Umberto Boccioni - teoretyk i odkrywca futuryzmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Minęło już stulecie od pojawienia się bardzo nietypowego nurtu w sztuce - futuryzmu. Ten rewolucyjny trend powstał pod wpływem epoki buntowniczej. Mistrzowie początku XX wieku starali się iść do przodu, przedstawiać styl życia związany z urbanizacją i rozwojem postępu technologicznego. Wielu malarzy tamtych czasów próbowało swoich sił w tym kierunku. Ale założycielem, ojcem, ideologiem, ikoną futurystycznego stylu jest włoski mistrz Umberto Boccioni.

Dzieciństwo

W małej wiosce Reggio di Calabria na południu Włoch urodził się włoski artysta Boccini (1882). Jego rodzice pochodzili z regionu północnych Włoch - Romagna. Często rodzina przenosiła się z jednego miasta do drugiego i ostatecznie osiedlała się w mieście Katania. Tutaj chłopiec otrzymał wykształcenie średnie, ale nadal nie był przywiązany do sztuk pięknych. W 1901 osiadł w Rzymie i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych.

Wczesna nauka

To właśnie w Rzymie Umberto Boccioni spotkał swojego współautora w futurystycznym kierunku - Severiniego. Obajuczył słynny artysta Giacomo Balla, od którego młody człowiek nauczył się techniki puentylizmu. Potem Boccioni dużo podróżował po Włoszech, odwiedził Paryż i odwiedził Rosję. Włoski artysta zetknął się z cechami impresjonizmu. W Mediolanie Umberto spotyka poetę-symbolistę Marinettiego. To on opublikuje futurystyczny manifest w jednej z francuskich gazet. Boccioni został jego zwolennikiem.

Pierwsze prace

Jak zaczął Umberto Boccioni? Obrazy z początkowego okresu wyróżniały się małymi pociągnięciami czystych odcieni. Początkowo były to portrety. Pierwsze prace malarza charakteryzowały się jeszcze starowłoskimi rysami sztuki, odbiegały od zaawansowanych nurtów francuskich inspirowanych motywami rewolucyjnymi. W Rzymie Umberto nauczył się rysować akty. I tak doszedł do malarstwa futurystycznego.

Najsłynniejsze dzieło młodego Boccioniego – „Paolo i Francesca”. Łączy w sobie cechy dynamiczne i liryczne, poświęcona jest odwiecznemu tematowi miłości. Wszystkie zwykłe wyobrażenia o sztuce zmieniają się, gdy patrzy się na wczesny obraz artysty „Śmiech”. Bardzo pamiętnym dziełem autora jest płótno „Stan duszy”. W nim mistrz potrafił uchwycić swoją wizję świata za pomocą chaotycznych linii przypominających ludzi, maszyny, zwierzęta. Intuicyjny artystyczny świat Umberto Boccioniego składa się z zamazanych twarzy, niewyraźnych postaci.

Główne cechy twórczości artysty

Boccioni przez bardzo długi czas podążał za futurystycznym manifestem Marinettiego. Jego pracatkwiąca w niekompletności kompozycji, otwartości otaczającej przestrzeni. Główne zadanie w pisaniu jego obrazów rozwiązywał kolor, a nie forma. W swoich pracach mistrz mógł łączyć całkowicie niekompatybilne rzeczy. Te idee popchnęły sztukę w nowy kierunek - pop-art. Włoska celebrytka zainspirowała się nauką, technologią, dynamiką, szybkością, chęcią życia.

Nieco później artysta dodaje elementy kubizmu do futurystycznych elementów. Stabilne elementy, figury geometryczne nadawały pracom monumentalności. W swoich obrazach Boccioni przekazywał wszystko, co widział i czuł jako jedną całość. Zgiełk miasta to główny motyw jego twórczości. Poszarpane zawijasy, nietypowe kształty, wielobarwne krawędzie, fragmenty. Jego pracę można porównać do obrazu w dziecięcym kalejdoskopie. Ruch to sens życia i twórczości wspaniałej włoskiej artystki.

Dzieła rzeźbiarskie mistrza

Umberto Boccioni był bardzo wszechstronną osobą. Rzeźby miały też miejsce w dziele wielkiego mistrza. Odwiedzając pracownie bardzo znanych wówczas artystów, Boccioni postanowił zastosować swoje futurystyczne zasady do rzeźby. Zrealizował kilka prac w tym stylu i napisał Manifest Rzeźby Futurystycznej. W 1913 artysta zaczął publikować w jednej z futurystycznych gazet. Promował w nim z całą mocą idee ruchu mody w malarstwie i rzeźbie. Mistrz wierzył, że każdy rysunek lub rzeźba jest rodzajem wiru emocji. Od słowa „whirlwind” wyszedł nowy kierunek w języku angielskimsztuka - wir. To Boccioni dał impuls do jego pojawienia się. Wortycyzm ma więcej kątów, więcej dynamizmu niż futuryzm. Te dwa style zostały zastąpione sztuką abstrakcyjną.

Skała

Kiedy rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, szybko opanowała całą Europę, pokazała swoje okrutne oblicze, szerząc przemoc. Umberto Boccioni wraz z innymi futuristami zapisał się do batalionu ochotniczego armii regularnej. Był w stanie zobaczyć wszystkie okropności wojny. Na wakacjach artysta nadal pisał i wykładał o futuryzmie. Podczas ćwiczeń w jednej z brygad artylerii Umberto stracił kontrolę nad swoim koniem i rozbił się na śmierć. Po jego śmierci nikt nie kierował ruchem futurystycznym, upadł, tracąc młodego przywódcę. Boccioni żył tylko 33 lata.