Cesar Frank: biografia, zdjęcia i ciekawe fakty

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Niezwykła, niezwykła, oryginalna osobowość we francuskiej i światowej sztuce muzycznej - Cesar Franck. Romain Rolland włożył słowa podziwu dla tego człowieka w usta swojego bohatera Jean-Christophe'a. Wierzy, że Frank był nieziemsko świętym muzyki, co dało mu możliwość i siłę, by pomimo niekończących się trudów i pogardzanej pracy nieść przez życie jasność cierpliwej i drżącej duszy. A co za tym idzie, pokorny uśmiech, który rozjaśnił jego pracę życzliwym światłem.

Dzieciństwo

Cesar Franck urodził się w niemiecko-belgijskiej rodzinie 10 grudnia 1822 roku. Ojciec przyszłego kompozytora należał do starej rodziny flamandzkich malarzy dworskich. Być może dlatego wcześnie zauważył wyjątkowy talent syna. Ale zaradność finansisty, która dominowała w jego charakterze, skłoniła ojca do wykorzystania daru małego Franka w celu uzyskania dobrego dochodu.

W wieku ośmiu lat Cesar wstąpił do Konserwatorium w Liege, gdzie ukończył z wyróżnieniem studia na fortepianie i solfeżu w ciągu zaledwie czterech lat. W 1835 roku przyszły organista studiował harmonię u sławnychprofesor muzyki Dassuan.

Ojciec, zdumiony fantastycznymi osiągnięciami syna, zorganizował dla niego kilka koncertów w 1835 roku w Aachen (rodzinnym mieście matki), Liège i Brukseli.

Paryż. Pierwszy sukces

Pod koniec 1835 roku rodzina przeniosła się do stolicy Francji. Tutaj, po dwóch latach prywatnych studiów u słynnego profesora A. Reicha, młody muzyk wstępuje do konserwatorium (1837). Co więcej, Cezar, który nie ma obywatelstwa Republiki Francuskiej, został zapisany jako wyjątek, ale Ference Liszt nie został przyjęty z tego samego powodu kilka lat wcześniej.

Począwszy od 1838 roku Cesar Franck co roku otrzymywał nagrodę na egzaminach końcowych w klasach organów, fortepianu i kontrapunktu. Muzyk odrzucił konkurs o Nagrodę Rzymską i pod przymusem ojca wrócił do Belgii, gdzie przez długi czas koncertował jako organista wirtuoz, rzadziej jako pianista.

W tym samym czasie pojawiły się pierwsze utwory muzyczne Cesara. 1943 - Trio fortepianowe i nieco późniejsze szkice do przyszłego oratorium "Ruth".

Punkt zwrotny

Rok 1848, który był również znaczący dla V Republiki, okazał się dla pisarza swoistym pograniczem. W tym okresie Cesar odmawia działalności koncertowej, decydując się na poważne pisanie i żeni się. Jego ukochana Felicite de Musso jest córką czołowych aktorów francuskiego teatru komediowego.

Ciekawe, że dzień ślubu zbiega się z początkiem rewolucji – 22 lutego. Nowożeńcy mieli nawet „szczęście” – musieli przejść w procesji weselnejbarykady rebeliantów.

Aby utrzymać rodzinę, Cesar musi udzielać niekończących się prywatnych lekcji. W wielu gazetach można było przeczytać jego zapowiedź propozycji prowadzenia lekcji harmonii teoretycznej i praktycznej, a także gry na fortepianie, kontrapunkcie i fudze. Ta wyczerpująca, wyczerpująca codzienna praca prześladowała go do końca życia w dosłownym tego słowa znaczeniu. Kierując się do kolejnego ucznia, kompozytor, omijając omnibus, otrzymał cios, od którego później zmarł.

Flamandzki temperament

Najprawdopodobniej to on dał ten naiwny optymizm i dobrą wolę, które wzbudziły nieskończoną sympatię jego współczesnych, a nawet potomków. Wszystkie trudy życia, które spadły na jego los, nie mogły zachwiać duchową siłą Cesara. Kompozytor uważał chodzenie do swoich uczniów za pożyteczne i przywracające zdrowie, obojętność publiczności podczas wykonywania swoich dzieł uważał za ciepłe powitanie. Kompozytor umiał radować się i cieszyć każdym wydarzeniem, nawet nieprzyjemnym.

