Carl Maria von Weber - kompozytor, twórca niemieckiej opery romantycznej: biografia i twórczość

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Carl Maria von Weber to słynny niemiecki kompozytor i muzyk XVIII wieku, kuzyn żony Mozarta. Wniósł wielki wkład w rozwój muzyki i teatru. Jeden z twórców romantyzmu w Niemczech. Najsłynniejszymi dziełami kompozytora były jego opery.

Carl Maria von Weber: biografia. Lata dziecięce

Karl urodził się w małym niemieckim miasteczku Eitin (Holsztyn). To wydarzenie miało miejsce 18 grudnia 1786 roku. Jego ojcem był Franz Weber, który bardzo kochał muzykę. Służył jako przedsiębiorca w wędrownej trupie teatralnej.

Lata dzieciństwa przyszłego muzyka upłynęły wśród koczowniczych aktorów teatralnych. Ta osobliwa atmosfera mocno wpłynęła na chłopca i zdeterminowała jego przyszłość. Tak więc to trupa teatralna zaszczepiła w nim zainteresowanie gatunkami dramatycznymi i muzycznymi, a także dała mu wiedzę o prawach sceny i muzycznej specyfice sztuki dramatycznej.

W młodym wieku Weber był również aktywnie zainteresowany malarstwem. Jednak jego ojciec i starszy brat próbowali go bardziej przedstawićmuzyka. Franz, mimo ciągłych podróży, zdołał zapewnić synowi dobre wykształcenie muzyczne.

Pierwsze kompozycje

W 1796 Carl Maria von Weber studiował grę na fortepianie w Hildburghausen, następnie w Salzburgu studiował podstawy kontrapunktu w 1707, następnie w Monachium od 1798 do 1800 studiował kompozycję u nadwornego organisty Kalcheroma. W tych samych latach pobierał lekcje śpiewu.

Karl jest poważnie zainteresowany muzyką. A w 1798 roku pod kierunkiem J. M. Haydna stworzył nawet kilka fughett na clavier. Były to pierwsze utwory kompozytora. Co zaskakujące, Carl Maria von Weber również bardzo wcześnie zaczął pisać opery. Dosłownie po fugach pojawiły się dwie jego główne kreacje, które omówimy poniżej, a także duża masa, allemandy, ecossaises i kanony komiksowe. Jednak największy sukces odniósł stworzony w 1801 roku singspiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi”, który zyskał aprobatę samego Johanna Michaela Haydna.

Wysoka pozycja

W 1803 nastąpił znaczący rozwój twórczości przyszłego twórcy niemieckiej opery romantycznej. W tym roku Weber przyjeżdża do Wiednia po długiej podróży po Niemczech. Tutaj poznał bardzo wówczas znanego nauczyciela muzyki Abbe Voglera. Ten człowiek szybko zauważył luki, które istniały w muzycznej i teoretycznej wiedzy Karla i przystąpił do ich uzupełniania. Kompozytor ciężko pracował i został wysoko nagrodzony. W 1804 r. on, siedemnastoletni młodzieniec, został przyjęty na stanowisko kopellmeistera, czyligłowy, do Opery w Bresławiu, dzięki mecenatowi Voglera. Wydarzenie to wyznaczyło nowy okres twórczości i życia Webera, który obejmuje następujące ramy czasowe - od 1804 do 1816.

Początek najważniejszego okresu twórczości

Twórczość muzyczna Carla Marii von Webera w tym czasie przechodzą poważną ewolucję. Ogólnie rzecz biorąc, od 1804 r. zmieniła się cała twórczość kompozytora. W tym czasie poglądy estetyczne i światopogląd Webera nabierają kształtu, a talent muzyczny przejawia się najwyraźniej.

