Gino Severini: synteza futuryzmu i kubizmu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Gino Severini (7 kwietnia 1883, Cortona, Włochy - 27 lutego 1966, Paryż, Francja) jest znanym włoskim artystą. Swoją pracę rozpoczął od puentylizmu (dywizjonizmu). W przyszłości potrafił syntetyzować takie style jak futuryzm i kubizm. Jest autorem kilku książek.

Biografia

Jego ojciec był młodszym urzędnikiem sądowym, a matka krawcową. Przez pewien czas uczęszczał do szkoły w Cortonie. W wieku piętnastu lat został wyrzucony z systemu szkolnego za kradzież prac egzaminacyjnych. Przez pewien czas pracował z ojcem. W 1899 przeniósł się z matką do Rzymu. To tam po raz pierwszy poważnie zainteresował się sztuką, malując w wolnym czasie, pracując jako spedytor. Dzięki pomocy swojego patrona, rodaka, uczęszczał na zajęcia plastyczne, wstąpił do bezpłatnej szkoły przy rzymskim Instytucie Sztuk Pięknych, a później został studentem prywatnej akademii. Jego formalna edukacja artystyczna zakończyła się dwa lata później, gdy jego patron przestał płacić zasiłek.

Zostać artystą

Severini rozpoczął swoją karierę malarską w 1900 roku jako uczeń Giacomo Balla, włoskiego malarza pointylistów, który później stał się wybitnym futurystą. Razem odwiedzili warsztat Giacomo Balla, gdzie zapoznali się z techniką dywizji, malując kolorem dzielonym, a nie mieszanym, rozbijając pomalowaną powierzchnię na kropki i paski. Zachęcony relacją Balli o nowym kierunku we Francji, Gino przeniósł się do Paryża w 1906 i spotkał się z czołowymi przedstawicielami francuskiej awangardy, kubistycznymi malarzami Georges'em Braque'iem i Pablo Picasso oraz pisarzem Guillaume Apollinaire. Sprzedaż jego pracy nie zapewniała mu wystarczającej ilości pieniędzy, a on był zależny od hojności patronów.

Gino Severini kontynuował pracę w sposób pointylistyczny, który polegał na użyciu punktów o kontrastujących kolorach, zgodnie z zasadami optyki. Podążał za tym trendem do 1910 roku, zanim podpisał Manifest Artystów Futurystów.

Futuryzm Gino Severini

Na zaproszenie Filippo Tommaso Marinettiego i Boccioniego przyłączył się do ruchu futurystycznego. W rezultacie w lutym 1910 ci trzej artyści, a także Ballo, Carlo Carro i Luigi Russolo, podpisali Manifest Artystów Futurystów, a dwa miesiące później Manifest Techniczny Malarstwa Futurystycznego. Po wizycie w Paryżu w 1911 r. włoscy futuryści zaczęli posługiwać się kubizmem, który umożliwił analizę energii w obrazach i ekspresjędynamizm.

Przedstawiciele tego nurtu chcieli ożywić włoską sztukę (a w konsekwencji całą włoską kulturę), ukazując szybkość i dynamikę współczesnego życia. Gino Severini podzielał to artystyczne zainteresowanie, ale jego pracom brakowało politycznego wydźwięku charakterystycznego dla futuryzmu.

Kreatywność

Podczas gdy jego koledzy zwykle malowali poruszające się samochody lub samochody, on sam zazwyczaj przedstawiał postać ludzką jako źródło energicznego ruchu na swoich obrazach. Szczególnie upodobał sobie malowanie scen klubowych, wywołując u widza wrażenia ruchu i dźwięku, wypełniając obraz rytmicznymi formami i wesołymi, mieniącymi się kolorami. Dynamiczny hieroglif balu Tabarina (1912) Gino Severiniego zachował motyw nocnego życia, ale zawierał technikę kubistycznego kolażu (prawdziwe cekiny były przymocowane do sukienek tancerek) i nonsensowne elementy, takie jak realistyczna naga postać na nożyczkach.

W pracach wojennych, takich jak Czerwony Krzyż Pociąg przejeżdżający przez wioskę (1914), Severini malował tematy pasujące do gloryfikacji wojny i zmechanizowanej władzy futurystów. W ciągu następnych kilku lat coraz bardziej zwracał się ku osobliwej formie kubizmu, który zachował elementy dekoracyjne puentylizmu i futuryzmu.

Około roku 1916 Severini zaczął bardziej rygorystycznie i formalnie podchodzić do kompozycji; zamiast dekonstruować formy, chciał nadać swoim obrazom geometryczny porządek. Jego prace z tego okresu reprezentowały m.ingłównie martwe natury, wykonane w stylu syntetycznego kubizmu, polegającego na tworzeniu kompozycji z fragmentów obiektów. W portretach takich jak Macierzyństwo (1916) zaczął także eksperymentować z neoklasycznym stylem figuratywnym, konserwatywnym podejściem, które w pełni wykorzystał w latach 20. XX wieku. Severini opublikował Od kubizmu do klasycyzmu (1921), w którym przedstawił swoje teorie dotyczące zasad kompozycji i proporcji. Później w swojej karierze stworzył wiele dekoracyjnych paneli, fresków i mozaik, a także zaangażował się w scenografię i dekoracje teatralne. Autobiografia artysty „Życie artysty” została opublikowana w 1946 roku.

Poza już wymienionymi pracami można zaprezentować również inne obrazy Gino Severiniego o tytułach: Commedia dell'Arte, „Muzycy”, „Koncert”, „Arlekiny”, „Wiosna”, „Tancerze” i inne.

Wernisaże

Severini pomógł zorganizować pierwszą wystawę futurystów w Galerie Bernheim-Jeune w Paryżu (luty 1912), jego prace były wystawiane na kolejnych wystawach futurystów w Europie i Stanach Zjednoczonych. W 1913 miał indywidualne wystawy w Marlborough Gallery w Londynie i Berlinie. W swojej autobiografii, napisanej znacznie później, zauważył zadowolenie futurystów z reakcji na wystawę w Paryżu, ale wpływowi krytycy, w szczególności Apollinaire, wyśmiewali ich za pozory, nieznajomość głównego nurtu sztuki nowoczesnej i ich prowincjonalizm.. Severini później zgodził się z Apollinaire.