2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46
Muzyka elektroniczna powstała na początku XX wieku. Wtedy to kompozytorzy z różnych krajów podjęli próby stworzenia instrumentów muzycznych, w których do odtwarzania dźwięków wykorzystywane są urządzenia elektroniczne. Jednym z pierwszych są fale Martenota. O historii powstania, urządzeniu i cechach brzmienia tego instrumentu dowiadujemy się z tego artykułu.
Otwarcie
Pod koniec I wojny światowej francuski radiooperator Maurice Martenot odkrył możliwość tworzenia muzyki w wojskowej stacji radiowej. W wyniku długich eksperymentów udało mu się uzyskać czysty dźwięk, który wytwarzały lampy sprzętowe. A kontrolowanie częstotliwości ich oscylacji pozwoliło wydobyć oryginalne melodie ze śpiewem przypominającym gwizdek radiowy. Pojawia się to podczas konfigurowania starych odbiorników i jest dziś znane prawie wszystkim.
Należy zauważyć, że Maurice Martenot nie był wynalazcą. Ale od dzieciństwa lubił muzykę, uczył się gry na fortepianie i wiolonczeli, zawodowo grał naskrzypcach i we współpracy ze swoją starszą siostrą Madeleine opracowała metodę nauczania sztuki muzycznej. Później wspólnie otworzyli specjalną szkołę dla dzieci. A w 1933 Maurice otrzymał złoty medal. Louis Lepin za wynalezienie edukacyjnych gier muzycznych. Jego młodsza siostra Ginette była jedną z pierwszych odnoszących sukcesy wykonawców na instrumencie falowym Martenota.
Historia równoległa
Głównym tematem twórczości Maurice'a była muzyczna elektryczność. To hobby zaczęło się w 1919 roku po powrocie ze służby wojskowej. Eksperymenty i badania ciągnęły się przez dziewięć lat. W rezultacie powstał Ondes Martenot (po francusku „Electric Waves of Martenot”). Instrument został oficjalnie zaprezentowany publiczności na Wystawie Paryskiej w 1928 roku.
Stał się jednym z pierwszych w elektromuzyce i nieco przypominał theremin, wynaleziony osiem lat wcześniej przez sowieckiego wynalazcę Lwa Theremina. Oba instrumenty muzyczne były podobne w swojej budowie i zasadzie tworzenia dźwięków. Ponadto równolegle odbywały się badania i rozwój ich pionierów w dziedzinie muzyki elektronicznej. Według oficjalnych danych, Martenot i Theremin nie znali się do 1930 roku. Wtedy ich wynalazki zostały już opatentowane. Istnieją jednak źródła podające, że ich spotkanie odbyło się po raz pierwszy w 1923 roku. To właśnie skłoniło francuskiego muzyka do stworzenia własnego instrumentu elektrycznego.
Urządzenie
Klasyczne fale Martenota były zasadniczo monofonicznym syntezatorem i miały 7-oktawową klawiaturę. Instrument wyróżniał się niezwykłym sposobem wydobywania dźwięków. Zostały stworzone za pomocą obwodu elektrycznego, który został zmontowany na tranzystorach i kontrolowany przez naciśnięcie klawiszy. Dźwięk był następnie przesyłany przez wzmacniacz do systemu głośników.
Wykonawca miał możliwość kontrolowania amplitudy i długości fali sygnału. Po lewej stronie instrumentu znajdował się drewniany przycisk przywołujący jego głos oraz specjalne przełączniki trybów, które regulują głośność i ton dźwięku. W tym samym celu na palcu wskazującym prawej ręki wykonawcy zamocowano pierścień z mocną naciągniętą nicią. Zbliżając lub oddalając rękę od instrumentu, można było zmieniać tonację z różną dynamiką: od efektu vibrato (odbicia dźwięku) do glissandro (poślizg dźwięków).
Ewolucja
Od czasu wynalezienia fali Martenota zaszło wiele zmian. Pierwszy model instrumentu stał się oryginalny i wybrzmiewał w świecie muzyki. Jednak jego konstrukcja miała pewne wady. Gra na instrumencie była dość trudna, a od wykonawcy wymagano najwyższych umiejętności.
W ostatecznej wersji, zaprojektowanej przez Maurice'a Martenota, przed klawiszami naciągnięto nić z kółkiem, a pod nią umieszczono nacięcia na palce. Oznaczono je czarno-biało, zgodnie z chromatyzmem muzycznym. Fotografie fal Martenota, które przetrwały do dziś, pokazują innowacyjność. Aby stworzyć efekty wibracyjne, klawisze zaczęły się przesuwać z boku na bok. Teraz muzyk mógł naśladować groźny ryk lub bzyczenie komara.
Zestaw wzmacniacza dźwięku zasługuje na szczególną uwagę. Zawierał trzy elementy: Principal (zwykły głośnik), Palme (stożek rezonansowy 12-strunowy) i Metallique (głośnik o metalowym tonie).
