"Kąpiel czerwonego konia". Pietrow-Wodkin: opis obrazów. Obraz „Kąpiel czerwonego konia”

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2025-01-24 21:16

Naprawdę wyjątkową osobowością był słynny rosyjski artysta Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin. Obrazy, opowiadania, wspomnienia, nowe techniki malarskie, owoce bogatej działalności pedagogicznej pozostawił nam jako spuściznę. Jego los ewoluował z tą samą kalejdoskopią, z jaką jego wspaniałe dzieła ukazały się światu.

Dziedzictwo Mistrza

Najbardziej znane obrazy artystki to „Portret Anny Achmatowej”, „1918 w Piotrogrodzie”, „Kąpiel Czerwonego Konia”, „Śmierć Komisarza”, „A. S. Puszkina w Petersburgu, „Skrzypce”, „Młodość”, „Spragniony wojownik”, „Córka rybaka”, „Poranna martwa natura”, „Wybrzeże”. To oczywiście nie jest cała lista obrazów artysty. Petrov-Vodkin tworzył obrazy we wszystkich znanych gatunkach - portrety, martwe natury, pejzaże, ucieleśnione tematy codzienne, historyczne i alegoryczne. Każda z jego prac tchnie oryginalnym postrzeganiem świata i duchową niezależnością.

Początki indywidualności twórczej

Wśród współczesnych, którzy pracowali „na przełomie” dwóch wieków – dwóch epok, które uderzająco różniły się od siebie,Kuzma Petrov-Vodkin wyróżnia się szczególnym charakterem pisma i zachwycającą artystyczną śmiałością. Opis obrazów stworzonych przez mistrza nie jest kompletny bez wzmianki o innowacyjnych zasadach i technikach, które zrodziły się na sposób artysty, co dziwne, z tendencyjnego studium malarstwa odległej starożytności.

Pierwszym szokującym szokiem dla artysty, który był prawie jeszcze chłopcem, były ikony nowogrodzkie, które zobaczył w domu starych wierzących, których znał. Stało się to w czasie, gdy rodzina mieszkała w Chwalyńsku, przytulnym, zielonym mieście nad Wołgą. Do tych wrażeń dołączyły radosne baśniowe obrazy, które w obecności Kuzmy namalował sąsiad i przyjaciel rodziny Andriej Kondratych. Sam chłopiec próbował rysować, zaskakując rodziców umiejętnymi szkicami. W środowisku, w którym urodził się i dorastał Pietrow-Wodkin, obrazy nie były uważane za mające wielką wartość, a twórczość artysty była postrzegana jako coś w rodzaju dowcipu. Pochodzący z rodziny szewca i służącej Kuzma Siergiejewicz niejednokrotnie wspominał, że rysując czuł się jak cyganerii barczuk. Czy jego bliscy myśleli w tym czasie, że imię ich potomstwa zapisze się w annałach historii i ozdobi kolekcje słynnych muzeów, takich jak słynna Galeria Tretiakowska, której obrazy znane są całemu cywilizowanemu światu!

Znajdowanie własnej ścieżki

W tamtych latach, kiedy losy artysty nie patrzyły na drogę przygotowaną dla chłopca z niższych warstw społeczeństwa, opatrzność uporczywie pchała młodzieńca do mistrzostwa malarstwa. Po ukończeniu gimnazjum miejskiego Kuzma rozpoczął pracę w warsztatach remontowych statków.warsztatów i przygotowywał się do wejścia do szkoły kolejowej. Jesienią wyjechał do Samary, nie zdał egzaminu, a potem całkowicie poświęcił się swojemu hobby. Żyjąc z dorywczych prac, Kuzma postanowił studiować rysunek na zajęciach malarskich Fiodora Burowa. Było to przydatne doświadczenie, ale nie dał znaczącej wiedzy. Studenci zajmowali się głównie teorią akademicką i ani razu nie zajęli się przyrodą. Po śmierci swojego nauczyciela Pietrow-Wodkin próbował dostać pracę jako malarz ikon. Wraz z kolegami z klasy zorganizował artel sygnatariuszy. Jednak żadne z tych przedsięwzięć nie zakończyło się sukcesem. Nie umniejszało to determinacji młodego człowieka do rysowania. Z Samary przeniósł się na lato do rodzinnego Chwalyńska.