Oprócz tego Carl pokazuje prawdziwy talent organizatora w sferze muzycznej i teatralnej. A podróżując z trupą do Pragi i Bresławia odkryła w nim zdolność dyrygenta. Jednak Weberowi nie wystarczyło opanowanie tradycji klasycznej, dąży on do przekształcenia i poprawienia wszystkiego. Jako dyrygent zmienił więc skład muzyków orkiestry operowej. Teraz zostały pogrupowane w zależności od rodzaju instrumentu. Tym samym kompozytor przewidział zasadę rozmieszczenia orkiestrowego, która stanie się popularna w XIX i XX wieku.

Osiemnastoletni Weber bronił swojej śmiałej zmiany z całym zapałem młodości, pomimo oporu muzyków i śpiewaków starających się zachować tradycję, która rozwinęła się historycznie w niemieckich teatrach.

Najważniejsze prace tego okresu

W latach 1807-1810 rozpoczyna się muzyczno-krytyczna i literacka działalność Carla Marii von Webera. Zaczyna pisać recenzje i artykuły o spektaklach i utworach muzycznych, rozpoczyna powieść „Życiemuzyk”, pisze adnotacje do swoich kompozycji.

Utwory powstałe w całym pierwszym okresie twórczości kompozytora pozwalają zobaczyć, jak rysy przyszłego, bardziej dojrzałego i poważnego stylu autora nabierają coraz bardziej wyrazistego charakteru. W tym czasie twórczość muzyczno-dramatyczna Webera nabiera największego znaczenia artystycznego, w tym:

• Singspiel „Abu Gasan”.
• Opera Silvana.
• Dwie symfonie i dwie kantaty bez tytułu.

Również w tym okresie pojawiło się wiele uwertur, pieśni, arii chórów itp.

Okres Drezna

Na samym początku 1817 roku Carl Maria von Weber został kapelmistrzem Drezdeńskiej Opery Niemieckiej. W tym samym roku poślubił Caroline Brandt, śpiewaczkę operową.

Od tego momentu rozpoczyna się najważniejszy i ostatni okres w twórczości kompozytora, który zakończy się wraz z jego śmiercią w 1826 roku. W tym czasie działalność dyrygencka i organizacyjna Webera nabiera bardzo intensywnego charakteru. Jednocześnie musiał stawić czoła trudnościom jako dyrygent i reżyser. Innowacje Karola Marii aktywnie sprzeciwiały się tradycjom teatralnym, które dominowały przez prawie półtora wieku, a także F. Morlacchi, dyrygentowi włoskiej trupy operowej w Dreźnie. Mimo to Weberowi udało się zebrać nową niemiecką trupę operową. Co więcej, mimo niedostatecznie przygotowanej ekipy udało mu się wykazać kilka świetnych występów.

Nie należy jednak sądzić, że Weber kompozytor ustąpił miejsca Weberowi kapelmistrzowi. Udało mu sięłączyć obie te role i świetnie sobie z nimi radzić. To właśnie w tym czasie narodziły się najlepsze dzieła mistrza, w tym jego najsłynniejsza opera.

Wolny strzelec

Opowieść opowiedziana w tej operze pochodzi z folklorystycznej opowieści o tym, jak mężczyzna sprzedał duszę diabłu za magiczny pył, który pomógł mu wygrać konkurs strzelecki. A nagrodą było małżeństwo z piękną kobietą, w której zakochał się bohater. Po raz pierwszy w operze ucieleśniono coś, co jest bliskie i znajome sercu Niemca. Weber przedstawiał proste, wiejskie życie z sentymentalną naiwnością i prymitywnym humorem. Las, skrywający nieziemski horror pod delikatnym uśmiechem, a bohaterowie, począwszy od wiejskich dziewcząt i wesołych myśliwych, a skończywszy na dzielnych i uczciwych książętach, są zafascynowani.

Ta kapryśna historia połączyła się z piękną muzyką, a wszystko to stało się lustrem, w którym odbija się każdy Niemiec. W tym dziele Weber nie tylko uwolnił niemiecką operę od wpływów włoskich i francuskich, ale także zdołał położyć podwaliny pod wiodącą formę operową całego XIX wieku.

Premiera odbyła się 18 czerwca 1821 roku i odniosła oszałamiający sukces wśród publiczności, a Weber stał się prawdziwym bohaterem narodowym.