Cesar Franck (jego biografia jest tego dowodem) był precyzyjny, odpowiedzialny, hojny i spokojnie surowy, mimo że każdy dzień był monotonny: o wpół do piątej kompozytor wstał, potem przez dwie godziny „pracował dla siebie” (tak nazwał czas twórczości), o siódmej szedł już na pierwszą lekcję. Frank był w domu tylko na obiad. A jeśli po nim nie było zajęć, znów poświęcał czas swoim kompozycjom. Taka bezinteresowna działalność nie jest dla dobra materialnego, ale dla dobra pracy własnego życia,Towarzysze broni i przyjaciele kompozytora uznali oddanie powołaniu i najwyższe umiejętności wyczynem.

Doskonałość nie zna granic

Po kilku latach Frank, nie słuchając ojca, ponownie jedzie do stolicy Francji. Tu kończy "Co słychać na górze" - poemat symfoniczny oparty na twórczości V. Hugo i podejmuje szeroko zakrojoną pracę nad operą, którą nazwał "Sługą do wynajęcia".

W 1853 roku Franck Cesar został przyjęty jako organista w kościele Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Rozpoczyna się okres poprawy. Kompozytor dzień i noc doskonali swoje umiejętności wykonawcze, a mianowicie technikę improwizacji organowej i pedałów.

Na początku ostatniego miesiąca 1859 jego wysiłki zostały nagrodzone: kościół św. Klotyldy powierzył mu grę na nowych, właśnie ukończonych organach słynnego Aristide Cavaillé-Coll. Cesar Franck pracował na tym instrumencie do końca swoich dni.

Narodowość francuska

W 1871 roku Franck został poproszony o przejęcie kierownictwa klasy organów, którą opuścił François Benois. Jedynym warunkiem było obywatelstwo francuskie, które Cesar przyjął. W połowie zimy 1872 roku Frank został oficjalnym kierownikiem klasy - profesorem organów, co dało podwaliny pod długą tradycję, nazwaną później "wielką tradycją". A ponieważ konserwatorium skupiało się przede wszystkim na operze, klasa Franka stała się klasą kompozytorów. Z przyjemnością studiowaliśmy nie tylko studentów zapisanych do placówki oświatowej, ale także wolnych słuchaczy, którzy przyjęli nowe poglądy na naukę w oparciu o zasady pracy Beethovena.i Bacha.

Wśród uczniów Cesara jest wielu światowej sławy organistów, w tym Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy i inni.

Rozpoznawanie

Za późno przyszło to do twórcy. Dopiero w 1885 roku słynny kompozytor i organista otrzymał nagrodę Legii Honorowej, a rok później został mianowany prezesem Narodowego Towarzystwa Muzycznego.

Światowe uznanie przyszło dopiero po śmierci kompozytora. A dziś muzyka Cesara Francka wywołuje drżące podniecenie duszy.

Świetne dziedzictwo

Od 1874 roku César Franck stworzył wiele dzieł o różnych formach i gatunkach. Fuga z wariacjami, licznymi oratoriami, kompozycjami fortepianowymi, zespołami organowymi i kameralnymi itp.

Lata studenckie to kilka cykli wariacji na fortepian. Historycy sztuki uważają, że nie są one szczególnie interesujące jako dzieła muzyczne, ale pokazują niesamowitą różnorodność technik gry na fortepianie.

W tym samym okresie pojawiły się Wielkie Sonaty i I Symfonia na wielką orkiestrę. Sądząc po zapisach biograficznych, został wykonany w Orleanie nie później niż w 1841 roku.

Pierwsze poważne utwory - trzy tria koncertowe (na fortepian, wiolonczelę i skrzypce), powstały w latach 1842 i 1843. Oficjalnie uważane są za „pierwsze dzieło” kompozytora. Zaprzyjaźniony z Franckiem Liszt był mile zaskoczony integralnością ostatniej części tria iz furią namawiał młodego kompozytora do wydania jej w jednym utworze,skończona praca. Nawiasem mówiąc, Franciszek Liszt często wspierał Cesara, pomagając w wydawaniu.

Oratorium „Ruth” jako pierwsze zostało wysoko ocenione przez profesjonalistów.

