Musical "Cyrkowa księżniczka" - recenzje, opis i obsada

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-12-17 05:46

W ostatnim czasie modne i aktualne stały się interpretacje dzieł klasycznych, przerobione w bardziej nowoczesny sposób. Powszechnie akceptowane i lubiane kompozycje, pisane przez wspaniałych i utalentowanych mistrzów, sprawdzone przez czas i epokowe zmiany, nabierają nowego spojrzenia, stają się bliższe i bardziej zrozumiałe dla współczesnego człowieka na ulicy, fascynują swoją intrygą i niezwykłą realizacją.

Musical „Księżniczka cyrku” (o której recenzje widzów omówimy w tym artykule) również należy do takich nowo przetworzonych dzieł. Zapoznamy się także z obsadą i reżyserem spektaklu, poznamy ciekawostki dotyczące samej produkcji.

Trochę o stylu i gatunku pracy

Pomysł połączenia arii operowych, tańców popowych i sztuczek cyrkowych w jednej produkcji jest bardzo odważny i nowatorski w niecodzienny sposób. W całej historii sztuki muzycznej nikt jeszcze nie próbowałwprowadzić w życie taki ryzykowny i osobliwy pomysł. I dopiero tu w Rosji znaleźliśmy osobę, która jest w stanie żywo i barwnie przekazać to, co jest zaawansowanym pomysłem na tworzenie nie tylko operetki, ale i sali muzycznej.

Według licznych recenzji musicalu „Princess of the Circus”, produkcja genialnie łączy wszystkie powyższe gatunki, harmonijnie splatając je w jedną efektowną i spójną kompozycję.

Krótko o głównych twórcach

Jak wspomniano powyżej, pomysł stworzenia niesamowicie czarującego spektaklu opartego na operowych solówkach i ćwiczeniach tanecznych należy do rosyjskich autorów i reżyserów.

Najpierw należy wspomnieć Aleksieja Iwaszczenkę, wspaniałego autora tekstów i libretta, znanego z uroczego, ale jakże tragicznego, muzycznego „Nord-Ost”. Alexey Igorevich urodził się w 1958 roku, za aktywną pracę twórczą stworzył wiele produkcji muzycznych (w niektórych brał udział jako wykonawca). W różnych momentach próbował siebie jako producent, tłumacz musicali, dubler filmów i tak dalej.

Marina Shvydkaya jest rosyjską aktorką i reżyserką teatralną i filmową, artystką usługową Federacji Rosyjskiej. Urodzona w 1951 roku Marina Aleksandrowna jest jedną z najpopularniejszych reżyserek kompozycji teatralnych. Wraz z Kanadyjczykiem Sebastianem Soldevillą (odpowiedzialnym za inscenizacje oszałamiających popisów kaskaderskich i oszałamiających numerów), Shvydkaya stworzył wspaniały musical, który urzeka nie tylko jasnymi i dynamicznymi piosenkami czycyrkowe powtórki, ale też harmonijne połączenie tak różnych i skomplikowanych stylów sztuki teatralnej.

Według licznych i godnych pochwały recenzji spektaklu „Księżniczka cyrku”, związek tak różnorodnych utalentowanych ludzi przyniósł pozytywne rezultaty – musical to żywa, ekscytująca akcja, imponująca swoją czułością i energią.

Historia pojawienia się na współczesnej scenie

Kiedy odbyła się premiera? W 2016 roku (w połowie października) Moskiewski Teatr Muzyczny otworzył sezon „Księżniczką cyrku”. I do tej pory, od ponad roku, produkcja nie opuściła moskiewskiej sceny, przyciągając uwagę licznych i entuzjastycznych widzów. To prawda, że niedawno zespół przeniósł się z Pałacu Kultury Gorbunowa do budynku będącego zabytkiem architektury o znaczeniu regionalnym, Teatru Rossija (dawne kino). Według recenzji musical „Księżniczka cyrku” na Placu Puszkina 2 (nowy oficjalny adres firmy) jest jednym z najciekawszych i najbardziej imponujących dzieł teatru (oczywiście po operze rockowej „Zbrodnia i kara” ).