Później opera została uznana za największe dzieło narodowego niemieckiego teatru romantycznego. Kompozytor, opierając się na gatunku singspielu, wykorzystał szerokie formy muzyczne, które pozwoliły na nasycenie utworu dramatem i psychologizmem. Dużą rolę w operze zajmują szczegółowe portrety muzyczne bohaterów oraz sceny z życia codziennego związane z ludową niemczyznąśpiewność. Muzyczne pejzaże i fantastyczne epizody zostały wyrażone bardzo plastycznie dzięki bogactwu orkiestry stworzonej przez Webera.

Struktura opery i jej cechy muzyczne

"Free Gun" zaczyna się uwerturą zdominowaną przez płynące melodie klaksonu. Tajemniczy romantyczny obraz lasu rysuje się przed widzem, słychać poezję starożytnych legend łowieckich. Główna część uwertury opisuje walkę przeciwieństw. Wstęp kończy uroczyście majestatyczna koda.

Akcja pierwszego aktu rozgrywa się na tle masywnych, wesołych scen. Oglądamy zdjęcia z chłopskich świąt, pięknie odtworzone dzięki introdukcjom chóralnym, ludowym motywom muzycznym. Melodia brzmi tak, jakby naprawdę grali ją wiejscy muzycy, a rustykalny walc jest prosty i naiwny.

Aria myśliwego Maxa, pełna niepokoju i zamieszania, ostro kontrastuje ze świętami. A w pijackiej piosence drugiego myśliwego Kaspara wyraźnie słychać ostry rytm, który skłania do szybkiego działania.

Drugi akt podzielony jest na dwie kontrastujące ze sobą sceny. W pierwszej części najpierw słyszymy beztroską Arietę Angel, która służy podkreśleniu duchowej czystości i głębi uczuć jej przyjaciółki Agaty. Obraz wypełnia naprzemienność melodii pieśni i ekspresyjnych recytatywów, które pomagają lepiej zrozumieć przeżycia dziewczyny. Ostatnia część wypełniona jest radością, światłem i blaskiem.

Jednak już na drugim zdjęciu zaczyna rosnąćdramatyczne napięcie. A główną rolę odgrywa tutaj orkiestra. Akordy brzmią nietypowo, przytłumione i ponure, przerażająco, a część chóru ukryta przed publicznością potęguje tajemnicę. Weberowi udało się osiągnąć oszałamiająco wiarygodny muzyczny obraz szalejących złych duchów i demonicznych sił.

Trzeci akt również dzieli się na dwie sceny. Pierwsza zanurza widza w spokojnej, sielankowej atmosferze. Partia Agaty przesycona jest poetycką lekką melancholią, a chór dziewczyn namalowany jest w delikatnych tonach, w których wyczuwalne są motywy narodowe.

Druga część rozpoczyna się chórem myśliwych, któremu towarzyszy dźwięk myśliwskich rogów. W tym chórze słychać niemieckie melodie ludowe, które później zyskały światową popularność.

Operę kończy szczegółowa scena zespołowa z chórem, przy akompaniamencie radosnej melodii, której motyw przewodni przewija się przez całe dzieło.

Stworzenie Oberona i ostatnie dni życia

Wspaniała opera „Oberon” została napisana w 1926 roku, zakończyła wspaniały cykl dzieł operowych kompozytora. Weber napisał go, aby utrzymać rodzinę. Kompozytor wiedział, że niedługo umrze i nie będzie nikogo, kto zaopiekuje się jego bliskimi.

"Oberon" w swojej formie był zupełnie inny od zwykłego stylu Webera. Dla kompozytora, który zawsze opowiadał się za połączeniem opery ze sztuką teatralną, struktura dzieła była ociężała. Jednak to do tej opery Weberowi udało się stworzyć muzykę najwykwintniejszą. Do czasu ukończenia pisania „Oberona” stan zdrowia kompozytora był bardzo silny.zachwiał się i ledwo mógł chodzić, jednak Karl Maria nie przegapił premiery. Opera zyskała uznanie, po raz kolejny krytycy i publiczność chwalili talent Webera.

