Rembrandt i Vincent van Gogh to wspaniali holenderscy artyści

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Holandia to wyjątkowy kraj, który dał światu kilkunastu wybitnych artystów. Znani projektanci, artyści i po prostu utalentowani wykonawcy - to mała lista, którą ten mały stan może się afiszować.

Rozkwit sztuki holenderskiej

Epoka rozkwitu sztuki realizmu nie trwała w Holandii długo. Okres ten obejmuje cały wiek XVII, ale skala jego znaczenia znacznie przekracza podane ramy chronologiczne. Holenderscy artyści tego czasu stali się wzorem dla następnego pokolenia malarzy. Aby te słowa nie brzmiały bezpodstawnie, warto wspomnieć o nazwiskach Rembrandta i Halsa, Pottera i Ruisdaela, którzy na zawsze umocnili status niedoścignionych mistrzów realistycznych obrazów.

Bardzo znaczącym przedstawicielem malarstwa holenderskiego był Jan Vermeer. Uważany jest za najbardziej tajemniczą postać rozkwitu malarstwa holenderskiego, gdyż będąc sławnym za życia, stracił zainteresowanie swoją osobą w niespełna pół wieku. Niewiele wiadomo na temat biografii Vermeera, badali głównie historycy sztukihistorii o nim poprzez studiowanie jego dzieł, jednak i tu pojawiły się trudności - artysta praktycznie nie datował swoich płócien. Za najcenniejsze z estetycznego punktu widzenia uważane są prace Jana „Sługa z dzbanem mleka” oraz „Dziewczyna z listem”.

Nie mniej znanymi i szanowanymi artystami byli Hans Memling, Hieronymus Bosch, genialny Jan van Eyck. Wszystkich twórców wyróżnia odwołanie się do codziennego gatunku malarstwa, co znajduje odzwierciedlenie w martwych naturach, pejzażach i portretach.

Malarstwo holenderskie odcisnęło swoje piętno na dalszym rozwoju sztuki francuskiej w drugiej połowie XVII wieku i stało się wzorem dla realistycznych pejzaży tworzonych w okresie renesansu. Rosyjscy artyści-realiści nie pozbawili również Holendrów uwagi. Można śmiało powiedzieć, że sztuka Holandii stała się progresywna i odkrywcza i znalazła odzwierciedlenie w płótnach każdego wybitnego artysty, który malował studia przyrodnicze.

Rembrandt i jego dziedzictwo

Pełne imię i nazwisko artysty to Rembrandt van Rijn. Urodził się w pamiętnym 1606 roku w dość zamożnej wówczas rodzinie. Jako czwarte dziecko nadal otrzymał dobre wykształcenie. Ojciec chciał, aby jego syn ukończył studia i stał się wybitną postacią, ale jego oczekiwania nie zostały spełnione ze względu na słabe wyniki chłopca i aby wszystkie wysiłki nie poszły na marne, był zmuszony ustąpić facetowi i zgadzam się z jego pragnieniem zostania artystą.

Holenderscy artyści Jacob van Swanenbürch i Peter Lastman zostali nauczycielami Rembrandta. Pierwszymiał raczej przeciętne umiejętności malarskie, ale zdołał zdobyć szacunek dla swojej osobowości, ponieważ spędził długi czas we Włoszech, komunikując się i pracując z lokalnymi artystami. Rembrandt nie przebywał długo z Jacobem i wyruszył na poszukiwanie innego nauczyciela do Amsterdamu. Tam wszedł w nauki Petera Lastmana, który stał się dla niego prawdziwym mentorem. To on nauczył młodego człowieka sztuki grawerowania w takim stopniu, w jakim mogą to zaobserwować jej współcześni.

Jak dowodzą dzieła mistrza, wykonane w ogromnych ilościach, Rembrandt stał się uznanym artystą do 1628 roku. Wszelkie przedmioty stanowiły podstawę jego szkiców, a ludzkie twarze nie były wyjątkiem. Mówiąc o portretach artystów holenderskich, nie sposób nie wspomnieć o nazwisku Rembrandt, który od najmłodszych lat zasłynął niezwykłym talentem w tej dziedzinie. Namalował wiele autoportretów, portretów ojca i matki, które obecnie znajdują się w galeriach.

Rembrandt szybko zyskał popularność w Amsterdamie, ale nie przestał się poprawiać. W latach 30. XVII wieku powstały jego słynne arcydzieła „Lekcja anatomii”, „Portret Koppenola”.

Ciekawostką jest to, że w tym czasie Rembrandt poślubia piękną Saksję iw jego życiu zaczyna się płodny czas obfitości i chwały. Młoda Saxia stała się muzą artysty i została wcielona w więcej niż jednym obrazie, jednak, jak zeznają historycy sztuki, jej rysy niejednokrotnie odnajdujemy w innych portretach mistrza.