Faste spotkanie

Szczęście nadeszło z drugiej strony: w domu, w którym matka artysty była w służbie mistrzów, z Petersburga przyjechała pani, siostra pani, z zamiarem wybudowania daczy w Chwalyńsku. W tym celu zaproszono nadwornego architekta, którego uderzyły rysunki Kuzmy. Zaproponował, że zorganizuje dla młodego człowieka studia w stolicy. W tym samym roku Petrov-Vodkin wstąpił do Centralnej Szkoły Rysunku Technicznego barona Stieglitza, która produkowała ze swoich ścian mistrzów sztuki użytkowej. Ceniono tu wytrwałość i dokładność, a malarstwa praktycznie nie uczono. Pracowity i zainteresowany uczeń Kuzma Pietrow-Wodkin mógł osiągnąć wielkie wyżyny w rzemiośle, ale jego talent przyciągnął go dalej - młodemu człowiekowi brakowało bogatych i swobodnych kolorów malarstwa. Gdyby został w ramach rzemiosła, nigdy byśmy go nie widzieliarcydzieło „Kąpiel czerwonego konia”, ani inne ekspresyjne obrazy.

Chciwe zainteresowanie nauką i sztuką

Nowa strona w życiu początkującego artysty - przejście do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, gdzie uczyli idole młodzieży - Valentin Serov, Izaak Lewitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Po prowincjonalnym Chwalyńsku i akademickim Sankt Petersburgu Pietrow-Wodkin pogrąża się w demokratycznym i tętniącym życiem życiu Moskwy. Namiętnie chce ogarnąć wszystko, poznać prawa wszechświata. Artysta uczy się gry na skrzypcach, rozumie podstawy fizyki i chemii, pisze opowiadania i sztuki.

Oszałamiająca podróż

Na początku nowego stulecia młodego człowieka ogarnęło pragnienie podróżowania po świecie. Wsiada na rower z trasą w głowie: Warszawa-Monachium-Włochy. Kuzmie udało się dostać tylko do Niemiec. Tutaj młody człowiek wkracza do szkoły Antona Ashbe, bardzo cenionej przez rosyjskich artystów. Nowe miejsca, sposób życia, dzieła sztuki dostarczyły młodemu rysownikowi wielu owocnych wrażeń. Wszystko to osobliwie i szczęśliwie załamuje się w malarstwie Pietrowa-Wodkina.

Artysta przyjechał do Włoch prawie pięć lat później. Namiętnie marzył o zobaczeniu Wezuwiusza. Mocne elementy urzekły jego wyobraźnię. Podnosząc się do trzęsącego się i oddychającego otworu kominkowego, młody artysta Petrov-Vodkin doznał wrażeń, które według niego na zawsze zmieniły jego rozumienie życia i sztuki, wstrząsnęły jego twórczym umysłem.

Obraz „Kąpiel czerwonego konia”

Ten obraz został stworzony przez artystę w 1912 roku, kiedy miał około 34 lat. Według badaczy pomysł na obraz wyszedł od artysty po tym, jak jego uczeń Siergiej Kałmykow namalował czerwone konie w ramach swojej pracy naukowej. Istnieje opinia, że pierwsza wersja obrazu „Kąpiel czerwonego konia” (nie zachowała się) powstała na majątku znajomego generała, gdzie gościnni gospodarze zaprosili artystę i jego żonę. Pierwowzorem zwierzęcia w centralnej części płótna był prawdziwy koń o imieniu Chłopiec. Później w Petersburgu Pietrow-Wodkin przemalował obraz. Sergey Kalmykov zainspirował mistrza jako wzór dla głównego bohatera. W obliczu smukłego młodzieńca siedzącego na koniu odgaduje się rysy ucznia artysty.

Symbole Srebrnego Wieku

Motyw koni do kąpieli, głównie nagich, był niezwykle popularny w malarstwie początku XX wieku. Wśród rodaków kąpiących się i ludzi pisali Arkady Płastow, Piotr Konczałowski, Walentin Sierow i inni malarze. Uosabiając nieposkromioną energię, męstwo i czarującą wdzięk, ogier wraz z siedzącym na nim jeźdźcem reprezentował moc żywiołów, kierowanych mocą ducha i umysłu. Nagie atletyczno-mięśniowe ciało chłopca, które widzimy na obrazie „Kąpiący się rudego konia”, również wpisuje się w artystyczne upodobania początku ubiegłego wieku. Hymn do plastyczności i wyrafinowania dobrze zbudowanego męskiego ciała zabrzmiał nie tylko w pracach utalentowanych malarzy, ale także w baletowych przedstawieniach Diagilewa, które grzmiały na całym świecie.

