Rosyjski artysta Michaił Łarionow. Obrazy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

Michaił Fiodorowicz Łarionow to wyjątkowy fenomen kultury rosyjskiej i światowej. Malarz, artysta teatralny, grafik. Jest wspaniałym awangardowym artystą i teoretykiem. Obrazy Michaiła Łarionowa i jego osobowości pozostawiły niezatarty ślad w kulturze światowej. Jest znaczącym twórcą Rayonizmu, oryginalnego nurtu w malarstwie rosyjskim początku XX wieku. Ale przy całej skali jego postaci jest niedoceniany w swojej ojczyźnie, niedostatecznie zbadany i zbadany. Jak na ironię, Larionow jako malarz przez długi czas pozostawał w cieniu swojej najlepszej uczennicy, towarzyszki broni i żony, genialnej Natalii Gonczarowej.

Dzieciństwo

Michaił Łarionow urodził się w 1881 roku. Jego ojciec służył jako wojskowy sanitariusz i pełnił służbę w prowincji Chersoń w południowej Rosji, sto kilometrów od Morza Czarnego. To tam, w tych gorących i niezwykle przejmujących miejscach minęło dzieciństwo przyszłego artysty. Spostrzegawczy chłopak miał na co zwrócić uwagę, bo Tyraspol, jak każdy południowiecmiasto było olśniewającą mozaiką plemion, języków i tradycji. Region ten pokrył chłopca patchworkową kołdrą kwitnących ogrodów, marszów wojskowych, pstrokatych ludzi, tłumów na targu i szumu targowego. Mała kabaczek, długie stajnie, niezliczone jaskółki, drżące gorące powietrze i szczęście, wielkie szczęście, które obejmowało całe dzieciństwo chłopca. A potem, gdy dorośnie, aż na zawsze opuści Rosję, przyjedzie na lato do ukochanego Tyraspola.

Szkoła

Kiedy Misza Łarionow miał dwanaście lat, rodzina przeniosła się do Moskwy. Życie w stolicy płynęło spokojnie i miarowo, Michaił skończył studia i przygotowywał się do połączenia swojego życia z malarstwem.

W tamtych latach obrazy Wiktora Borysowa-Musatowa wywarły na Michaiła Łarionow szczególnie silne wrażenie. Rysując od dzieciństwa, chłopiec Michaił w naturalny sposób wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Tam jego błyskotliwy, oryginalny talent został w pełni zamanifestowany, a jego nauczyciele byli niezwykli - byli to Valentin Serov, Konstantin Korovin i Izaak Lewitan. W tej samej szkole Larionow poznał swoją przyszłą żonę, artystkę Natalię Gonczarową.

Impresjonizm

Po ukończeniu studiów życie Michaiła Łarionowa toczyło się w jasnym, okrągłym tańcu różnych ruchów kulturowych. Podobnie jak wielu ówczesnych artystów rozpoczął swoją pracę od impresjonizmu. Spod jego pędzla wyszedł duży cykl prac, utrzymany w duchu pejzaży Claude'a Moneta. Bardzo dobrze przyjęto obrazy Michaiła Łarionowa. Onstał się wybitną postacią w kręgu twórczej inteligencji, został zauważony przez członków stowarzyszenia Świat Sztuki, a Siergiej Diagilew zaproponował udział w wystawie paryskiej 1906 r.

W Paryżu obrazy Michaiła Fiodorowicza Larionowa i jego samego odniosły wielki sukces. Ale nie tyle sukces, ile sam Paryż zainspirował go i pozostawił niezatarte wrażenie. Tam dowiedział się, że Monet nie jest już rdzeniem światowego impresjonizmu, miejsce to było mocno zajęte przez Paula Gauguina, Van Gogha i Cezanne'a. To oni uosabiali nowość w światowym malarstwie. Ich ekspresja zawładnęła umysłami wielbicieli i tych, którzy nie byli obojętni. Larionov oddychał Paryżem, mieszkał w Paryżu, odwiedzał wystawy, zwiedzał muzea, gromadził materiały dla swojego przyszłego rozwoju. Nie stał się jednak zwolennikiem fowizmu, modnego nurtu malarstwa, rozwijającego się na jego oczach i ogarniającego Paryż. Larionov zajrzał głęboko w sam korzeń twórczych poszukiwań i tam zobaczył coś nowego. Po przestudiowaniu geniuszy postimpresjonizmu stał się innowatorem. W swoich obrazach artysta Michaił Łarionow zwrócił się ku prymitywizmowi.