Artysta zmarł w biedzie, nie tracąc tego, co nabył w ciągu swojego życiasława. Jego arcydzieła skoncentrowane są we wszystkich głównych galeriach świata. Można go słusznie nazwać mistrzem, którego prace są syntezą całego średniowiecznego malarstwa realistycznego. Technicznie jego pracy nie można nazwać idealną, ponieważ nie dążył do wierności konstrukcji rysunku. Najważniejszym aspektem artystycznym, który wyróżniał go wśród przedstawicieli szkół malarskich, była niezrównana gra światłocienia.

Vincent van Gogh to genialny samorodek

Słysząc frazę „wielcy holenderscy artyści”, wiele osób od razu nasuwa w głowach obraz Vincenta van Gogha, jego niezaprzeczalnie piękne i soczyste obrazy, które doceniono dopiero po śmierci artysty.

Tę osobę można nazwać wyjątkową i błyskotliwą osobowością. Jako syn pastora, Van Gogh, podobnie jak jego brat, poszedł w ślady ojca. Wincenty studiował teologię, a nawet był kaznodzieją w belgijskim mieście Borinage. Na swoim koncie pracował również jako agent komisowy i różne przeprowadzki. Jednak posługa w parafii i bliski kontakt z ciężką codziennością górników ożywiły w młodym geniuszu wewnętrzne poczucie krzywdy. Każdego dnia, kontemplując pola i życie ludzi pracy, Vincent był tak zainspirowany, że zaczął rysować.

Holenderscy artyści są znani przede wszystkim ze swoich portretów i pejzaży. Vincent van Gogh nie był wyjątkiem. Do swoich trzydziestych urodzin rezygnuje ze wszystkiego i zaczyna aktywnie angażować się w malarstwo. W tym okresie upada tworzenie jego słynnych dzieł „Zjadacze ziemniaków”, „Chłopka”. Wszystkie jego prace nasycone są szaloną sympatią dla zwykłych ludzi, którzy się karmiąw całym kraju, ale ledwo mogą wyżywić własne rodziny.

Później Vincent udaje się do Paryża, a kierunek jego pracy nieco się zmienia. Pojawiają się intensywne obrazy i nowe motywy empatii. Na wpół nędzny styl życia i małżeństwo z prostytutką znalazły odzwierciedlenie w jego sztuce, co wyraźnie widać na obrazach „Nocna kawiarnia”, „Spacer więźniarek”.

Przyjaźń z Gauguinem

Od 1886 roku van Gogh zainteresował się badaniem impresjonistycznego malarstwa plenerowego i wykazał zainteresowanie japońskimi grafikami. Od tego momentu w pracach artysty można dostrzec charakterystyczne cechy Gauguina i Toulouse-Lautreca. Przede wszystkim widać to w zmianie w przeniesieniu nastroju kolorystycznego. W pracach zaczynają dominować smugi o bogatym żółtym kolorze, a także niebieski „błysk”. Pierwszymi szkicami w charakterystycznych kolorach były: „Most nad Sekwaną” i „Portret Papy Tanguy”. Ten ostatni olśniewa swoją jasnością i odważnymi pociągnięciami.

Przyjaźń Gauguina i Van Gogha miała charakter korelacyjny: wzajemnie wpływali na swoją pracę, chociaż używali różnych narzędzi ekspresji, aktywnie wymieniali prezenty w postaci własnych obrazów i niestrudzenie kłócili się. Różnica między bohaterami, niepewna pozycja Vincenta, który uważał, że jego maniery są „wiejskie bestialskie”, budziły kontrowersje. W pewnym sensie Gauguin był bardziej przyziemną osobowością niż V en Gogh. Namiętności w ich związku były tak gorące, że pewnego dnia pokłócili się w ulubionej kawiarni, a Vincent rzucił szklankąAbsynt. Kłótnia na tym się nie skończyła, a następnego dnia nastąpiła długa seria oskarżeń przeciwko Gauguinowi, który według Van Gogha był winny wszystkich grzechów śmiertelnych. To pod koniec tej historii Holender był tak wściekły i przygnębiony, że odciął sobie część ucha, które uprzejmie podarował jako prezent dla prostytutki.

Holenderscy artyści, niezależnie od epoki swojego życia, wielokrotnie udowadniali społeczeństwu swój niezrównany sposób przenoszenia momentów życia na płótno. Jednak chyba nikt na świecie nie mógł otrzymać tytułu geniusza, nie mając najmniejszego pojęcia o technice rysowania, budowaniu kompozycji i sposobach artystycznego przekazu. Vincent van Gogh to wyjątkowy samorodek, któremu udało się zdobyć światowe uznanie dzięki swojej wytrwałości, czystości ducha i ogromnemu pragnieniu życia.