Nie ma takich konidzieje się

To był główny zarzut, jaki usłyszał Petrov-Vodkin skierowany do niego. „Kąpiel czerwonego konia”, praca, która wzbudziła tyle samo kontrowersji, co pełne podziwu odpowiedzi, jest wyraźnie inspirowana wczesnymi wrażeniami, jakie artysta otrzymał kiedyś w warsztacie malowania ikon. Symboliczny szkarłatny koń jest obecny w starożytnej rosyjskiej ikonie, na przykład na obrazie Archanioła Michała, świętych Borysa i Gleba itp. Na obrazie Pietrowa-Wodkina ten kolor jest również alegoryczny. Uosabia wolę i szybkość, bezkompromisowość i pragnienie czegoś nowego, czego tak bardzo pragnęła przedrewolucyjna Rosja. W malarstwie ikon kolor czerwony symbolizuje ukoronowaną i aktywną moc, taką samą moc obdarzyli nasi rodacy żyjący sto lat temu przebudzony i gotowy do zmian kraj.

Cechy artystyczne płótna

Wspaniały obraz rozwija się przed widzem na płótnie w sferycznej perspektywie, urzekając zaokrąglonymi liniami. Zdaniem artysty taki obraz perspektywy najtrafniej oddaje ideologiczny patos roli Człowieka we Wszechświecie. Na pierwszym planie rudy koń z pewnie i wdzięcznie siedzącym jeźdźcem. W środkowej części płótna - w wodzie - znajdują się postacie białego konia ciągniętego za uzdę przez zsiadanego jeźdźca oraz jasnego, szkarłatnego ogiera z jeźdźcem, widzimy go od tyłu. Cała ta grupa, łącznie z centralnym chłopcem na koniu, tworzy wirujący ruch, który podkreśla powolny ruch wody w jeziorze. Tło obrazu przedstawia wybrzeże, również wykonane z zaokrąglonych regularnych linii.

Siłakolory

Wspaniale łączy i kontrastuje kolor na zdjęciu. Petrov-Vodkin pojawia się tutaj jako wielki koneser wykwintnej palety barw. „Kąpiel czerwonego konia” jest przykładem tego, jak semantyczne rozwiązanie obrazu wyraża się w języku koloru. Chłodne niebieskozielone tony tafli jeziora odbijające niebo, wzdłuż których płynące koła rozchodzą się elastycznymi dżetami, a także półkolisty pas różowego wybrzeża z zielonymi łatami krzaków stają się idealnym tłem dla jasnego, szkarłatnego ogiera i śniadego, prawie złote chłopczyki, które są kompozycyjnym i wymownym centrum obrazu.

O czym mówi Madonna

Kolejnym nie mniej barwnym i symbolicznym dziełem mistrza było płótno „1918 w Piotrogrodzie”, powstałe w 1920 r., noszące przydomek „Madonna Piotrogrodzka”. To płótno uzupełnia również obrazy Galerii Trietiakowskiej (zdjęcie poniżej).

Obraz uderza dramaturgią i delikatną harmonią dotyku. Rysy młodej bolszewiczki, ostrożnie trzymającej dziecko w ramionach, przepełnione są pogodnym spokojem i kobiecością w świecie pogrążonym w kardynalnych zmianach. Wszystko jest w szybkim tempie, ale wieczna matczyna miłość i piękno są nieuniknione.

Dlaczego komisarz zginął

Prace Pietrowa-Wodkina są własnością nie tylko Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej, obrazy malarza prezentowane są w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Tam w szczególności eksponowane jest płótno „Śmierć komisarza”, powstałe w 1928 roku. Jej tematem jest śmierć czerwonego dowódcy na polachwojna domowa - wyrasta z określonej fabuły historycznej i staje się ponadczasowym symbolem poświęcenia w imię wzniosłej idei. Obraz ten po raz kolejny przedstawia autora przede wszystkim jako filozofa, dążącego do ogarnięcia i połączenia przejawów świata materialnego i niematerialnego w przestrzeni artystycznej.

Płótna artysty są również wystawione w Muzeum Domu Wołoszyn w Koktebel, w Muzeum Sztuki w Saratowie. Radishchev. Obszerny katalog prawie 900 prac mistrza jest dostępny w muzeum artysty w jego ojczyźnie w Chwalyńsku.