Przeprowadzka pozytywnie wpłynęła na popularność nie tylko spektaklu, ale i samego „Teatru Muzycznego” ANO. Recenzje o „Księżniczce Cyrku”, pozostawionej przez zwykłych mieszkańców Moskwy w pierwszych dniach premiery, wielokrotnie wyrażały ubolewanie, że budynek Pałacu Kultury, w którym pierwotnie mieścił się teatr, znajduje się bardzo daleko od centrum i jest niewygodny transportowo i nie tylkokomunikacja miejska.

Dlatego, jeśli odwiedzisz ten spektakl w nowej lokalizacji, z przyjemnością zauważysz, że dotarcie do teatru stało się łatwe i proste. A przebywanie w hali wyróżnia się zwiększonym komfortem i dobrym samopoczuciem.

Co jeszcze jest ciekawego w tej produkcji? Zanim omówimy ten problem, rzućmy okiem na sam utwór.

Kompozytor i jego nieśmiertelne dzieło

Imre Kalman, autor operetki „Księżniczka cyrku”, jest utalentowanym węgierskim kompozytorem znanym z licznych kompozycji, takich jak „Silva”, „Maritza”, „Violet of Montmartre” i inne.

Na uwagę zasługuje fakt, że w „Księżniczce cyrku”, napisanej w 1926 roku, Kalman przenosi akcję operetki do Rosji, w szczególności do Petersburga. Praca spotkała się z hukiem przez współczesnych. To prawda, że w samej Rosji operetka przez jakiś czas nie była wystawiana. Towarzyszyły temu trudności polityczne (wówczas ZSRR ledwo podniósł się z wojny domowej), a także liczne nieścisłości poczynione przez autora w swojej pracy, wynikające z nieznajomości warunków i okoliczności prawdziwego życia w Rosji. Dlatego też postacie wymienione w produkcji zostały przemianowane i zamienione na Francuzów lub Austriaków.

Jednak to nie wszystkie zmiany, które zaszły podczas produkcji „Księżniczki Cyrku” na rosyjskiej scenie. Zgodnie z oryginałem, bohater utworu, pan X, miał wykonywać swoje arie w tenorze. W przedstawieniach sowieckich postać śpiewała niższym barytonem. Taka tradycjaprzeniesione do współczesnych produkcji. W operetkowej wersji Teatru Muzycznego Pan X śpiewa przyjemnym liryczno-dramatycznym barytonem.

Imre Kalman nie bez powodu przeniósł akcję swojej kompozycji na rosyjską ziemię. Faktem jest, że kompozytor był szalenie zafascynowany rosyjską emigrantką, artystką Vera Makinskaya, którą później poślubił. W małżeństwie para miała troje dzieci.

Niektóre informacje do przeglądania rodziny

Co jeszcze można powiedzieć, według prawdziwych recenzji, o „Księżniczce Cyrku”? Czas trwania musicalu to trzy godziny. Jest to bardzo wygodne, ponieważ pozwala w pełni cieszyć się boskim śpiewem, wspaniałą grą aktorską i misternymi trikami wykonawców, a jednocześnie nie obciąża ani nie denerwuje nadmierną długością fabuły i licznymi manewrami.

Czy istnieje limit wiekowy dotyczący udziału w musicalu? Według oficjalnych informacji w spektaklu mogą uczestniczyć dzieci, które ukończyły 6 lat. Dlatego jeśli zastanawiasz się, gdzie w wolnym czasie pójść z rodziną, Moskiewski Teatr Muzyczny może być najlepszym wyborem. „Księżniczka cyrku”, według opinii widzów, którzy już odwiedzili, jest dobrą rozrywką dla rodzin z dziećmi w wieku szkolnym. Dzieci są pod wrażeniem nie tylko skomplikowanych technik i zapierających dech w piersiach figur tanecznych, ale także wspaniałego głosu wykonawców, ekscytującej fabuły i świątecznej, dynamicznej atmosfery, która panuje podczas całego przedstawienia.

