Major to harmonia z uśmiechem

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Każdy wie, czym jest muzyka. Przede wszystkim harmonia, czyli harmonia, uporządkowanie i spójność dźwięku. Ale nie można uzyskać muzyki, naciskając klawisze pianina. Jak w dowcipie:

- Czy umiesz grać na skrzypcach?

- Nie wiem, nie próbowałem. Może potrafię.

Brzmi zabawnie, prawda? Rzeczywiście, aby tworzyć muzykę, potrzebna jest przede wszystkim harmonia. Gdzie tego szukać? W relacji między dźwiękami o różnych wysokościach! Tylko wtedy uzyskamy niezbędną harmonię i harmonię.

Problem kroków

Śpiewaj cicho do dowolnej znajomej muzyki (nie ma znaczenia, czy jest to piosenka dla dzieci, taniec nowoczesny, marsz wojskowy, czy motyw ze słynnej symfonii). Spróbuj zatrzymać się w jednym miejscu, a potem w innym. Od razu stanie się jasne, że w niektórych miejscach dokończenie myśli muzycznej jest po prostu niemożliwe. Wcale nie, ponieważ słowa piosenki się nie skończyły lub ruch taneczny nie został ukończony.

Same dźwięki nie dają spokoju, ponieważ niektóre z nich są stabilne, podczas gdy inne są niestabilne i napędzają muzykę z całych sił, wydają się stać na jednej nodze, a niektóre są również na palcach. Kiedy dźwięki o różnych wysokościach połączy się i ustawi jak na wysokości - jeden po drugim, uzyskuje się harmonię. Brzmiące światło, słonecznie - major. Dzieje się tak, jeśli zagrasz wszystkie klawisze w rzędzie od jednej nuty „do” do „do” następnej. Pamiętaj, jak to brzmi i zaznacz dwa półtony. Okazuje się, że nuta „C-dur”. To jedyny major, który nie wymaga czarnych klawiszy. A jeśli grasz od „la” do następnego „la” – dostajesz pomniejszy tryb, bardziej „ciemny” w dźwięku, jak deszczowa pogoda. Pierwszy dźwięk (pierwszy krok) fret - tonik. To tutaj najczęściej zaczyna się i kończy muzyczna fraza. Jest najbardziej stabilny. Pomagają mu kroki trzeci i piąty – są też stabilne. Wszystkie trzy razem - triada toniczna, wsparcie muzyki, jej "dom" z kochanką-tonikiem na czele. Pozostałe kroki są niestabilne. Dwa z nich - wahają się w skrajnym stopniu. To jest druga i siódma. Otaczają tonik i z całych sił sięgają po niego wraz z melodią, rozwiązując (czyli rozpuszczając się i uspokajając) tylko w nim.

Główna struktura skali

Major to tryb tłumaczony z łaciny „duży” lub „większy”. Skala jest zbudowana w ten sposób: dwa tony plus półton, potem trzy tony plus półton. Sprawdź grając gamą C-dur - pasuje dokładnie. Ale jeśli spróbujesz zagrać tę samą skalę na białych klawiszach od nuty „re” do „re”? Dostać „D-dur”? Nie? A jeśli policzysz tonami, dostaniesz tylko dźwięki nuty „fa”, a „do” będzie musiało zostać zwiększone opółton. „D-dur” gra się dwoma krzyżykami. W ten sam sposób możesz budować gamy durowe z dowolnej nuty. Mamy ćwiczyć? Na przykład skala „A-dur”. Pomiędzy nutami „la” i „si” – na pewno ton, ale między „si” i „do” – półton (ale potrzebujemy tonu, więc podnosimy go, okazuje się „na ostro”), następnie od „do- sharp” do nuty „re” – półton i słusznie, pomiędzy nutami „re” i „mi” – ton, którego potrzebujemy, ale od nuty „mi” do nuty „fa” – znowu półton. Znowu potrzebujemy tonu, co oznacza, że będzie to „Fis-ostry”, i znowu między nutami „Fis-ostry” i „sol” – dostaliśmy półton, a nie ton, czyli zagramy „sol”. -ostry”, a na koniec potrzebujemy półtonu między „sol-ostry” a „la” - to jest półton i to już jest poprawne. Oznacza to, że „A-dur” jest kluczem z trzema znakami przy tonacji: pierwszy znak to zawsze „Fis”, drugi „C-ostry”, a trzeci „G-ostry”. W sercu każdej pojedynczej melodii i całej kompozycji muzycznej zawsze znajduje się taki lub inny tryb, który organizuje wysokość dźwięków, nadając muzyce harmonię, czyli harmonię i czystość dźwięku.