1909-1914

Jego prymitywizm wywodził się z rosyjskiego luboka, ze starożytnych tradycji chłopskich. W tej prostocie Larionow dostrzegł fundamentalną siłę archetypów i rozpoznał dalekosiężne potencjały w nieskomplikowanej sztuce ludowej, czekające na zrozumienie. Zanurzywszy się w nowych pomysłach, wykazał się niesłychaną skutecznością, wtedy pojawiła się seria obrazów Michaiła Łarionowa „Dandies”, „Fryzjerzy”, w tym samym czasie narodził się jego sztuczny jedwab.

Larionov studiował znaki reklamowe, napisy i rysunki na ogrodzeniach i przekształcił te ziarna rosyjskiego ducha w drogocenne kamienie o nowej fakturze koloru. W tych samych latach Larionov wykonał dużo pracy graficznej i wykazał wybitne zdolności organizacyjne. Założył różne stowarzyszenia artystów i organizował skandaliczne wystawy, z których najbardziej znane to Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Target. Larionow poświęcił wiele czasu na zaprojektowanie unikalnych zbiorów poezji swoich futurystycznych przyjaciół: Velimira Chlebnikova, Aleksieja Kruchenykha i innych. We wszystkich swoich przejawach Łarionow był innowatorem i lokomotywą. Szukał nowych dróg, nowego spojrzenia na stare przedmioty, a Rayonizm stał się kwintesencją tych poszukiwań.

Promieniowanie

W 1913 roku Łarionow ogłosił manifest „Promieniowanie i przyszłość”, otwierając tym samym erę nieobiektywizmu w malarstwie. To był początek rosyjskiego abstrakcjonizmu. Rayonizm przeplatał się i odzwierciedlał wszystkie osiągnięcia artysty w przedstawieniu koloru i faktury. Obiekty jako takie nie istnieją w koncepcji Rayonizmu, ujawniają się one jedynie w odbiciu i załamaniu promieni. A zatem malarstwo musi być całkowicie oderwane od materii i wyrażone w nowych formach przestrzennych, nowej warstwie koloru i skupienia myśli.

Na paryskiej wystawie obrazy Luchist Michaiła Larionowa i Natalii Gonczarowej zrobiły furorę i zyskały powszechne uznanie. Larionov staje się sławny, organizuje europejską trasę koncertową, spotyka wiele celebrytów, m.in. Pabla Picassa, Guillaume Apollinaire, JeanCocteau.

1915-1917

Ale u szczytu jego twórczej aktywności, I wojna światowa wdziera się w życie Michaiła Łarionowa. Wraca do ojczyzny i idzie na front. W 1915 roku, po ciężkiej kontuzji i wstrząśnieniu mózgu, po wyzdrowieniu w szpitalu, Łarionow wrócił do Paryża, gdzie nastąpiła nowa metamorfoza mistrza - zaczął projektować scenografię do baletów Siergieja Diagilewa.

Artysta spotyka rewolucję 1917 roku w Paryżu i postanawia zostać tam na zawsze. Rozpoczyna się paryski etap w życiu mistrza, etap długi i niejednoznaczny. Ona i Goncharova osiedlili się na Rue Jacques Callot i mieszkali w tym mieszkaniu do końca życia.

Scena w Paryżu

W drugiej połowie swojego życia Łarionow zaczął poświęcać wiele czasu i wysiłku twórczości literackiej, pisał wspomnienia i artykuły o historii sztuki. Artysta Larionov Michaił Fiodorowicz w swoich obrazach odszedł od Rayonizmu i powrócił do grafiki, martwych natur i kompozycji rodzajowych. Coś niezauważalnego, ale bardzo ważnego, bardzo realnego zniknęło z jego pracy.

W 1955 Michaił Larionow i Natalia Gonczarowa sformalizowały swój związek i po pięćdziesięciu latach małżeństwa zostali mężem i żoną. Michaił Łarionow zmarł w 1964 roku na przedmieściach Paryża, dwa lata po śmierci swojej muzy Natalii Gonczarowej.

W 1989 roku Aleksandra Tomilina, długoletnia przyjaciółka rodziny, przekazała archiwum Michaiła Łarionowa władzom sowieckim. Nastąpił więc powrót mistrza do ojczyzny.