W latach 70. instrument francuskiego muzyka-wynalazcy został zmodernizowany w oparciu o elementy półprzewodnikowe, a w latach 90. stał się cyfrowy. Teraz, gdy naciśniesz klawisze, specjalny kontroler fal Martenot konwertuje je na polecenia cyfrowe i przesyła do urządzeń zewnętrznych (np. komputera). Nowoczesne gitary elektroniczne i zestawy perkusyjne działają na tej samej zasadzie.
Od samego początku Maurice Martenot nie miał zamiaru wprowadzać instrumentu do produkcji seryjnej. Zrozumiał, że przy jego tworzeniu potrzebne jest ręczne podejście. Dlatego po śmierci muzyka wydanie ustało. Obecnie istnieje około 50 kopii fal, kilka z nich zachował syn Martenota.
Dźwięk
Podczas prezentacji na wystawie w Paryżu w 1928 roku fale Martenota nazwano instrumentem „śpiewającym”. Jego nowoczesna wersja brzmi niemal tak samo, jak klasyczna. Wykonawca może stworzyć muzykę przypominającą gwizdek, ciche wycie, a nawet warczący bas. Nowoczesne brzmienie elektroakustyczne pod wieloma względami przypomina muzykę DJ Skrillex z cienkim miauczeniem strun i ostrym dmuchaniem w głośniki. Muzyka wykonywana na klasycznych falach Martenota kojarzy się bardziej ze śpiewem operowym. Jednocześnie zachowuje coś tajemniczego, a nawet mistycznego.
Muzyka
Od samego początkuPojawienie się fali Martenota wywołało u kompozytorów dużą ciekawość. W 1946 roku Olivier Messiaen napisał symfonię Turangalila. W nim fale otrzymały drugorzędną część spektaklu.
Fantastyczny dźwięk fal można usłyszeć na ścieżkach dźwiękowych do futurystycznych filmów Lawrence z Arabii (1962) i Mad Max (1979).
Sam Maurice Martenot posiadał wyjątkowe umiejętności gry na swoim instrumencie. Otworzył nawet klasę nauczania. Nawiasem mówiąc, muzycy, którzy opanowali umiejętność gry na instrumencie, nazywani byli ondystami.
Muzykę Martenota w nowoczesnym brzmieniu można usłyszeć od amerykańskiego piosenkarza i kompozytora Toma Waitsa, francuskiego multiinstrumentalisty Yanna Tiersena i elektronicznego duetu Duft Punk. Szczególną miłość do fal Martenota zademonstrowało Radiohead. Muzycy na jednym z koncertów na żywo używali jednocześnie sześciu instrumentów.
Zalecana:
Czym jest opowiadanie i czym różni się od innych gatunków?
Jaka jest dzisiejsza historia? To stosunkowo niewielka forma dzieła epickiego. Najczęściej wydarzenia i postacie opowieści są zgrupowane wokół jednego odcinka, jednego wydarzenia lub postaci
Czym są przypowieści i czym one są
Przypowieść to krótka pouczająca opowieść, która w alegorycznej formie przekazuje nam jakąś mądrość, pouczenie moralne lub religijne. Ma magiczny wpływ na naszą zdolność myślenia i odczuwania, pozwala zrozumieć zawarte w nim przesłanie moralne
Czym jest muzyka i z czym jest zjadana
Wyjaśnienie czym jest muzyka jest tak samo trudne jak wyjaśnienie czym jest przestrzeń. Bo to jedna z tych kategorii sztuki, które człowiek odbiera bezpośrednio – duszą. Aby jednak zrozumieć, co mówi nam muzyka, dzieci uczy się od najmłodszych lat. Wybór systemu edukacji muzycznej jest łatwy. Trudniej jest wybrać nauczyciela, który adekwatnie, z natchnieniem i talentem przekaże jej postulaty
Mixtape: czym jest i czym różni się od albumu
Każdy słuchacz muzyki ma kilka ulubionych hitów, których można słuchać nieskończoną liczbę razy. Starannie układają je w swoich playlistach i wyruszają w rytmiczną podróż przez muzyczne fale. Profesjonalni muzycy wyszli na spotkanie ze swoimi słuchaczami i wymyślili takie zjawisko jak mixtape. Co to jest i kto je tworzy?
Czym jest kino: czym było i czym się stało
Kinematografia to cała warstwa kultury, która stała się absolutną innowacją w świecie sztuki, tchnęła życie w fotografie i pozwoliła im zamienić się w ruchome obiekty, opowiadać całe historie, a widzom zanurzyć się w wyjątkowy świat filmów krótko- i pełnometrażowych. Ale niewiele osób wie, jak wyglądało kino na samym początku. Wszak nie zawsze kiedy powstawała grafika komputerowa i różne efekty specjalne