Na początku lat 50. spod pióra kompozytora wyszły Parobek (opera komiczna) i Wieża Babel (oratorium).

W 1869 Cesar stworzył najlepsze ze swoich dzieł, według historyków sztuki - oratorium w ośmiu częściach na chór, orkiestrę i solistów „Błogosławieństwa”.

Cesar Franck „Panis Angelicus” napisał w 1872 roku. To jest muzyka kościelna nastawiona na słowa modlitwy Tomasza z Akwinu. „Chleb Anielski” (na orkiestrę, tenor i chór) powstał jako część mszy kościelnej. Stał się jednak tak popularny, że szybko zaczął być postrzegany jako samodzielna sztuka. Melodia napisana przez Cesara przyniosła światową sławę modlitwie, która żyje od ponad 600 lat.

Sześć sztuk

To były pierwsze znaczące dzieła twórcy. Przez dwa lata, od 1860 do 1862, tworzył je Cesar Franck. Preludium, Fuga i Wariacja to utwory całkowicie niezależne. Dla nich kompozytor wybrał model barokowego tryptyku, płynnie przechodzącego w romantyczną balladę.

Płodne lata osiemdziesiąte

Od końca 1879 do 1886 kompozytor dużo pisał. Tak powstał Kwintet fortepianowy. Pod wpływem G. Berlioza i romantyzmu ukazał się poemat symfoniczny „Przeklęty łowca”. Dalsze „Jinny” (odfortepian i orkiestra), chorał, wariacje symfoniczne na fortepian i orkiestrę. Nieco później Cesar Franck pisze preludium i arię na fortepian i orkiestrę. Sonata na skrzypce i fortepian powstała w 1886 roku i została podarowana jako prezent ślubny w formie rękopisu wspaniałemu skrzypkowi E. Isaiowi. Po spontanicznej próbie Eugene zagrał ją na uroczystości i nie rozstał się z tym wspaniałym dziełem do końca swojego życia.

Publiczność źle zareagowała na nowo ukończoną symfonię d-moll, wykonaną przez Towarzystwo Koncertowe Konserwatorium w 1889 roku. Ale pracował dalej, bo był mocno przekonany o sukcesie swojej pracy Cesar Franck. Symfonia d-moll stała się nie tylko największym dziełem symfonicznym po słynnych utworach Berlioza, ale także najlepszym w drugiej połowie XIX wieku.

Trzy chorały organowe zostały napisane za nią. Uznaje się je za obraz techniki wariacyjnej kompozytora.

Najwspanialszy w swoim rodzaju

Znaczenie działalności Cesara jest trudne do przecenienia. Stworzył własną szkołę, która przyczyniła się do fundamentalnych zmian we francuskiej tradycji muzycznej. Z jego dzieł jasno wynika, że duch narodowy to nie tylko opera i że są też we Francji godni kompozytorzy, którzy tworzą muzykę symfoniczną odpowiadającą wysokiej klasie europejskiej.

Cesar Franck (preludium, fuga, napisane przez niego na orkiestrę, niech to będzie jasne) podniósł ten gatunek do poziomu twórczości Bacha. Jak również gatunki fortepianowe. Dwa z jego wielkich cykli na ten instrument są przez krytyków sztuki na równi ze słynnymi sonatami Beethovena.

Wybitnemuzycy, współcześni i uczniowie Franka uważali go za wybitnego nauczyciela. Opinię twórcy muzyki wysłuchali E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier i inni, który bezgranicznie szanował Cesara Debussy'ego.

Do tej pory w sposób szczególny wyróżniały się chromatyczne pisarstwo kompozytora, swobodne i łatwe operowanie akordami, wyrazistość jego modulacji, nowatorstwo form cyklicznych. Badanie języka harmonicznego Cesara umożliwiło przyszłym kompozytorom przezwyciężenie schematów.

Ciekawy

Wiele z tego, co stworzył Cesar, pozostało w formie odręcznej. Ale każdy esej jest w jakiś sposób interesujący. Na przykład „Co słychać na górze” jest uważane za pierwszy przykład poematu symfonicznego, który ma wyraźną linię chronologiczną. Nawiasem mówiąc, pracę o tej samej fabule napisał później V. Hugo Franz Liszt.