował wszystkie te etapy.

W 1888 roku artysta mieszkał w Arles. Powstało tu wiele pejzaży Van Gogha, często malował lokalnych mieszkańców. Znajduje się Arleswzdłuż ujścia rzeki Rodan, a rzeka ta stała się idealnym miejscem do malowania. „Gwiaździsta noc nad Rodanem” pokazuje miasto nocą oświetlone jasnożółtymi światłami, z ciemnoniebieskim nocnym niebem powyżej, przedstawiającym Wielką Niedźwiedzicę. Rok później w Saint-Rémy namalował kolejną scenę nocną z podobnymi elementami. W Gwiaździstej nocy pokazuje kolejną scenę nocną, tym razem w oddali widać miasto. „Gwiaździsta noc” van Gogha to przedstawienie dramatycznej sceny nocnej z grubymi pociągnięciami nocnego nieba i chmurami wirującymi wokół jasnożółtych gwiazd kontrastujących z bogatym błękitem nieba.

Podczas gdy sam artysta twierdził, że nie postrzega siebie jako malarza pejzaży, często przedmiotem jego prac była natura. Często umieszczał w swoich obrazach postacie, które odróżniają jego prace od tradycyjnych pejzaży, ale ogólny efekt jest dość podobny. Pejzaże Van Gogha były bezpośrednio związane z jego myślami o życiu i śmierci. Podobnie jak pola pszenicy, van Gogh wykorzystał motyw cyprysów i drzew oliwnych, aby pokazać cykle życia, a także żniwa i śmierć. Miał głębokie zrozumienie ludzi i znaczenie ich relacji z naturą. Jego krajobrazy pokazują te relacje.