Publiczne opinie na temat artystów

Co jeszcze możesz powiedzieć o aktorstwie? Według opinii publiczności na temat musicalu „Princess of the Circus” artyści doskonale poradzili sobie z powierzonym im zadaniem. Dokładnie i realistycznie oddawały znaczenie dzieła Kalmana, a także żywo i oryginalnie przedstawiały silne, pochłaniające wszystko uczucia.

Poza tym prawie wszystkie recenzje musicalu „Cyrkowa księżniczka” sprowadzają się do tego, że wykonawcami są nie tylko utalentowani śpiewacy, ale także zręczni, utalentowani gimnastycy, cyrkowcy i tancerze.

Główni aktorzy płci męskiej

Kogo z tak różnych utalentowanych i efektownych aktorów należy wymienić przede wszystkim?

Oczywiście główny aktor. Na plakatach teatralnych wymienione są dwa nazwiska - Maxim Zausalin i Yevgeny Shirikov.

Maxim Zausalin, urodzony w sierpniu 1978 roku, od ponad pięciu lat służy w Teatrze Muzycznym. Wśród jego licznych prac są tak różnorodne obrazy, jak Prochorow („Pustkowie”), Porfiry („Zbrodnia i kara”), Erast („Biedna Liza”), Don Juan („Don Juan”) i tak dalej.

Evgeny Shirikov jest dziesięć lat młodszy od swojego kolegi. Od roku pracuje w Teatrze Muzycznym. Wcześniej aktor z powodzeniem działał w filmach. Można go zapamiętać z takich obrazów jak „Madonna Prowincyjna”, „Czy mogę Cię przytulić?”, „Piękne życie” i innych.

Według recenzji musicalu „Princess of the Circus” obaj artyści odegrali swoją centralną rolę z talentem i niepowtarzalnie. Chociaż każdy włożył coś innego w postać, obu aktorom absolutnie udało się przekazaćsubtelność i tragedia duszy bohatera, jego czuła miłość i wszechogarniająca pasja do kobiety. Cóż, nie ma nic do powiedzenia na temat wykonywania trików i kroków tanecznych - po prostu trzeba to zobaczyć!

Kobiece główne role

Rola bogatej i wietrznej Teodory przypadła dwóm młodym, błyskotliwym aktorkom - Marii Biork i Julii Vostrilovej.

Maria pracuje w Teatrze Muzycznym od 2013 roku. Wcześniej była związana z Teatrem Siergieja Bezrukowa i innymi stowarzyszeniami teatralnymi, gdzie grała głównie role drugoplanowe.

Nieoczekiwany znak

Jak zauważają liczne recenzje musicalu „Księżniczka cyrku”, publiczność była mile zaskoczona, widząc na scenie nową postać, nieprzewidzianą w oryginalnej operetce. Tym bohaterem okazał się Poisson w wykonaniu Efima Shifrina. Słynny aktor dostał rolę intryganta i chciwego człowieka. Wiadomo, że postać została napisana specjalnie dla Shifrina (rosyjskiego artysty pop, aktora filmowego i reżysera), więc nie warto wspominać, że artysta znakomicie zagrał swoją rolę, wnosząc spektakularny zwrot do musicalu.

Postacie z komiksów

Spośród innych bohaterów wyróżniają się energiczny i błyszczący Pelikan i Caroline Bonville w wykonaniu Pavla Lyubimtseva i Alexeia Kolgana. W tym przypadku osobno należy wspomnieć o grze Aleksieja Anatolijewicza.

Odpalając publiczność swoimi żartami i ciekawostkami, artysta pokazał się w nowej roli - rolikomik. Rzeczywiście, zanim Colgan najczęściej występował w filmach, przedstawiając poważne, solidne role szefów, burmistrzów miasta, zastępców asystentów, reżyserów i tak dalej. Chociaż w jego twórczej biografii są występy komiczne - ukochany Shrek przemawia głosem Aleksieja Anatolijewicza.

Zamykanie

Jak widać, musical „Księżniczka cyrku” zgromadził wielu utalentowanych artystów i reżyserów. Jest prawdziwym arcydziełem rosyjskiej sali muzycznej i jedną z najwybitniejszych interpretacji Imre Kalmana. Co jest tu dużo do powiedzenia? Wystarczy to zobaczyć i poczuć!