Niestety kompozytorowi nie było dużo życia. Kilka dni po premierze znaleziono go martwego. Stało się to 5 czerwca 1826 w Londynie. Właśnie tego dnia Weber miał wrócić do swojej ojczyzny w Niemczech.

Pomnik Webera został wzniesiony w Dreźnie w 1861 roku.

Pierwsza opera młodzieżowa

The Silent Forest Girl, pierwsze większe dzieło kompozytora, zasługuje na szczególną uwagę. Premiera opery odbyła się w 1800 roku we Fryburgu. Mimo młodości i braku doświadczenia autorki odniosła sukces i zdobyła uznanie. Można powiedzieć, że ta produkcja tego utworu była początkiem kariery kompozytorskiej Webera.

Jeśli chodzi o operę, nie zapomniano o niej i przez długi czas pojawiała się ona w programach teatralnych w Pradze, Wiedniu, Petersburgu i innych miastach świata.

Inne prace

Weber pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze, które jest prawie niemożliwe do pełnego wymienienia. Zwróćmy jednak uwagę na najważniejsze z jego prac:

• 9 oper, w tym Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Akompaniament muzyczny do siedmiu sztuk dramatycznych.
• Solo i chóralne utwory wokalne obejmują 5 mszy, ponad 90 pieśni, ponad 30 zespołów, 9 kantat, około 10 aranżacji pieśni ludowych.
• Kompozycje fortepianowe: 4 sonaty, 5 utworów, 40 duetów i tańców, 8 cykli wariacyjnych.
• O 16 koncertach na fortepian, klarnet, róg i fagot.
• 10 utworów na orkiestrę i 12 na zespół kameralny.

Ciekawe fakty

Kompozytor Weber był bardzo niezwykłą osobą z własnymi cechami, zaletami i wadami.

Na przykład nienawidził sławy innych ludzi. Był szczególnie nietolerancyjny wobec Rossiniego. Weber nieustannie powtarzał swoim przyjaciołom i znajomym, że muzyka Rossiniego jest przeciętna, że to tylko moda, o której za kilka lat zostanie zapomniana.

Tragiczny wypadek spowodował, że Weber stracił swój piękny głos. Kompozytor już we Wrocławiu czekał na kolację z kolegą i aby nie tracić czasu, usiadł do pracy. Weber szybko zmarzł i postanowił ogrzać się łykiem wina. Ale z powodu zmierzchu pomylił butelkę z napojem z tym, w którym jego ojciec trzymał kwas siarkowy. Kompozytor pociągnął łyk i upadł bez życia. Kiedy przyszedł jego przyjaciel, nikt nie odpowiedział na jego pukanie, ale w oknach było światło. Wezwał pomoc, drzwi zostały otwarte, a Webera szybko zabrano do szpitala. Lekarze uratowali kompozytorowi życie, ale jego usta, gardło i struny głosowe były tak spalone, że przez resztę swoich dni musiał mówić tylko szeptem.

Weber bardzo lubił zwierzęta. W jego domu mieszkał pies, kot, wiele różnych ptaków, a nawet kapucynka. Kompozytor pokochał przede wszystkim indyjskiego kruka, który mógł powiedzieć: „Dobry wieczór”.

Weber był egocentrykiem. Kochał siebie tak bardzo, że nawet pod pseudonimem pisał o sobie pochwalne artykuły,które były publikowane od czasu do czasu w gazetach. Ale to nie koniec sprawy. Kompozytor pokochał siebie tak bardzo, że trójkę z czwórki swoich dzieci nazwał imionami własnymi: Maria Karolina, Carl Maria, Karolina Maria.

Bez wątpienia Weber był bardzo utalentowanym muzykiem i kompozytorem, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój niemieckiej sztuki. Tak, ten człowiek nie był pozbawiony wad i wyróżniał się próżnością, ale każdy geniusz ma swoje dziwactwa.